刺绣配色事典(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈磊... 编

图书标签:

• 刺绣
• 配色
• 色彩
• 手工
• 艺术
• 设计
• 技法
• DIY
• 创意
• 图案

店铺： 土星图书专营店

出版社： 河南科技

ISBN：9787534979552

商品编码：26578283364

开本：16

出版时间：2015-11-01

基本信息

• 商品名称：刺绣配色事典(精)
• 作者：(南非)崔西·布尔|译者:陈磊
• 定价：98
• 出版社：河南科技
• ISBN号：9787534979552

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-11-01
• 印刷时间：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：253
• 字数：240千字

编辑推荐语

刺绣是一种**简单又实用的手工。所选用的针法或者绣线的质地决定着绣品的好坏。然而刺绣的配色才是重中之重。崔西·布尔编著的《刺绣配色事典(精)》既是一本刺绣书，也是一本艺术书。书中所有关于配色的练习都很生动，通过光影变化以及高光的应用，很好地展示了渐变色的美妙。为了呈现出犹如绘画作品一般的渐变效果，通常选用长短针绣。此外，绣线的选择、针脚的走向也会影响刺绣*终呈现的效果。粗糙一点的绣线，如双股羊毛绣线，*容易吸收光线，因此绣品不易看出小的瑕疵。丝绸等质地光滑、反光性好，也*加考验创作者的刺绣技术。本书图片清晰精美，共有12个刺绣练习，每次都会重点练习一个色域。*后一个练习——白眉翡翠——综合了所有技法，适合高水平的读者或者已经完成了本书前面所有练习的读者。总之，本书将艺术融入刺绣，教会你所有用针线“作画”的技巧。

内容提要

作者崔西·布尔在多年亲自实践、摸索长短针渐 变刺绣的基础上，致力于让读者*加直观地感受到配 色如何影响我们的刺绣作品，到底是什么可以让刺绣 作品栩栩如生。
     本书有清晰的实例展示，有选色工具，有增强刺 绣效果的渐变色详解，有如何混色的技巧，还介绍了 明暗对比的重要性。书中还有代表每一种色系的刺绣 练习：美丽的红玫瑰、山茶花、水果，以及颇受青睐 的小蜂虎等。然而对于刺绣爱好者来说，本书*大的 亮点，在配色方案和互补色两章。这两章涵盖了超过 200种用DMC绣线刺绣的配色方案，不仅标注了所有的 色号，还为您自行创作提供了配色灵感。
     《刺绣配色事典(精)》一书，开创了刺绣领域配 色的先河，对每个刺绣爱好者而言都是不可多得的好 资源。虽然本书以长短针渐变刺绣为例，但同样适用 于其他表面刺绣甚至十字绣。
    

目录

引言
概要
所需材料及准备工作
渐变技巧
选色工具
色彩与刺绣
如何做出逼真的刺绣
色彩的组合
互补色
配色方案
刺绣练习
红色：法国玫瑰
粉色：山茶花
紫红色：红色鸢尾
紫色：番红花
蓝色：摩洛哥李
土耳其蓝色：紫胸佛法僧
绿色：绿喉蜂虎
金黄色：一对小蜂虎
黄色：奥地利玫瑰
橙色：埃尔顿樱桃
褐色：领霸鹟
白色：白山茶
进阶综合练习：白眉翡翠
服务信息

《华彩织韵：色彩搭配的艺术》 引言 色彩，是视觉的语言，是情感的载体，是万物生命的律动。在浩瀚的色彩海洋中，如何精准捕捉那最动人的瞬间，如何将斑斓的色块巧妙编织成和谐的篇章，是无数艺术家、设计师、手工艺人孜孜以求的课题。本书并非专注于某一特定工艺领域的色彩应用，而是致力于从更广阔的视角，为您打开一扇通往色彩世界的大门，探寻色彩搭配的普适性原理、艺术性规律以及情感共鸣的奥秘。我们将一同潜入色彩的深邃，感受它们之间的对话，理解它们所传递的讯息，最终掌握运用色彩，赋予作品灵魂的艺术。 第一章：色彩的基石——感知与心理 在深入色彩搭配的技巧之前，理解我们为何感知色彩，以及色彩如何触动我们的内心，是至关重要的一步。 视觉的奥秘： 从物理层面，色彩的产生源于光线的折射、反射和吸收。了解光谱的构成，三原色（红、黄、蓝）与三间色（橙、绿、紫）之间的关系，以及由它们衍生的无数色彩，是建立色彩认知的第一步。我们将简要回顾色彩的光学基础，但重点将放在这些基本色彩如何在我们的大脑中被解读和感知。 色彩的情感共鸣： 每一种颜色都携带着独特的情感印记。红色，是热情、活力与危险的象征；蓝色，是宁静、深邃与忧郁的低语；绿色，是生命、希望与自然的怀抱；黄色，是阳光、喜悦与智慧的光辉。本书将带领您探索不同色彩在不同文化和语境下的心理学联想，理解这些联想如何影响我们对作品的直观感受。例如，温暖色调（红、橙、黄）通常带来亲切、兴奋或温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能引发平静、疏离或神秘的感受。 色彩的文化解读： 色彩的意义并非一成不变，它深受文化、历史和宗教的影响。在东方文化中，红色常与喜庆、吉祥相关；而在西方，红色有时也象征着警告。白色在东方可能是哀悼之色，在西方则代表纯洁。认识到这一点，有助于我们在进行色彩搭配时，更准确地把握目标受众的文化背景和情感期待，避免不必要的误读。 色彩的感知度与明度： 除了色相（颜色本身），明度（颜色的深浅）和饱和度（颜色的鲜艳程度）同样是影响色彩感知的重要因素。高明度的色彩显得轻盈、明快，低明度的色彩则显得沉稳、庄重。高饱和度的色彩充满活力、引人注目，低饱和度的色彩则显得柔和、内敛。理解这些基本属性，是构建色彩和谐的基础。 第二章：色彩的语言——搭配的法则与和谐 色彩的搭配并非随意的堆砌，而是遵循着一系列经过长期实践总结出的法则。掌握这些法则，如同掌握了一门通用的色彩语言。 色彩的对比与和谐： 这是色彩搭配的核心。对比可以增强视觉冲击力，突出重点；和谐则能营造整体的统一感和舒适感。我们将探讨几种主要的对比关系： 色相对比： 运用在色轮上相对的颜色（互补色）进行搭配，能产生强烈的视觉张力，例如红与绿、黄与紫、蓝与橙的搭配。这种对比能使色彩更加鲜明，富有动感。 明度对比： 通过深浅不一的色彩组合，营造空间的层次感和立体感。高低明度的组合可以突出主体，吸引视线，而相近明度的组合则显得更为柔和统一。 饱和度对比： 鲜艳的颜色与灰暗的颜色并置，可以突出鲜艳色彩的活力，同时让灰暗色彩起到衬托和平衡的作用。 冷暖对比： 暖色调与冷色调的结合，能产生丰富的情感层次和视觉效果。例如，温暖的黄色与冷静的蓝色搭配，既有活力又不失沉静。 色彩的调和： 除了对比，色彩的调和同样重要，它能让画面在视觉上更具亲和力。 同类色搭配： 选择色轮上相邻的颜色进行搭配，例如黄、黄橙、橙的组合。这种搭配能产生非常柔和、统一的视觉效果，显得和谐而雅致。 类似色搭配： 选择色轮上距离较近的颜色进行搭配，例如蓝、蓝紫、紫的组合。这种搭配在保持统一感的同时，又比同类色多了些许变化。 中性色的运用： 白色、黑色、灰色、米色等中性色，是百搭的色彩。它们能够有效地调节和平衡鲜艳色彩的冲击力，为整体画面提供一个稳定的基调，让其他色彩更加突出。 色彩的比例与均衡： 在色彩搭配中，元素的比例至关重要。主色、辅助色、点缀色的比例分配，直接影响着作品的视觉重心和整体氛围。学会如何利用不同比例的色彩来引导视线，营造视觉平衡，是提升作品专业度的关键。 色彩的节奏与韵律： 就像音乐的节奏一样，色彩的重复、变化和过渡也能形成一种视觉的节奏感和韵律感。通过巧妙地运用色彩的排列和组合，可以创造出引人入胜的视觉流程。 第三章：色彩的情感之旅——风格与意境的营造 色彩的搭配远不止于技巧，它更是情感的表达和意境的营造。不同的色彩组合能够唤起不同的心境，传递不同的信息。 温暖与活力的颂歌： 以红色、橙色、黄色为主导的色彩方案，能够瞬间点燃空间的活力与激情。它们适合展现热情洋溢、充满生命力的主题。例如，节日庆典、儿童用品、运动主题等。 宁静与沉思的低语： 蓝色、绿色、紫色等冷色调，能够营造出一种宁静、平和、甚至略带忧郁的氛围。它们常用于表现自然风光、安详的休憩空间、或者需要引发思考的主题。 优雅与精致的赞歌： 柔和的粉彩色系、淡雅的莫兰迪色系，以及带有金属光泽的色彩，能够营造出高贵、典雅、精致的视觉感受。它们在时尚、珠宝、高端设计领域尤为常见。 神秘与深邃的邀请： 深邃的蓝色、暗紫色、以及黑色与金属色系的组合，能够创造出一种神秘、深邃、甚至带有一丝戏剧性的氛围。适合表现科幻、奇幻、或者需要营造独特个性的主题。 自然与朴实的呼唤： 以大地色系、植物绿、天空蓝为基础的色彩组合，能够传递出自然、质朴、回归本真的感觉。它们适用于环保主题、户外活动、以及追求简约生活方式的设计。 现代与前卫的宣言： 强烈的撞色、极简的黑白灰对比、以及鲜明的几何色块组合，是现代与前卫风格的典型代表。它们展现出大胆、创新、不受束缚的特质。 第四章：色彩的实践——灵感来源与应用探索 了解了色彩的原理和法则，接下来便是将这些知识转化为实际的应用。 从自然中汲取灵感： 大自然是取之不尽的色彩宝库。日出日落的光影变幻，花草树木的斑斓色彩，山川湖海的壮丽景象，都为我们提供了无尽的色彩搭配范例。学会观察和记录自然中的色彩组合，能够极大地丰富我们的色彩语汇。 从艺术作品中学习： 历代大师的绘画、雕塑、建筑作品，都蕴含着精妙绝伦的色彩运用。研究不同时期、不同流派的艺术作品，分析它们的色彩构成和情感表达，能够为我们的创作提供宝贵的参考。 从生活中发现色彩： 城市街景、服装搭配、家居布置，生活中处处皆有色彩的痕迹。留意那些吸引你眼球的色彩组合，思考它们为何能产生如此美好的视觉效果。 色彩搭配的工具与技巧： 介绍一些实用的色彩搭配工具，例如色轮、配色软件、以及基于心理学和流行趋势的配色指南。同时，探讨如何在不同的创作媒介（例如绘画、平面设计、室内装饰、时尚穿搭等）中灵活运用色彩搭配的原理。 建立个人色彩体系： 鼓励读者在掌握通用法则的基础上，逐渐建立起自己独特的色彩偏好和搭配风格。理解自己的色彩倾向，并将其融入作品，才能创作出真正属于自己的、富有个人魅力的作品。 结语 色彩，是一种沟通，一种表达，一种创造。它能够唤醒沉睡的情感，传递未尽的思绪，赋予平凡事物以不凡的生命力。本书并非一本枯燥的色彩理论手册，而是一次邀请您踏上色彩探索之旅的向导。希望通过对色彩原理、搭配法则、情感表达以及实践应用的深入剖析，您能从中获得启发，掌握运用色彩的艺术，让您的创作如织锦般绚丽，如乐章般动人，成为您内心世界的生动写照。愿您在色彩的海洋中，找到属于自己的那片最动人的华彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《刺绣配色事典(精)》的时候，并没有抱太大的期待，毕竟市面上的手工类书籍太多了，很多都只是流于表面。但当我翻阅后，我真的被它深深吸引住了。这本书的编排非常用心，结构清晰，内容详实。它不是简单地给你几张图，让你照搬，而是从根源上讲清楚了刺绣配色背后的逻辑。比如，它会从不同色系的特点出发，分析它们在刺绣中的应用，又会结合各种刺绣技法，讲解如何通过色彩的变化来突出纹理和立体感。我尤其欣赏书中对“情绪色彩”的解读，它会告诉你不同的颜色可以唤起什么样的情感，以及如何通过色彩的运用，让你的刺绣作品传达出更丰富的情感信息。这对于我来说，是一个非常大的突破。我之前只注重颜色是否“好看”，而忽略了颜色所能承载的深层含义。通过这本书，我开始学会用色彩来讲故事，让我的刺绣作品不仅仅是装饰品，更是一种情感的表达。而且，书中的排版设计也非常舒适，图片清晰，文字易读，阅读体验非常棒，不会让人感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有几年刺绣经验的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我配色能力的专业书籍。《刺绣配色事典(精)》无疑是目前为止我最满意的一本。它不像市面上很多书那样，只会给你一些“万能公式”或者简单的色块搭配，而是真正地从色彩科学的角度出发，深入剖析了色彩在刺绣艺术中的应用。书中关于如何根据刺绣材料（比如丝线的光泽度、粗细）来选择合适的颜色，如何通过色彩的深浅变化来表现光影效果，这些内容都非常具有指导意义。而且，它还提供了很多关于如何根据刺绣主题、对象来选择色彩的建议，比如为花卉刺绣选择生机勃勃的色彩，为静物刺绣选择沉静内敛的色彩。书中还包含了一些关于色彩心理学的知识，让我更能理解色彩在作品中传达的情感。每次读这本书，都感觉像在上一堂大师级的色彩课，受益匪浅。我感觉自己对待颜色的敏感度提高了，也能更精准地捕捉到自己想要的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚刚接触刺绣的新手，对一切都充满了好奇，但同时也感到有些无从下手，特别是色彩方面，看到琳琅满目的绣线，总是不知道该如何组合才能让作品好看。幸好我发现了《刺绣配色事典(精)》这本书，它简直是新手福音！这本书用非常通俗易懂的语言，把复杂的色彩理论变得简单化。它从最基础的颜色概念讲起，比如什么是冷暖色，什么是互补色，然后一步一步地引导我如何将这些概念运用到实际的刺绣中。书中提供了非常多适合新手入门的配色方案，这些方案不仅美观，而且非常容易模仿，让我能够快速上手，做出令自己满意的作品，这极大地增强了我继续学习的信心。更重要的是，它教会了我一些基础的配色原则，让我即使脱离了书本上的示例，也能自己摸索出一些基本的配色组合。这本书真的非常贴心，让我这个新手在色彩的世界里不再感到迷茫，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣配色事典(精)》实在是太让人惊喜了！我之前一直对手工刺绣很感兴趣，但总是在颜色搭配上犯难，觉得自己的作品总是不够出彩，有时候甚至显得杂乱无章。尝试了各种网络上的教程，看了不少图文并茂的书籍，但总觉得缺乏系统性，也抓不住配色中的精髓。直到我翻开这本《刺绣配色事典(精)》，我才明白，原来配色也可以这么有逻辑，这么有章法！它没有简单地罗列一堆好看的颜色组合，而是深入浅出地讲解了色彩的基本原理，比如色相、饱和度、明度之间的关系，以及如何运用这些原理来创造出和谐又富有层次感的视觉效果。书中大量的案例分析更是直观，它会告诉你为什么某些颜色搭配在一起会显得高级，而另一些则会显得廉价，并且还会给出不同风格的配色方案，无论是复古风、森系风还是现代简约风，都能找到对应的灵感。我最喜欢的是它的一些“避雷”小贴士，比如哪些颜色组合容易显得俗气，或者在什么情况下需要谨慎使用某些鲜艳的色彩，这些细节真的太有用了！这本书就像一位经验丰富的色彩导师，耐心地引导着我一步一步地走进色彩的奇妙世界，让我对手工刺绣的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个细节控，做任何事情都喜欢刨根问底，对于刺绣配色更是如此。《刺绣配色事典(精)》这本书正好满足了我这种“探究欲”。它不是一本快餐式的教程，而是真正地在“教”你如何配色。书中提供了非常多专业且实用的配色技巧，例如如何运用邻近色和对比色来营造视觉冲击力，如何利用中性色作为基底来衬托主题色，甚至还详细讲解了不同季节、不同主题下的色彩选择策略。让我印象深刻的是，它还列举了许多经典刺绣作品的配色分析，比如中国传统苏绣、法式复古绣等等，通过这些案例，我不仅能学习到配色方法，还能深入了解不同文化背景下的审美情趣。这本书的内容非常扎实，就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜和启发。它帮助我打破了原有的配色思维定势，让我敢于尝试更多大胆的色彩组合，同时也学会了如何让这些组合更加协调自然。现在，我在创作时，不再是凭感觉乱搭，而是有了清晰的思路和理论支撑，作品的完成度也大大提高。