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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787564423391

商品编码：29525864462

出版时间：2010-08-01

商品详情

                           

 

商品名称：	小奏鸣曲集(总审订版) 大字版
作 者：	江晨
定 价：	32.00
重 量：	558克
ISBN   号：	9787544429085
出  版  社：	上海教育出版社
开 本：	8
页 数：	166
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2010-7-1
印刷时间/印次：	2014-8-7

 

巴赫《平均律键盘曲集》导读与演奏指南 内容简介 本书旨在为广大钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者，提供一套详尽而深入的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的系统性研究与演奏指南。作为西方键盘音乐史上最宏伟的基石之一，这部作品不仅是巴赫个人艺术思想的结晶，更是对巴洛克时期复调音乐技巧与和声语言的集大成展示。本书将超越单纯的乐谱呈现，深入探讨其历史背景、结构特征、演奏技法以及音乐诠释的诸多维度。 第一部分：历史背景与文献考证 1. 巴赫的时代与音乐语境： 详细介绍十八世纪初莱比锡与魏玛的音乐生活，阐述巴赫在路德宗教堂音乐实践中的地位，以及键盘乐器（如羽管键琴、大键琴与早期钢琴）的发展状况对本曲集创作的影响。探讨当时欧洲音乐界对“平均律”调律法的探索与争论，澄清《平均律》并非指现代等音律，而是当时一种旨在拓展键盘演奏范围的调律系统。 2. 两卷本的形成与传承： 梳理《平均律键盘曲集》第一卷（BWV 846-869）和第二卷（BWV 870-893）的创作时间线、流传版本（手稿与早期印刷版）的差异，尤其关注阿尔滕堡抄本、安娜·玛格达莱娜·巴赫抄本等重要文献。重点分析不同版本中关于速度记号、表情术语和踏板使用上的细微区别，指导读者如何根据历史文献进行审慎的选择。 3. 体裁的革命性： 分析《平均律》集内的体裁结构——每卷包含二十四对前奏曲（Prélude）与赋格曲（Fugue），按十二平均律排列的二十四大调与小调。阐释巴赫如何将原本分散的练习曲形式提升至具备完整结构与深刻思想的艺术高度，确立了键盘曲集的典范地位。 第二部分：赋格曲的结构与分析 赋格曲是《平均律》的灵魂所在，本书将以严谨的对位法视角，对每一首赋格曲进行深入剖析： 1. 主题（Subject）的解析： 详细分析各赋格曲主题的音高轮廓、节奏特征、调性倾向以及其内在的音乐动机。指出主题在不同声部中的首次呈示（Exposition）过程，并标注主导调性。 2. 呈示部、展开部与再现部： 根据对位法理论，细致划分每一首赋格曲的结构段落。深入讲解“应答”（Answer，包括直陈应答与移位应答）、“插部”（Episode）的构成，以及中段如何通过模进、转调技巧来丰富音乐织体。 3. 技巧性赋格曲的解读： 专题分析三声部、四声部乃至五声部赋格曲的复杂性。例如，《C小调赋格曲》（BWV 847）的紧凑性，《升G大调赋格曲》（BWV 884）的灵动性，以及《降D大调赋格曲》（BWV 872）中复杂的技巧处理。特别关注反向、倒影、增值、减值等复调技巧在特定赋格曲中的应用。 4. 独特的赋格形态： 探讨那些不完全遵循传统结构的“自由赋格”或“幻想曲式赋格”，如《升F小调赋格曲》（BWV 859）的内省气质，以及《升G大调赋格曲》（BWV 884）的精妙平衡。 第三部分：前奏曲的风格与表现力 前奏曲在风格上百花齐放，是巴赫展示其即兴创作天赋的舞台。本书将按类别梳理： 1. 装饰性与运动性前奏曲： 分析如《C大调前奏曲》（BWV 846）的琶音式结构、持续的运动感及其对指法连贯性的要求。探讨如何处理连续音型中的力度层次变化，避免机械化。 2. 结构性与和声性前奏曲： 关注那些以清晰的和声进行或结构框架为基础的作品，如《降E大调前奏曲》（BWV 854）的庄严感。研究其内部的声部进行与调性色彩的转换。 3. 模仿性与赋格化前奏曲： 探讨那些具有赋格雏形的短小作品，例如《e小调前奏曲》（BWV 847）中乐思的对答关系，以及如何将其处理得既具备前奏曲的自由度，又不失对位逻辑。 4. 技巧挑战性前奏曲： 针对涉及大量八度、快速音阶、复杂和弦连接的作品，提供具体的练习方法，强调指尖触键的清晰度与耐力培养。 第四部分：演奏实践与诠释进阶 本书的核心在于指导演奏者如何将理论知识转化为生动的音乐表达： 1. 触键与音色控制： 详细讨论在羽管键琴音色背景下，如何通过指法（重量分配、手指的独立性）在现代钢琴上重现巴洛克时期的音色对比和清晰度。区分赋格声部之间的音量层次（声部清晰度而非绝对音量）。 2. 速度与节奏处理： 探讨巴赫作品中“节奏的精确性”与“乐句的呼吸感”之间的平衡。分析不同调性气质对速度选择的影响，避免“僵硬的节拍器式”演奏，强调节奏的内在驱动力。 3. 调性色彩的挖掘： 阐释不同调性在巴赫时代所蕴含的特定情感联想（Affektenlehre）。例如，小调的沉思、大调的开阔，以及如何通过细微的力度和触键变化来凸显这些色彩。 4. 乐句的呼吸与逻辑： 教授如何运用乐句的起伏来构建宏观的音乐结构，特别是在长篇的赋格曲中，如何维持听众对主题的追踪感，确保音乐的连贯性和方向感。 结语 《平均律键盘曲集》是连接巴洛克与古典主义的关键桥梁，也是检验一位键盘演奏者全面素养的试金石。本书提供的分析框架与实践建议，旨在帮助学习者跨越技术障碍，深入理解巴赫音乐中的数学之美、逻辑之严密以及人性之深邃，最终在演奏中展现出成熟而富有洞察力的诠释。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年在琴房里摸爬滚打的老玩家，我对市面上各种钢琴教材可以说是“阅书无数”。很多时候，我们需要的不仅仅是曲谱，更是一套能够真正引导我们理解音乐、掌握技巧的系统。我特别关注教材的编排逻辑，是否能够清晰地展示出音乐的结构，是否能通过一些小提示帮助我们理解和处理乐句的起伏、情感的递进。有时候，一些看似简单的旋律，在不同的处理下会展现出截然不同的韵味。我尤其看重教材中对于音乐性、表现力的引导，这往往是区分一个演奏者是否能真正“弹活”音乐的关键。虽然我还不清楚这本书具体收录了哪些曲目，但“小奏鸣曲集”这个名字本身就预示着它会涉及一系列经典且具有教育意义的作品。我对“大字版”的细节也颇为期待，希望它不仅仅是字面上的放大，更是在谱面布局、指法标注等方面都做了优化，能够让我在练习时看得更清楚，找得更精准。毕竟，清晰的乐谱是流畅演奏的基石，也是避免误读、提升学习效率的重要因素。

评分☆☆☆☆☆

这本《小奏鸣曲集 大字版 钢琴教材书籍 江晨》的外观给我一种非常稳重、专业的印象，这让我对它作为一本钢琴教学书籍充满了信心。我平时学习钢琴，尤其注重基础的扎实，而小奏鸣曲正是很多钢琴学习者从初级进入中级阶段的必经之路。我一直觉得，小奏鸣曲不仅是技巧的训练场，更是音乐风格塑造的摇篮。通过演奏不同作曲家的小奏鸣曲，可以帮助我们初步了解不同时期、不同风格的音乐特点，比如巴洛克时期的严谨对位，古典时期的清晰结构和均衡美感，以及后期浪漫主义时期更为自由和抒情的表达。我希望这本书能够囊括一些广为人知且具有代表性的小奏鸣曲，并且在难度上能够有所梯度，让不同水平的学习者都能从中受益。同时，“大字版”的设置，我相信会让阅读乐谱的过程更加舒适，减少了在细节上纠结的时间，能够让我更专注于音乐本身。我非常期待这本书能够成为我钢琴学习道路上的一个得力助手，帮助我更好地理解和演绎这些美妙的乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本《小奏鸣曲集 大字版 钢琴教材书籍 江晨》的封面设计非常吸引人，色彩搭配柔和，字体清晰，一眼就能感受到其作为一本教学类书籍的严谨和易读性。我一直对古典音乐怀有深厚的兴趣，尤其是巴洛克时期和古典时期的奏鸣曲，它们如同一扇扇通往过去音乐殿堂的窗户，能够让人领略到那个时代作曲家们精妙的构思和纯粹的音乐表达。平时练习的时候，我更倾向于选择一些比较经典的曲目，因为它们经过了时间的检验，拥有广泛的群众基础，也更容易找到相关的教学资源和演奏参考。我希望这本教材能够提供一些我尚未接触过的、但又同样具有代表性的小奏鸣曲，并且在编排上能够循序渐进，难度适中，让我在享受音乐的同时，也能有效地提升自己的钢琴技巧。大字版的印刷也真的是非常贴心，对于长时间看谱练习的我来说，能够大大缓解眼部疲劳，让练习过程更加舒适和高效。期待这本书能给我带来一段愉快的学习旅程，发现更多隐藏在经典中的音乐宝藏，并且能够将这些美好的旋律更流畅、更富有感情地呈现在我的指尖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟的业余钢琴爱好者，我一直对那些能够展现作曲家灵动才思的经典作品情有独钟，而小奏鸣曲无疑是其中极具代表性的一类。我之所以选择购买这本书，很大程度上是被其“小奏鸣曲集”的定位所吸引，因为我渴望能够通过系统地学习这类作品，来加深对古典音乐时期音乐风格的理解，并且在指法、乐句处理、情感表达等方面获得进一步的提升。我个人尤其偏爱那些结构清晰、旋律优美的小奏鸣曲，它们不仅能够带来演奏上的乐趣，更能让我在弹奏的过程中，感受到音乐所传递出的纯粹美感。这本书的“大字版”设计，对我来说也是一个非常重要的考量因素。随着年龄的增长，我发现清晰、舒适的乐谱阅读体验，对于保持练习的热情和效率至关重要。我期待这本教材能够提供一些我尚未接触过的、但同样经典的小奏鸣曲，并且在编排上能够有独到的见解，帮助我更好地理解和演绎这些作品，让我的钢琴演奏更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地提升我钢琴演奏表现力的教材，而“小奏鸣曲集”这个定位立刻吸引了我。我理解的钢琴学习，不仅仅是手指的机械运动，更重要的是如何通过音乐的语言来表达情感，传递思想。小奏鸣曲，特别是古典时期的小奏鸣曲，以其清晰的结构、优美的旋律和丰富的情感变化，成为了锻炼演奏者音乐表现力的绝佳素材。我希望这本书能够提供一些经典的小奏鸣曲，并且在教材的编排上，能够有一些针对性的提示，帮助我理解乐句的呼吸、段落的逻辑，以及如何运用触键和踏板来塑造音色。对于“大字版”的设计，我非常赞赏，因为在我长时间的练习中，清晰的乐谱能够让我更专注于音乐的细节，减少因看谱不便而带来的干扰，从而更有效地投入到音乐的理解和表现之中。我相信，一本精心编排、印刷精良的小奏鸣曲集，将是我提升音乐修养和演奏技巧的重要伙伴。