辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴 学和声（册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600281

商品编码：29525863764

出版时间：2015-01-01

商品详情

 

 

书名：弹钢琴 学和声（册）辛笛应用钢琴和声教程

作者：辛笛

出版社：上海音乐学院出

定价：35

ISBN：9787556600281

目录

章和弦音旋律和声编配 

节大调正三和弦 

一、和弦标记 

二、C大调1—4—57和弦连接 

三、和弦进行公式 

四、终止的类型 

第二节小调正三和弦 

一、a和声小调音阶 

二、和弦标记 

三、a小调6m—2m—37和弦连接 

四、和弦进行公式 

五、终止的类型 

第二章经过音旋律和声编配 

一、自然经过音 

二、半音经过音 

三、小调七级音 

第三章常用伴奏音型汇总 

第四章辅助音旋律和声编配 

一、自然辅助音 

二、半音辅助音 

三、上下辅助音 

四、跳进的辅助音 

第五章延留音、倚音与先现音旋律和声编配 

一、延留音 

二、倚音 

三、先现音 

第六章终止四六和弦 

一、功能与特点 

二、大调终止四六和弦 

三、小调终止四六和弦 

第七章扩展的属七和弦 

节加六音的属七和弦 

一、大调加六音的属七和弦 

二、小调加六音的属七和弦 

第二节属九与属十一和弦 

一、大调属九和弦 

二、小调属九和弦 

三、大调属十一和弦 

第三节属sus4和弦 

一、大调属sus4和弦 

二、小调属sus4和弦 

第八章大小调功能体系 

节2m和弦的功能与使用方法 

第二节6m和弦的功能与使用方法 

第三节3m和弦的功能与使用方法 

内容

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材。此为册。

编辑

《辛迪应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程:弹钢琴·学和声(册)》是辛笛应用钢琴教学法的一个重要组成部分，是十个教学模块里综合的一个教学模块。该教程可以作为或业余应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材，它可以把传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为音乐学习者的良师益友和应用钢琴教师、和声老师的好帮手。

好的，根据您的要求，以下是一本不包含《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴 学和声（册）》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅，避免人工智能痕迹： --- 《键盘音乐的织体与色彩：古典时期钢琴配器与和声分析精选》 这是一部深度探索键盘乐器在古典主义时期（约1750-1820年）如何构建音乐结构、运用和声语言的专著。本书不侧重于入门基础的“如何弹奏”，而是聚焦于“为何这样写”的音乐思维与技术实践。 导论：键盘音乐的“建筑学”与时代背景 本书的起点设定在巴洛克晚期向古典主义过渡的关键时期。我们首先梳理了这一时期钢琴（特别是早期的古钢琴Fortepiano）在音色、力度控制（Affekt）上如何与巴赫、亨德尔时期的羽管键乐器产生根本性区别。这种工具上的进化，直接催生了音乐语言的变革——从复调的交织转向主调的清晰、旋律的歌唱性以及和声的规范化。 我们将深入分析海顿、莫扎特、贝多芬早中期作品中，作曲家如何利用键盘的特性，构建出清晰的乐思轮廓和精妙的织体对比。重点探讨了“阿尔贝蒂低音”并非简单的伴奏手法，而是早期确立清晰和声框架的重要技术手段。 第一部分：古典和声的骨架——功能与连接 本书的理论核心在于对古典和声体系的细致剖析。不同于浪漫主义的色彩倾向，古典时期的和声语言追求逻辑的严谨性与结构的平衡感。 第一章：调性逻辑的构建 详细考察大小调体系在海顿与莫扎特作品中的运用。着重分析“模态转换”（Modulation）的技巧，特别是如何通过属和弦的运用，将主调稳定地引向关系小调或属调。书中提供了大量的乐谱实例分析，展示了如何通过对位法基础的旋律线来“隐藏”或“支撑”其背后的功能和声。 第二章：和弦的“语义学” 超越基本的正三和弦与七和弦，本书深入探讨了预属和弦（Pre-Dominant Function）的地位——如次属和弦（ii、IV）在连接主、属和弦中扮演的角色。同时，我们细致区分了古典时期对减七和弦的使用限制与功能定位，强调其在制造戏剧性张力或快速转调中的精确作用。此处，我们将分析莫扎特钢琴奏鸣曲中，对不协和音的“解决”路径，凸显其在保持音乐“典雅”气质中的作用。 第三章：低音线的叙事功能 在钢琴配器中，低音并非仅仅是和声的根音。本章通过分析奏鸣曲的呈示部、展开部和再现部的结构，揭示低音线如何引导听觉的预期，并预示即将到来的和声变化。我们对比了海顿的“机智”低音进行与莫扎特的“歌唱性”低音处理，阐明不同的低音处理方式如何定义了作曲家的个人风格。 第二部分：键盘织体与配器艺术 本部分聚焦于音乐的“物理表现”——如何在钢琴键盘上有效地分配声部，创造出多层次的听觉效果。 第四章：声部配置的平衡术 古典钢琴织体要求旋律声部（通常在中高音区）具有绝对的清晰度，而伴奏声部则需保持服从性。本书细致考察了三声部、四声部写作在钢琴上的实现方式。特别分析了“主调”与“伴奏”之间动态对比的运用，例如，如何利用触键力度（Staccato/Legato）的差异，使得伴奏织体即使音符密集，也不会掩盖歌唱性的主旋律。 第五章：古钢琴的力度控制与触键技法 本章探讨了18世纪末期古钢琴（Fortepiano）的机械特性如何影响作曲家的创作意图。由于其力度变化（Dynamic Range）不如现代钢琴宽广，作曲家更依赖于音区配置和音符密度来制造强弱对比。例如，在同一个乐句中，通过将旋律从低音区移动到高音区，来模拟“渐强”效果，而非单纯依靠指尖力量。我们还将分析对踏板（踏板在早期并不常用，且功能与现代大不相同）的谨慎使用。 第六章：奏鸣曲的结构与和声布局 本书的核心案例分析集中在经典奏鸣曲式的分析。我们将剥离繁复的技巧要求，专注于结构背后的和声驱动力。 1. 呈示部： 探讨如何通过和声冲突（如属调与主调的对立）来建立戏剧性，以及如何利用转调副主题的引入来丰富织体。 2. 展开部： 关注作曲家如何利用“偏离中心调性”的技巧，在展开部中构建一系列快速、不稳定的和声序列，并为再现部的回归做好铺垫。 3. 再现部： 分析如何通过改变属和弦的功能性，使副主题在主调上得以“解决”，完成整体的调性回归。 结语：从模仿到创新 本书旨在提供一个清晰的分析框架，使学习者能够透彻理解古典主义键盘音乐创作的内在逻辑。掌握了这些“规则”与“惯例”，才能更好地理解贝多芬晚期作品中对这些规则的有意打破与超越，从而进入更广阔的音乐世界。 本书面向对象： 音乐学院高年级学生、专业演奏者、音乐理论研究人员，以及对古典钢琴作品进行深入分析的业余爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在寻找能够真正提升我钢琴演奏“内涵”的教材。我虽然能弹奏一些曲子，但总觉得自己的演奏听起来“平”，缺少那种饱满、富有层次的音乐色彩。网上看了不少关于和声的介绍，但很多都过于理论化，看得我头昏脑涨，实在难以将那些抽象的概念与实际的钢琴演奏联系起来。我希望找到一本能够“落地”，能够直接指导我在弹奏中应用和声的教材。我听说《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴 学和声》这本书，虽然我还不了解它的具体内容，但“应用”这个词让我眼前一亮。我猜想，它一定不是那种只讲枯燥理论的书，而是会结合大量的钢琴演奏实例，教我如何实际运用和声知识来丰富我的弹奏。我特别希望它能讲解一些关于配器、编曲方面的技巧，让我能够不仅仅是弹奏别人写好的乐谱，而是能够尝试着去“再创作”或者为我自己的简单旋律配上动听的和声。我期待它能为我打开一扇新的音乐大门，让我明白，原来一首简单的旋律，可以因为和声的不同而展现出如此多样的情感和风格。这对于我这个希望将音乐提升到更高层次的业余爱好者来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的热爱就像初春的嫩芽，渴望着能生根发芽，开出属于自己的旋律。我喜欢坐在钢琴前，指尖在琴键上跳跃，但总觉得少了些什么，那些美妙的乐句背后，似乎隐藏着一个我无法触及的领域。我曾尝试过一些零散的和声资料，但总觉得不成体系，像是无头绪的线团。直到我在书店偶然翻到这本书，第一眼就被它简洁明了的书名吸引——《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴 学和声》。我不知道里面具体讲了什么，但“应用”二字让我看到了希望，我期待它能像一把钥匙，开启我通往和声世界的门。我幻想着用它学习，能够更好地理解那些动听的乐曲，不再是被动地模仿，而是能主动地去创造。我希望这本书能够循序渐进，让我这个初学者也能轻松入门，并且能解答我心中无数关于和声的疑惑。我已经在期待着，未来某一天，我能弹奏出属于自己内心深处最真挚的旋律，而这本书，或许就是我旅程中最重要的一块基石。我甚至想象着，在弹奏我喜欢的歌曲时，能够更深刻地体会到作曲家是如何运用和声来表达情感的，那种“知其然，更知其所以然”的满足感，是我一直以来都在追寻的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐学院的学生，虽然我学习了基础的和声理论，但在实际的钢琴演奏和即兴创作中，我总是感觉自己还是不够游刃有余。很多时候，当我想为一段旋律配上和声，或者想在演奏中加入一些更丰富的色彩时，我脑子里会一片空白，不知道该选择什么样的和弦，也不知道如何让它们听起来更加和谐、有逻辑。我听老师提起过《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴 学和声》这本书，据说在很多音乐院校都备受推崇。虽然我还没来得及深入研究，但它的名字就暗示了一种“实战性”。我特别希望能在这本书里找到一些能够帮助我解决即兴伴奏问题的技巧，比如如何快速判断一个旋律的调性，如何根据旋律走向选择合适的和弦进行，以及如何运用不同的和弦替换来增加音乐的新鲜感。我更期待它能提供一些不同风格的和声织体范例，让我能够模仿和学习，逐渐形成自己的风格。我希望这本书能够成为我提升即兴演奏和创作能力的重要工具，让我能够更自信地站在舞台上，用我的音乐去打动听众。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热情，更多的是一种生活情趣。我喜欢在闲暇时光，用钢琴弹奏一些舒缓的旋律，来放松心情。然而，我发现，很多时候，即使我弹奏的技巧不算差，但总觉得音乐缺少了那么一点“味道”。我观察过很多专业的钢琴家演奏，他们弹奏的乐曲，总是有着一种让人沉醉的魔力，我想，这背后一定离不开和声的巧妙运用。我听说《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴 学和声》这本书，据说对很多喜欢弹琴的人非常有帮助。我虽然对音乐理论一知半解，但我很期待这本书能够用通俗易懂的方式，将和声的概念解释清楚，并且能够教我一些简单实用的和声技巧，让我在弹奏时，能够自己去尝试着改变一些和弦，让我的演奏听起来更加丰富、更有感染力。我希望这本书能够让我明白，原来我弹奏的乐曲，还可以有这样多的可能性，让我的每一次弹奏，都能成为一次全新的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，音乐是心灵的语言，而和声，则是这门语言中最动人的韵律。我曾尝试过一些在线的音乐课程，也看过不少相关的书籍，但总觉得无法真正触及到和声的精髓，尤其是如何将那些抽象的理论转化为实际的钢琴弹奏。我对于《辛笛应用钢琴和声教程 弹钢琴 学和声》这本书，充满着一种探索的期待。我不知道它具体包含了哪些章节，但“应用”二字，让我看到了它与众不同的价值。我希望这本书能够不仅仅是教会我认识和弦，更能引导我理解不同和弦之间的逻辑关系，以及它们在音乐中是如何构建情绪、推动旋律的。我期待它能够提供一些具体的练习方法，让我能够通过动手实践，来加深对和声的理解，最终能够灵活地运用到自己的钢琴演奏中。我甚至想象着，通过这本书的学习，我能够开始尝试为自己喜爱的歌曲进行改编，加入自己对和声的理解，让我的音乐变得更加个性化和富有创意。