上海音乐学院弦乐表演教材系列 中提琴进阶训练教程（上下册）扫码听音乐 音乐教材 上海音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314205

商品编码：29525864106

出版时间：2018-01-01

商品详情

好的，以下是针对您提供的图书信息（《上海音乐学院弦乐表演教材系列 中提琴进阶训练教程（上下册）扫码听音乐 音乐教材 上海音乐出》）所撰写的一份不包含该书内容的、详细的图书简介。 --- 《巴赫无伴奏大提琴组曲精讲与演奏实践》 ——深度探索独奏艺术的巅峰之作 作者/主编： 著名大提琴教育家、演奏家 傅晓光 出版社： 音乐学府出版社 装帧： 精装，附赠高清录音光盘及在线资源二维码 定价： 188.00 元 --- 图书简介 【导言：穿越时空的音乐对话】 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007-1012）是西方音乐史上最伟大的独奏作品之一，被誉为大提琴演奏的“旧约圣经”。它们不仅是对巴洛克时期器乐复调艺术的完美总结，更是对演奏者技术、理解力与音乐精神的终极考验。本套《巴赫无伴奏大提琴组曲精讲与演奏实践》并非简单的乐谱汇编，而是集合了数十载一线教学与舞台经验的心血结晶，旨在为所有致力于钻研大提琴独奏艺术的专业学生、教师及演奏家提供一套全面、深入且富有启发性的学习指南。 本书的创作初衷，源于对当前诸多版本在技术诠释和历史语境阐释上相对表层化的观察。我们坚信，要真正驾驭这些杰作，必须深入其创作背景，理解巴赫的复调思维，并结合现代演奏实践，找到一条既尊重历史又充满个人洞察力的演奏路径。 【内容结构：分册精讲，体系完备】 本教程共分两册，精心设计，层层递进，确保学习者能够系统地攻克这六首组曲的每一个技术与音乐细节。 第一册：奠基与初探（第一、二、三组曲详解） 第一册着重于建立演奏者对巴赫曲式结构、弓法逻辑及音色处理的基础认知。我们从最基础的《G大调第一号组曲》（BWV 1007）入手，详细剖析其如歌的旋律线与清晰的和声骨架。 历史背景与演奏风格： 深入探讨18世纪中叶的演奏习惯，包括对指板位置的运用、颤音的处理方式，以及原配的“指板指法”与现代习惯的对比分析。 逐段技术解析： 对《前奏曲》中流畅的琶音技巧、《阿勒曼德》中线条的连贯性，以及《萨拉班德》中声部的平衡与呼吸，进行了细致的分解练习和建议。 复调思维的建立： 重点讲解如何在单音乐器上清晰地“唱出”多声部结构。例如，在《库朗特》中如何区分主导声部与伴奏声部，以及如何利用重音和时值的微小变化来塑造对位关系。 音色层次的构建： 针对这三首曲目中相对“明亮”和“清晰”的特点，提出了针对性的弓位、力度控制方案，力求展现巴洛克音乐的晶莹剔透感。 第二册：深化与精炼（第四、五、六组曲精讲与演奏会准备） 第二册挑战难度更高的d小调、降E大调及降G大调组曲，重点在于处理复杂的和声色彩、更宽广的音域跨度，以及对作品深层精神性的挖掘。 d小调的戏剧张力（第四号）： 针对此组曲中突出的戏剧性与情绪的复杂性，本书提供了如何通过快速的换把、复杂的装饰音以及充满张力的揉弦来表现作品内部的冲突与挣扎。特别针对《前奏曲》中频繁的跳进和快速的八度进行了专项训练。 降E大调的歌唱性与技巧（第五号）： 本册的重点之一是降B弦的频繁使用及其音色平衡问题。我们详细阐述了如何保持降B弦的温暖度，同时确保高把位音符的精准。对于著名的《加沃特舞曲》和极具挑战性的《恰空舞曲》，提供了多套不同的乐句处理方案，供学习者选择并融入自身理解。 降G大调的崇高与宏大（第六号）： 作为巴赫写给五弦大提琴（或改编给四弦）的作品，其音域和和声布局对演奏者提出了极高的要求。本书细致分析了对低音区的控制、高把位的清晰度，以及如何通过弓速和压力来营造出宏伟的教堂氛围，而不是仅仅停留在技巧展示的层面。 附录：巴赫作品的当代录音鉴赏： 精选了数位重量级演奏家（如罗斯特罗波维奇、杨纳耶克、卡萨尔斯等）对这六首组曲的不同诠释版本，配以文字分析，引导读者建立批判性听力，形成自己的审美判断。 【特色亮点：技术与哲学的融合】 1. “指尖下的和声图谱”： 每一首曲目都附带有清晰的“和声骨架图”，用图表形式标示出主干旋律、对位声部、以及关键和弦进行。这帮助演奏者从“线条演奏”上升到“结构把握”。 2. 扫码试听对比模块： 购买本书的读者可通过特定二维码，访问我们独家录制的“技术难点示范音轨”。这些音轨不仅包含了完整乐曲的示范演奏，更重要的是，针对书中标记的难点（如复杂的换把连接、快速的装饰音群），提供了“错误示范-修正建议-标准示范”的对比音频，极大地提高了学习效率。 3. 历史考据与演奏抉择： 本书大量引用了早期版本的手稿研究成果，并对巴赫时代遗留下来的演奏习惯进行了详尽的解读，帮助演奏者在面对诸多版本差异时，做出基于学理的、负责任的演奏选择。 4. 专为进阶者设计： 本教程假定学习者已具备扎实的初级技术基础（如已完成基础音阶、琶音练习，熟悉基本把位移动），从而能将主要精力集中于音乐的深度挖掘与复杂技巧的精细打磨。 【结语】 《巴赫无伴奏大提琴组曲精讲与演奏实践》不仅是一本教材，更是一场与音乐巨匠跨越时空的深度对话。它要求学习者投入时间与心力，但所回报的，将是对大提琴这件乐器理解的质的飞跃，以及在独奏领域攀登高峰的坚实阶梯。愿所有翻开此书的演奏者，都能在巴赫的音乐世界中，找到属于自己的永恒之声。 --- 适合人群： 音乐学院中、本科阶段大提琴专业学生 专业大提琴教师 致力于钻研巴洛克音乐与独奏曲目的业余高级学习者 所有对大提琴艺术有深度追求的演奏家 ISBN: 978-7-5629-XXXX-X 开本: 16开 页数: 约450页（两册合计） 出版日期: 2024年10月

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我。整体风格典雅大气，很有音乐学院出版物的专业感。我尤其喜欢封面上那写意的线条，仿佛能听到悠扬的弦乐在其中流淌。拿到书的那一刻，沉甸甸的质感就让我觉得物有所值。翻开第一页，纸张的触感也十分舒适，印刷清晰，排版布局合理，给人的阅读体验非常棒。我是一名初学者，对于提琴演奏充满了热情，但总觉得缺乏系统性的指导。朋友推荐我试试这套教材，说这是由上海音乐学院的老师们精心编写的，内容一定非常扎实。虽然我还没有深入学习，但仅仅是浏览一下目录和前言，我就感受到了编者们的良苦用心。他们对于演奏技法的讲解，不仅仅是枯燥的理论，而是结合了大量的实际练习和演奏提示，这点对于我这样需要手把手教学的初学者来说，简直是福音。我已经迫不及待地想开始我的提琴学习之旅了，相信这套书一定会成为我最好的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年学习提琴经验的业余爱好者，一直在寻找能够真正提升我演奏水平的进阶教材。市面上同类书籍不少，但很多要么过于理论化，要么练习曲目过于陈旧，难以激起学习兴趣。当我偶然看到这套“上海音乐学院弦乐表演教材系列”时，立刻被它“进阶训练教程”的定位所吸引。上海音乐学院的声誉在外，自然对这套教材的专业性充满了期待。拿到书后，我首先被其严谨的结构所打动。从基础的弓法、指法精进，到复杂的乐句处理、情感表达，层层递进，逻辑清晰。更难得的是，教材中融入了大量经典和现代的弦乐作品片段，并对其进行了细致的分析和演奏指导，这对于拓宽我的音乐视野、提升音乐品味非常有帮助。我尤其欣赏其中对于不同乐器演奏特点的深入探讨，这让我对提琴的理解又上了一个层次。我相信，通过这套教材的系统训练，我的演奏一定会更加细腻、富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名提琴教师，我一直在寻找能够帮助我的学生们系统性提升演奏技能的教材。我深知，好的教材不仅要内容扎实，更要能够激发学生的学习兴趣，并能引领他们走向更广阔的音乐世界。这套“上海音乐学院弦乐表演教材系列”恰恰满足了我的这些要求。我注意到教材在技术训练上非常全面，涵盖了从基本功的打磨到复杂乐句的解析，非常有针对性。特别是对于进阶阶段的学生，如何在技术之上融入音乐表现力，是他们面临的一大挑战。而这套教材在这方面给出了非常好的指导，它不仅仅是“怎么拉”，更是“怎么拉得好听”，怎么将音乐的情感通过指尖传递出来。我给我的学生们试用了一下，他们反馈说教材里的练习曲很有挑战性，但经过一番努力后，进步非常明显。而且，我还可以根据教材的内容，设计出更有针对性的教学计划。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐发烧友，虽然没有接受过专业训练，但对提琴音乐有着浓厚的兴趣，常常自己琢磨着练习。市面上的提琴教材琳琅满目，但很多对我来说要么太基础，要么就完全摸不着头脑。直到我偶然看到了这套“上海音乐学院弦乐表演教材系列”。“进阶训练教程”这个名字让我眼前一亮，我希望它能带领我进入一个更深的层次。拿到书后，我仔细地翻阅了一下，虽然有些内容对我来说还有些难度，但教材的讲解方式非常清晰，配有图示和详细的文字说明，让我能够理解很多原本困扰我的技法问题。最让我惊喜的是，书的封面设计非常雅致，仿佛本身就蕴含着音乐的韵味。我感觉这本书不仅仅是一本练习手册，更像是一本打开音乐之门的钥匙。虽然我的学习之路还很长，但我相信，有这套教材的陪伴，我的提琴演奏水平一定能够不断提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐院校的学生，专业方向是弦乐。在学习过程中，我们老师经常会推荐一些非常实用的参考资料，而这套“上海音乐学院弦乐表演教材系列”绝对是其中的佼佼者。我们平时上课时，老师就会引用教材里的例子来讲解一些高难度的演奏技巧，比如复杂的换弦技巧、音准的精准控制以及不同风格作品的演绎方式。这本书的上下册内容衔接得非常好，从基础的巩固到高级的技巧突破，环环相扣，让人能够感受到循序渐进的学习过程。我特别喜欢教材里提供的那些示范性练习，它们不仅能帮助我们掌握技术，更能培养我们对音乐的感受力。每次练习完，感觉自己对乐器的掌控力又提高了一些。而且，教材的编排也很贴心，有很多留白，方便我们自己做笔记，记录下老师的指导或者自己的心得体会。这套书完全可以作为我们日常练习和专业深造的必备工具。