音乐书 现代钢琴演奏技巧实用教程练习谱例 波波娃著 龙颍译 音乐学习 音乐钢琴奏技巧练习谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308709

商品编码：29525864882

出版时间：2014-02-01

商品详情

音乐的世界：古典与现代交织的键盘艺术 本套丛书旨在为广大钢琴学习者提供一个全面、深入且富于启发性的学习路径，涵盖从基础乐理到高级演奏技法的广阔领域。我们深知，钢琴学习是一个循序渐进、需要持之以恒的过程，因此，本丛书的设计理念是“理论与实践并重，经典与创新并行”。 第一卷：基础与启蒙——构建坚实的音乐基石 本卷是献给所有初学者的入门指南。我们摒弃了传统教材中枯燥乏味的机械重复，转而采用情景化的教学方式，引导学习者自然而然地接触音乐的本质。 第一章：初识键盘与五线谱 我们将详细解析钢琴键盘的结构，从中央C开始，系统介绍音高、音组的识别。在五线谱的教学上，我们采用“听觉先行”的原则，将抽象的音符与具体的听觉体验相结合。学习者将通过简单的旋律练习，迅速掌握高音谱号与低音谱号的读谱要领，并同步引入节拍和节奏的概念。本章特别设计了趣味性的视唱练耳小游戏，以提高学习的趣味性。 第二章：手指的独立与协调 钢琴演奏的物理基础在于手指的独立性和力量控制。本章重点介绍正确的坐姿、手型和触键方式。我们引入了俄罗斯学派强调的“重量传导”理论，而非单纯的“手指力量”。练习曲目精选自哈农（Hanon）的早期练习片段，但配有我们独创的“触键示意图”，详细标注了每根手指应有的支撑点和发力方向。此外，还包括针对性地训练不同手指交替、交错的组合练习。 第三章：基础和声与曲式初探 音乐不仅是旋律，更是和声的构建。本章将引入最基本的和弦概念，如大三和弦、小三和弦的构成与转位。学习者将学会如何用最简单的三个和弦（I、IV、V级）为一段简单的旋律配伴奏。在曲式方面，我们将解析最简单的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A），让学习者初步理解音乐的结构美感。 第二卷：古典的洗礼——巴赫到浪漫主义的精粹 掌握了基础技法后，学习者需要沉浸在古典音乐的严谨与浪漫的抒情之中。本卷精选了不同时期最具代表性的作品，并配有深入的演奏分析。 第四章：巴赫的复调世界 巴赫是音乐的建筑师。本章聚焦于《平均律钢琴曲集》中的精选前奏曲与赋格。我们侧重于分析复调声部的独立性与相互关系。演奏技巧上，强调触键的清晰度、音色的均匀性以及声部间的平衡控制。我们提供了“声部标记法”，帮助学习者在乐谱上清晰划分不同声部的进行路线。 第五章：古典奏鸣曲的结构美 以海顿、莫扎特和贝多芬的早期奏鸣曲为例，本章深入探讨奏鸣曲式的呈示部、展开部与再现部的功能。演奏分析将重点放在主题的清晰呈现、乐句的呼吸把握以及力度层次的精确控制。对于技巧难点，如阿尔贝蒂低音或快速音阶跑动，我们提供专门的分解练习法。 第六章：浪漫主义的激情与歌唱性 肖邦、舒曼的作品是浪漫主义的灵魂。本章探讨如何通过踏板的运用来拓展音响空间，营造“歌唱性”的旋律线条。在肖邦练习曲（如Op.10 No.3, Op.25 No.7）的讲解中，我们将细致剖析其复杂的节奏处理和织体变化。对于舒曼的《儿时情景》，则强调捕捉其天真烂漫的情感色彩。 第三卷：现代技法与拓展视野——20世纪及以后 钢琴艺术从未停止发展。本卷旨在引导学习者接触和理解20世纪以来的新兴演奏技法和音乐语汇。 第七章：印象派的色彩与和声 德彪西与拉威尔的作品要求演奏者彻底转变对传统和声的认知。本章重点解析全音阶、五声音阶、增三和弦的使用，以及如何利用踏板创造出模糊、朦胧的音响效果。练习重点在于对音色的细腻控制（Timbres），模仿水波、微风等自然意象。 第八章：现代演奏技法研习 本章直接面对现代作品中出现的非常规演奏技术。这包括： 密集和弦与非传统指法： 针对大跨度、密集排列的和弦，提供科学的手型延展练习。 特定力度控制（ppppp 到 ffff）： 训练超弱与超强音的稳定性。 音块（Clusters）的演奏： 介绍如何使用前臂或手掌演奏，并控制其衰减速度。 不协和音程的处理： 如何在听觉上将不协和音程融入整体音乐语境，使其合理化。 第九章：跨界与即兴的可能 本卷的收官部分鼓励学习者拓展思维。我们提供了基础的布鲁斯音阶与和声进行，引导学习者尝试根据既定和弦进行即兴演奏。同时，本章探讨了爵士钢琴的基础和弦构成，以及如何将这些现代和声元素有选择地融入对传统乐曲的二次创作性演绎中，激发学习者发展个人的音乐声音。 学习资源与辅助工具 本丛书的每一章节后都附有“演奏自查清单”和“技术瓶颈突破小贴士”。我们还提供配套的音频资源（非MIDI模拟），由资深演奏家录制，旨在为学习者提供准确的听觉参考，便于对比自身演奏的差异，从而达到自我修正和提升的目的。本教程强调的是理解而非模仿，目标是帮助每一位学习者找到属于自己的、高效且富有情感的钢琴演奏之路。

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我一直对那些能够触及演奏灵魂的音乐教程充满好奇，而《音乐书 现代钢琴演奏技巧实用教程练习谱》似乎就具备这样的特质。这本书不仅仅是一本练习谱，它更像是一位经验丰富的老师，用智慧和耐心引导着我们去理解现代钢琴演奏的本质。我还没有深入研究每一个练习，但从目录和一些示范性的谱例中，我能感受到作者波波娃女士的用心良苦。她似乎在努力打破传统钢琴教学的窠臼，引入了许多现代作曲家和演奏家的理念，让练习不再是机械的重复，而是充满思考和探索的过程。我特别关注书中关于“现代钢琴演奏技巧”的定义，它到底包含了哪些不为普通学习者所熟知的元素？是更自由的节奏处理？还是更宽广的音域运用？抑或是对音色有着更极致的追求？这些疑问都促使我想要立刻沉浸在这本书的世界里，去寻找答案，去感受音乐的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正带我领略现代钢琴音乐魅力的教材，而《音乐书 现代钢琴演奏技巧实用教程练习谱》引起了我极大的兴趣。从书名来看，它似乎聚焦于现代演奏技巧的实用性，这正是我所需要的。我并非一个初学者，但总觉得自己的演奏在某些方面缺乏现代感，不够灵活，不够富有表现力。这本书的出现，让我看到了突破自我的希望。我迫不及待地想知道，书中是如何界定和传授“现代钢琴演奏技巧”的？是关于触键的更精细控制，还是对音色的更丰富运用？又或者是对于节奏处理的更自由把握？我非常期待书中那些精心设计的练习谱例，它们是否能够帮助我更好地理解和实践这些现代技巧，从而让我的演奏更具活力和感染力，能够更好地诠释那些我一直以来渴望驾驭的现代钢琴作品。

评分☆☆☆☆☆

在寻觅能够真正提升我钢琴演奏水平的教材时，《音乐书 现代钢琴演奏技巧实用教程练习谱》如同一股清流，吸引了我的目光。我注意到，这本书的作者是波波娃，译者是龙颍，这本身就意味着它可能蕴含着来自不同音乐文化背景的精髓。我尤其对“现代钢琴演奏技巧”这个概念很感兴趣，因为我总觉得传统的钢琴学习方法在处理一些现代音乐作品时显得力不从心。这本书的介绍让我看到了希望，它似乎能够为我提供一套系统而实用的训练体系，帮助我掌握那些能够让我的演奏更具表现力和感染力的技巧。我非常期待书中那些精心编排的练习谱例，希望它们能够帮助我克服在指法、节奏、触键等方面的不足，从而能够更自由、更自如地驾驭各种风格的钢琴作品，让我的演奏不仅仅是技术上的准确，更能传递出丰富的情感和深刻的音乐内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大量的钢琴教材总是持保留态度，很多都过于理论化，或者练习曲目陈旧，难以激发学习者的热情。然而，《音乐书 现代钢琴演奏技巧实用教程练习谱》的出现，无疑让我眼前一亮。它的名字就透露出一种与时俱进的气息，而翻开书页后，这种感觉更是得到了印证。书中对于现代钢琴演奏技巧的讲解，并非空泛的理论堆砌，而是紧密结合实际的练习谱例，用一种非常直观的方式呈现出来。我注意到，它特别强调了手腕的灵活运用、手指的独立性以及触键的细腻变化，这些都是我一直以来想要突破的瓶颈。而且，谱例的选择非常广泛，涵盖了从基础的指法训练到更复杂的节奏处理，甚至还有一些具有探索性的现代和声与复调技法。这让我看到了它在培养全面而富有创造力的钢琴演奏者方面的巨大潜力。我非常期待通过这本书的学习，能够让我的演奏技巧得到质的飞跃，摆脱以往僵硬的弹奏方式，拥抱更自由、更富生命力的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能弹奏出流畅优美的钢琴曲，但传统的乐理知识和练习方法总让我觉得枯燥乏味，难以坚持。直到最近，我偶然间在书店里看到了这本《音乐书 现代钢琴演奏技巧实用教程练习谱》，被它别具一格的封面和简介所吸引。虽然我还没有开始深入研读，但仅仅是翻阅了几页，我就被书中现代化的练习理念和丰富的谱例所打动。它不像我过去接触过的许多教材那样，上来就是晦涩难懂的理论，而是从实际的演奏技巧入手，通过循序渐进的练习，引导读者逐步掌握现代钢琴演奏的精髓。我尤其喜欢的是书中那些精心设计的练习曲，它们不仅仅是技术训练，更充满了音乐性，仿佛在诉说着一个个动人的故事，让我迫不及待地想去探索它们背后的奥秘。我坚信，这本书将是我钢琴学习道路上的一位得力助手，带领我走出迷茫，走向更广阔的音乐天地。我已经被书中呈现的现代演奏理念深深吸引，迫不及待地想要深入其中，去解锁那些能够让我的钢琴演奏更具表现力和感染力的秘诀。