跟杨雪霏学吉他教程 预备级入门级初中级中古典吉他教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308815

商品编码：29525864038

出版时间：2015-05-01

商品详情

《指尖上的古典：吉他演奏的艺术之旅》 本书并非专注于某一特定教程体系，而是致力于为所有对古典吉他艺术抱有热忱的学习者，提供一套全面、深入、且极具启发性的演奏与理论指导框架。它旨在超越单一教材的局限，构建一个立体的、能支撑学习者从零基础迈向高阶演奏的知识体系。 --- 第一部分：古典吉他本体与环境的深度解析（根基的奠定） 1.1 古典吉他的“前世今生”与结构奥秘 本部分将带领读者深入了解古典吉他的起源与演变，从巴洛克时期的五弦琴到现代的六弦吉他，探讨其在不同历史阶段的形制差异与美学追求。我们将详尽解析现代古典吉他的构造，包括音板（云杉与雪松的选择）、音梁结构（扇形与交叉支撑的声学原理）、琴颈的几何设计、指板的半径处理，以及背侧板对音色的影响。理解这些物理结构，是培养“听觉判断力”的第一步。 1.2 乐器与演奏者的完美契合：人体工学与环境适应 不同于其他乐器，古典吉他的演奏姿势对演奏者的身体负荷与发音质量至关重要。本章将详细介绍符合人体工学的坐姿（包括使用脚凳、支撑垫的科学方法）、左右手的正确放置角度，以及如何根据自身体型调整吉他放置位置，以期达到最小的肌肉紧张与最大的演奏自由度。此外，我们还将探讨湿度、温度对吉他音准和木材稳定性的影响，并提供实用的日常保养指南，确保乐器始终处于最佳发声状态。 1.3 基础拾音与音质的雕琢 本章节将摒弃“大力出奇迹”的误区，转而探讨“精准发力”的艺术。重点讲解如何通过指甲的形状、指肉的接触点、以及拨弦力量的瞬间控制，来塑造音色。内容包括：如何分辨和获得清晰的“Ponticello”（靠桥）和温暖的“Tasto d'anima”（靠近指板）音色；如何通过细微的力度变化来实现声音的渐强与渐弱（Crescendo/Diminuendo），让每一个音符都拥有独立的生命力。 --- 第二部分：精微的手指技术与韵律的构建（技法的磨砺） 2.1 右手拨弦技艺的解构与重塑 本书摒弃了机械式的音阶练习，转而聚焦于右手拨弦的“功能性”训练。我们将深入分析交替拨弦（Alternando）、自由拨弦（Tirando）和靠弦拨弦（Apoyando）在不同音乐情境中的应用。 交替拨弦的内在逻辑： 探讨如何通过精确控制手指间的力度平衡，实现旋律线条的连贯性，并针对快速音群的清晰度提供“神经反射”训练法。 靠弦技巧的深度挖掘： 阐述靠弦不仅仅是音量增大，更是对音色“厚度”的塑造。讲解如何利用靠弦的力量快速过渡到下一个音，避免声音的滞涩感。 琶音的“织网”艺术： 剖析各类经典琶音模式（如塞戈维亚练习中的范例）背后的指序逻辑，指导学习者如何建立手指间的“弹性连接”，使琶音听起来如同流动的泉水而非断裂的珠子。 2.2 左手的精确控制与和声的支撑 左手技术是提供稳定音准和清晰和弦的保障。本部分侧重于指尖的垂直触弦、指关节的保持以及手指的“预位”技术。 换把的艺术： 换把不应是“移动”，而应是“连接”。我们将讲解如何利用前一个音的残响掩盖换把的机械声，实现平稳、无缝的把位转换。 震音的呼吸： 震音（Tremolo）是古典吉他的标志之一。本书将详细解析Tirando与Apoyando相结合的震音模式，并提供通过呼吸感来控制节奏稳定性的训练方法。 复杂的和弦布局： 超越基础的三和弦，深入探讨开放和弦与封闭和弦的指型设计，以及如何快速、干净地切换包含横按（Barré）的复杂和声结构。 2.3 节奏的内心感应与复调的理解 节奏感并非靠节拍器就能完全获得。本章强调将节奏内化为身体的律动。内容包括：如何通过身体倾听“小节线”以外的“微节奏”；如何理解复调音乐中主旋律与伴奏声部的独立呼吸；以及如何运用弹性速度（Rubato）来增强音乐的表现力，同时又不破坏整体结构。 --- 第三部分：从乐谱到音乐的蜕变（演绎的升华） 3.1 风格化演奏的历史语境 古典吉他曲目横跨巴洛克、古典、浪漫直至现代。本章将指导学习者理解不同历史时期的演奏习惯：巴赫作品中的清晰轮廓、索尔（Sor）与卡鲁里（Carcassi）作品中的古典平衡、塔尔雷加（Tárrega）作品中深沉的浪漫主义气息。理解风格，才能避免用浪漫主义的揉搓去演奏巴赫的严谨。 3.2 乐曲结构分析的工具箱 任何伟大的作品都遵循着逻辑。本章教授如何像建筑师一样去阅读乐谱：识别呈示部、发展部、再现部；分析主题的动机（Motif）如何被发展和变形；理解曲式（如回旋曲、奏鸣曲式）对演奏力度和速度的指导意义。掌握分析，才能让演奏“有理有据”。 3.3 音乐性的表达：速度、色彩与情感的平衡 这是从“技术家”走向“音乐家”的关键一步。我们将探讨： 音色分层： 在演奏复调作品时，如何通过指甲与指肉的不同侧重，使旋律声部自然地“浮现”在伴奏声部之上。 渐变的处理： 如何在速度的微小变化中传递情绪的张力与释放。 情感的“克制”： 理解古典音乐中，最深沉的情感往往需要最克制的技巧来表达。 --- 第四部分：曲目精选与进阶路径（实践的指引） 本部分不提供具体练习曲的详细指法（此部分内容需参考特定教材），而是提供一套“能力导向”的曲目选择标准，帮助学习者自我评估和选择合适的进阶材料。 4.1 分级曲目难度评估体系 建立一个基于“技术复杂性”而非“名气大小”的评估标准。例如： 初级阶段（侧重清晰度）： 评估对单音清晰度、固定把位和基础和弦转换的掌握。 中级阶段（侧重流畅度）： 评估对基础换把、简单交替拨弦乐句的连贯性以及基础复调的理解。 进阶阶段（侧重表现力）： 评估对复杂震音、多声部线条分离、以及多变踏板（如果适用）或复杂切分节奏的控制能力。 4.2 跨风格的拓宽视野 鼓励学习者在掌握了基础古典曲目后，适度接触其他相关领域以反哺古典演奏： 巴洛克风格的对位练习（如大提琴或小提琴独奏曲的改编尝试）。 西班牙民族音乐的节奏感训练（如弗拉明戈中对切分和扫弦的处理）。 4.3 舞台准备与心态建设 对于希望在舞台上展现自我的学习者，本章提供非技术层面的指导：如何设计一套合理的练习计划来应对演出压力；如何利用“积极想象”来管理怯场情绪；以及在演出后如何进行有效的自我批判与总结。 --- 总结： 《指尖上的古典：吉他演奏的艺术之旅》旨在成为您吉他学习道路上的“参谋长”和“理论指南”。它不填补某一特定教程的空缺，而是为您搭建起一个坚实的知识平台，让您能以更深邃的理解力去驾驭任何一本精良的教材，最终将指尖的技艺，转化为对古典音乐真挚的诠释。本书所教授的，是如何学会“思考”音乐，而不是仅仅“弹奏”音符。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《跟杨雪霏学吉他教程》的时候，其实没抱太大希望。我是一个已经有几年吉他基础的人，但总感觉自己的技巧停滞不前，特别是对古典吉他的理解和演奏总觉得差那么一点意思。这本书的“预备级”和“入门级”我大概翻了翻，觉得太基础了，但我还是决定认真看看“初中级”和“中古典吉他教材”的部分。出乎意料的是，即使是这些看似“进阶”的部分，杨雪霏老师的讲解依然非常细致且富有启发性。她不仅仅是教你弹奏技巧，更重要的是，她会告诉你“为什么”要这样做，背后的乐理和音乐表达是什么。比如，在讲解某个指法的运用时，她会联系到音乐的情感处理，这让我受益匪浅。而且，书中的曲目选择也很有品味，很多都是我一直很喜欢但又觉得无从下手的经典作品，现在有了清晰的指法和演奏提示，我感觉自己终于有机会去征服它们了！这本书的结构安排，从预备级到中古典，确实成了一个很完整的学习路径，即使是对有一定基础的人来说，也能找到提升的方向。我特别欣赏书中对一些常见演奏错误的纠正方法，非常实用，解决了我长期以来的一些困扰。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休老人，一直有一个吉他梦，但总是觉得年纪大了，学东西会比较慢，所以一直没敢开始。偶然间在网上看到了《跟杨雪霏学吉他教程》，抱着试一试的心态买了。这本书真的太适合我了！它的“预备级”和“入门级”部分，简直是为我量身定做的。每一步都讲解得非常缓慢，而且杨雪霏老师的语言非常亲切，就像一位长辈在教导晚辈一样，一点压力都没有。我之前担心手指不灵活，但书里有很多关于手指伸展和力量训练的练习，很有效。最让我感动的是，书中不只是讲枯燥的指法，还会穿插一些吉他小故事，让我觉得学习过程充满了乐趣。我尤其喜欢书中的一些简单旋律的练习，我都能很快地弹出来，这给了我很大的信心。而且，书的装订也很精美，纸张质量也很好，拿在手里就觉得很舒服。我现在每天都会按照书里的教程练习一会儿，感觉自己的手指灵活多了，也能慢慢地弹奏出一些简单的乐曲了。这本书让我觉得，实现音乐梦想，无论何时都不晚！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我找到了这本《跟杨雪霏学吉他教程》！作为一个多年来一直想学吉他却屡屡受挫的人，这本书简直是我的救星！我之前尝试过很多教程，要么讲得太深奥，要么太枯燥，总是坚持不下去。但这本书完全不一样。杨雪霏老师的声音就像一位慈祥又充满耐心的朋友，一步步地引导我。从最基础的持琴姿势、按弦指法，到最简单的音阶练习，都讲得清清楚楚，而且配有大量的图示，简直是手把手教学。我之前觉得C调、G调什么的听起来就很吓人，但这本教材里把它拆解得极其简单，让我觉得一点都不难。而且，书里还穿插了一些关于吉他发展历史、名曲赏析的内容，让我在学习技法的同时，也能感受到吉他的魅力，这比单纯的枯燥练习有趣多了！特别是初中级的部分，我一直担心自己无法进入真正意义上的“古典吉他”领域，但这本书的编排非常合理，从易到难，循序渐进，让我感觉自己真的在一步步成长。甚至一些我以前觉得很难模仿的乐句，在这本书里都有详细的分解练习，让我茅塞顿开。我真的太期待接下来跟着杨雪霏老师继续学习了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐学院的学生，但主修的不是吉他。最近因为个人兴趣，开始接触古典吉他，想找一本系统性的教材。《跟杨雪霏学吉他教程》这本书，我主要是看中了它“中古典吉他教材”和“初中级”的部分。这本书的深度和广度都超出了我的预期。杨雪霏老师在音乐理解和技术处理方面有着非常深刻的见解。她不仅仅是讲解技术动作，更重要的是，她引导学生去思考音乐的结构、和声的走向，以及如何通过演奏来表达音乐的情感。书中的一些练习曲，虽然看起来不长，但都设计得非常巧妙，能够有效地锻炼到指尖的灵活性、力量控制以及音色的变化。我特别喜欢书中对一些巴洛克时期和古典时期作品的分析，这对于我理解那个时期的音乐风格非常有帮助。而且，书中的一些练习方法，比如关于节奏的精确控制、音量动态的变化，都是我在其他教材中很少看到的。我感觉这本书不仅是技术上的指导，更是一种音乐美学的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了几年吉他，但始终在流行吉他领域徘徊的爱好者，我一直在寻找能够让我真正进入古典吉他殿堂的契机。《跟杨雪霏学吉他教程》这本书，我主要是冲着“中古典吉他教材”这部分来的。我曾经尝试过一些古典吉他的教材，但总觉得有些概念难以理解，或者练习过于机械。这本书给了我耳目一新的感觉。杨雪霏老师的讲解方式非常清晰，她能够将复杂的音乐概念和演奏技巧拆解成易于理解的步骤。尤其是在“中古典”的部分，她不仅仅是展示指法，更重要的是，她会深入分析乐曲的风格特征，如何用古典吉他的演奏方式去诠释这些作品。书中提供的练习，非常有针对性，能够帮助我解决之前在音准、节奏、音色控制等方面遇到的一些瓶颈。我之前总觉得有些古典吉他的曲子听起来很“干涩”，通过学习这本书，我才明白，那是因为我没有掌握正确的演奏方法和音乐理解。这本书的体系设计非常完整，从最基础的预备到中古典，就像一条清晰的学习轨迹，让我看到了自己成长的方向。