轻松学二胡 轻松学音乐 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 二胡
• 民族乐器
• 音乐教材
• 上海音乐学院出版社
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• 乐器教学
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• 音乐学习
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929408

商品编码：29525864315

出版时间：2015-01-01

商品详情儿童歌曲
　1.两只老虎
　2.欢乐颂
　3.上学歌
　4.一分饯
　5.娃哈哈
　6.雪绒花
　7.读书郎
　8.聪明的一休
　9.友谊地久天长
　10.红蜻蜒
　11.小白船
　12.世上只有妈妈好
　13.小螺号
　14.铃儿响叮当
　15.哆来眯
　16.阿童木之歌
　17.别看我只是一只羊
　18.歌声与微笑
　19.孤独的牧羊人
　20.花儿与少年
流行
　21.你要嫁给我
　22.在心里从此永远有个你
　23.日不落
　24.隐形的翅膀
　25.荷塘月色
　26.美丽的神话
　27.千里之外
　28.北京欢迎你
　29.大海
　30.爱情买卖
通俗金曲
中国民歌
外国民歌
专题曲目

乐器初探与基础乐理入门指南 专为零基础学习者打造的音乐启蒙之书 本书旨在为渴望踏入音乐世界，却不知从何下手的初学者提供一套系统、科学且易于上手的入门路径。我们深知，音乐学习的初始阶段至关重要，它决定了学习者对音乐的兴趣能否持久，以及后续学习的基础是否牢固。因此，本书的编写严格遵循循序渐进的原则，力求用最直观、最生动的方式，揭开音乐的神秘面纱。 第一部分：音乐世界的奇妙入口 第一章 什么是音乐？感性的认知与理性的剖析 本章将从最基础的概念入手，探讨音乐作为一种艺术形式的本质。我们不采用晦涩的术语，而是通过生活中的常见听觉现象，引导读者建立对音乐的直观感受。 1.1 听觉的唤醒：从噪音到旋律 探讨声音的物理属性（音高、音色、力度）如何转化为我们感知的音乐元素。 介绍人类对不同频率声音的生理反应。 设立“音乐感知小测验”，帮助读者识别日常环境中的基本音响概念。 1.2 音乐的情感光谱：情绪的编码与解码 深入分析大调与小调在表达情绪上的普遍差异。 探讨节奏和速度如何影响音乐的心理感受（例如，快节奏带来的兴奋感与慢节奏带来的宁静感）。 引入世界各地不同文化背景下的音乐情感表达方式作为对比。 1.3 音乐的结构初识：片段、乐句与乐章 用建筑学的视角比喻音乐的构造：音符是砖块，乐句是墙体，曲式是整栋建筑。 初步认识重复、对比和再现这三种构建音乐形态的基本手法。 第二章 认识节奏：时间的艺术 节奏是音乐的骨架，是组织时间流动的关键。本章将专注于节奏感的培养，这是所有器乐学习者必须跨越的第一道门槛。 2.1 节拍与拍号的秘密 详细解释什么是“拍子”和“节拍”，以及它们在乐谱上的标记。 重点讲解最常见的 4/4 拍、3/4 拍和 2/4 拍的结构和听感区别。 强调“强弱规律”在建立稳定节奏感中的作用。 2.2 时值与休止符的对话 系统介绍全音符、二分音符、四分音符及其对应的休止符。 引入“数拍子”的实用技巧，结合拍手、踏脚等身体动作来内化节奏。 2.3 节奏的细分与组合：八分音符与十六分音符 讲解如何将基本时值进行二等分，引入连音线和附点音符的概念。 提供一系列针对初学者的简单节奏型练习，强调准确性和稳定性。 第二部分：乐理基石——构建音乐的语法 第三章 乐谱的密码：记谱法与五线谱的初识 对于希望未来能阅读任何标准乐谱的学习者而言，了解记谱系统是必不可少的。本章将侧重于五线谱的基础知识，同时简要介绍简谱的特点。 3.1 五线谱的“地图”：线、间与高音谱号 详细图解五线谱的五条线和四个间，讲解高音谱号的定位功能。 教授如何通过“线间记忆法”快速定位中央 C 周围的音符。 3.2 音高与唱名：从 C 到 B 的旅程 介绍唱名（Do, Re, Mi...）与国际音名（C, D, E...）的对应关系。 讲解如何使用加线（加线、加间线）来扩展音域，认识高音谱表上的低音区。 3.3 升降记号与调性概念的萌芽 解释升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）的作用。 初步引入“半音”和“全音”的概念，为后续学习大调音阶做铺垫。 第四章 旋律的逻辑：音阶与调式 本章将深入探讨旋律是如何由一组特定的音符构建而成的，即音阶（Scale）。 4.1 大调音阶的构建公式 揭示大调音阶“全-全-半-全-全-全-半”的黄金法则。 详细示范 C 大调、G 大调、F 大调的音符排列，并要求读者手动书写。 4.2 小调的两种面貌：自然小调与和声小调 介绍自然小调的结构及其略带忧郁的听感。 重点讲解和声小调中“导音”的引入，以及它如何增强音乐的进行感和解决感。 4.3 调性的确立与转调的初步概念 解释什么是“主音”和“调性”，它们如何为整首乐曲定下基调。 简要提及“关系调”的概念，为未来复杂的曲式分析打下基础。 第三部分：和声的色彩——听觉的深度 第五章 和弦的奥秘：构建音乐的立体感 和弦是旋律的支撑，是赋予音乐色彩和深度的关键。本章专注于最基础的三和弦。 5.1 三和弦的构成：根音、三音与五音 解释三和弦是由三度音程叠加构成的基本和声单元。 图解如何从任一音符开始构建大三和弦（大三度 + 小三度）。 5.2 大三和弦与小三和弦的听觉辨析 详细对比大三和弦（明亮、稳定）和小三和弦（柔和、内敛）的听感差异。 提供听力练习，要求读者仅凭听觉判断和弦的性质。 5.3 和弦的功能初探：主和弦、属和弦与下属和弦 介绍功能和声学的基本框架，即 Tonica (T)、Dominant (D)、Subdominant (S)。 演示最简单的“主-属-主”的和弦进行模式，体会和声的解决和推进。 第六章 音乐的语言：常用曲式结构解析 了解音乐的组织形式，有助于学习者更快地把握乐曲的脉络和发展规律。 6.1 最简单的结构：二部曲式与三部曲式 详细解析 A-B 结构的二部曲式和 A-B-A 结构的再现三部曲式。 举例分析古典小品中是如何运用这些结构的。 6.2 变奏与模仿：增加音乐的趣味性 介绍“变奏”这一重要的音乐发展手法，即在保持主题基本轮廓不变的情况下，改变其节奏、和声或织体。 探讨对位与模仿在复调音乐中的基本运用。 结语：实践为王——如何有效练习 本书的最后一部分，提供了面向所有乐器学习者的通用练习策略，强调持之以恒和科学方法的重要性。 慢速与精确原则： 任何新技巧或乐段，都应从极慢的速度开始，确保每一个音符的时值、指法（或演奏法）和音准的绝对准确性。 分解练习法： 遇到难点时，将其分解成最小的单元进行反复操练，而不是从头到尾地“刷”过。 听觉反馈回路： 鼓励学习者录下自己的演奏，客观地审视节奏的稳定性和音色的均匀度。 目标设定： 制定短期、中期和长期学习目标，保持学习的内在驱动力。 本书内容全面覆盖了音乐学习者在初期阶段所必需的理论知识和基础概念，旨在构建一个坚实、清晰的音乐理解框架，为后续深入任何具体乐器（如钢琴、小提琴、或者其他民族乐器）的学习打下坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对民族乐器情有独钟，而二胡那低沉婉转的音色更是让我着迷。这次偶然的机会接触到《轻松学二胡》，让我对这个想法有了更进一步的实践可能。不得不说，这本书的设计非常贴合“轻松”二字的主题。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言来解释每一个概念，就像和老朋友聊天一样，让人感觉学习的过程是那么自然。我最喜欢的是它引入的“趣味练习”环节，这些练习曲都取材于大家耳熟能详的旋律，或者是一些改编的小故事，让我在拉奏中体会到音乐的乐趣，而不是单纯的机械练习。这本书的排版也非常舒服，字体大小适中，留白恰当，长时间阅读也不会感到疲劳。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一本关于如何享受音乐的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《轻松学二胡》，我简直爱不释手！一直以来，二胡在我心中都是一种充满东方韵味、能够触动灵魂的乐器，但苦于没有门路，总觉得高不可攀。这本教材的出现，就像一盏指路明灯，瞬间点燃了我学习的热情。它的封面设计就透着一股亲切感，不是那种高高在上的学术范儿，而是让人一看就觉得“嗯，这个我学得会！”。翻开书页，里面的编排逻辑清晰得让人惊喜，从最基础的持弓、按弦开始，循序渐进，每一个步骤都配有详细的图解和说明，仿佛老师就在我身边手把手地教。我尤其欣赏它在每一个小节都为初学者量身定做了练习曲，短小精悍，既能巩固刚刚学到的技巧，又不会让人感到枯燥乏味。而且，这本书并没有一上来就灌输复杂的乐理知识，而是将理论融入到实际演奏中，让你在玩中学，在学中玩。我迫不及待地想跟着这本书的节奏，开始我的二胡之旅了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我“轻松”入门二胡的教材，而《轻松学二胡》这本书，可以说是满足了我所有的期待。这本书最大的亮点在于它对初学者的友好度。我是一个对乐谱不太熟悉的人，但这本书巧妙地将乐谱与简谱结合，甚至在初期还用了一些非常直观的“简易谱”来帮助我理解旋律。而且，书中非常注重实践，每一页的练习都紧密联系着前面学到的知识点，让我能迅速地巩固和应用。我特别喜欢它提供的音频示范，可以随时下载并跟着练习，这大大提高了我的学习效率。这本书的整体风格非常积极向上，让人感觉学习二胡是一件充满乐趣和成就感的事情，而不是一件苦差事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年未曾接触过乐器的成年人，这次想重新拾起音乐的梦想，选择了二胡。《轻松学二胡》这本书给我带来了前所未有的惊喜。首先，它的内容安排非常科学，不是那种一股脑地把所有东西都堆积起来，而是非常有条理地将知识分解成一个个小模块。我印象最深刻的是关于“揉弦”的讲解，书中用非常生动的比喻来形容揉弦的效果，并提供了几种不同的练习方法，让我能够找到适合自己的方式去体会和掌握这项关键技巧。这本书不仅仅教授演奏技巧，还穿插了一些关于音乐情感表达的指导，这对于我这样想用二胡来抒发情感的人来说，非常重要。它让我明白，学习二胡不仅仅是学会“怎么拉”，更是学会“怎么去感受”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前我对学习二胡一直有些犹豫，主要是担心自己没有音乐基础，会学得特别吃力。但《轻松学二胡》彻底打消了我的顾虑。这本书的优点在于它的“零门槛”设计，完全是从一个完全不懂二胡的人的角度出发的。它的第一章就详细讲解了二胡的各个部件名称和如何调弦，这在我看来是至关重要的一步。而且，书中对弓法和指法的讲解，图文并茂，非常清晰，我只需要按照图示一步一步来，就能准确地找到自己的手型。我尤其看重的是它在练习曲的选择上，既有基础性的指法练习，也有一些非常简单的旋律片段，这样我既能练习技巧，又能感受到拉出音乐来的成就感。这本书就像一个耐心细致的私人教师，一点一点地引导我进入二胡的世界，让我觉得学习乐器并没有想象中那么遥不可及。