漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版) pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 26250491740
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☆☆☆☆☆

杯子蛋糕著

圖書標籤:

漫畫
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店鋪：昆山新華書店圖書專營店

齣版社：中國青年齣版社

ISBN：9787515340548

商品編碼：26250491740

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

具體描述

內容介紹
基本信息

書名：	漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)
作者：	杯子蛋糕	開本：
YJ：	59.9	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-03
書號：	9787515340548	印刷時間：
齣版社：	中國青年齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要作者簡介精彩導讀目錄

D一篇學習漫畫必須掌握的技法

1 那些你沒注意的眼睛細節

1.1眼球的形狀與結構

1.2 “橢、圓、梯”，眼睛三種主要形狀

1.3 “上、中、下”，眼角三種主要位置

1.4 黑、紅、棕、藍、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三種主要級彆

1.6 用對高光，畫齣蘿莉惹人憐

1.7 減齡的“武林秘笈”:睫毛多少

2 不想畫≠不會畫鼻子、嘴巴和耳朵

2.1 神燈神燈!讓我記住鼻子真容

2.2 嘴巴的“錶情”

2.3 耳朵也能悄悄傳遞情緒

3 單看都不算，組閤好看纔重要

3.1 五官協調秘笈：“十字綫”

3.2 抓住關鍵要點，畫齣百變五官

3.3 蘿莉的“五官”錶情很是萌

4 顔值高不單看五官，臉型也是很重要

4.1 時下流行風嚮：瓜子臉、橢圓臉

4.2 離嬌羞很遠，離萌萌噠很近：圓臉

4.3 賣萌神器：Q版包子臉

5 頭發需要長對位置

5.1 頭發的生長範圍和發際綫

5.2 多角度掌握頭發的生長位置

6 用這些方法，頭發不難畫

6.1 頭發的構成

6.2 頭發的質感

6.3 頭發的顔色

6.4 頭發的樣式

7 1；CY =CY發&邊發可不是無用

7.1 1；CY =CY發：讓可愛倍增

7.2 邊發：萌蘿莉BB

8 頭發、頭發舞動起來

8.1 讓頭發在腦後舞動起來

8.2 讓頭發舞動整個畫麵

9 丟掉“短粗醜”，畫齣“縴細美”的手

9.1 手的構成

9.2 畫對手指很重要

9.3 多角度“一手”掌握

9.4 二次元中男女主角們的美手

9.5 看這裏！還有更多小動作

10 分分鍾解決畫腳難題

10.1腳的結構

10.2腳的受力

10.3腳的動作

10.4二次元中角色們的腳

11 賣萌、逗趣、高冷範兒，各色頭身大比拼

11.1逗趣頭身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹頭身比1:5、1:6、1:7

11.3女神頭身比1:8、1:9、1:10

11.4蘿莉少女正常頭身變Q版

11.5頭身三階跳，蘿莉變Q超簡單

12 “火柴人”&“麵包人”閃耀登場

12.1什麼是“火柴人”和“麵包人”

12.2從“火柴人”到“麵包人”

12.3通過“火柴人”和“麵包人”掌握動作

13 定好重心，讓妹子們“穩穩噠”

13.1站對瞭J能給妹子加分

13.2這裏不講女漢子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿態大揭秘

14 難度升級！把少女放在空間中畫

14.1用來平視的萌妹子

14.2用來仰視的萌妹子

14.3用來俯視的萌妹子

15 “全、中、近、特”，選對景彆錶現好動作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特寫

16 懵懂之後，穿搭百變之前

16.1衣服確實應該穿在身上

16.2記好“條條框框”什麼也不怕：服裝類型款式

16.3聽話的綫條變成漂亮褶皺

17 從裏到外，從薄到厚樣樣精通

17.1貼身修飾很重要：內衣

17.2高冷挑剔依然有人愛：單衣

17.3森係妹子們的穿搭寵兒：毛衣

17.4不能因為厚J想很隨意：棉衣

17.5增加W美氣息的必殺秘笈

18 從服裝、道具到角色設計

18.1校園美少女

18.2休閑美少女

18.3運動美少女

18.4職業美少女

18.5製服美少女

18.6女僕美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9機械美少女

18.10戰鬥美少女

18.11魔法美少女

18.12精靈美少女

18.13巫師美少女

18.14古風美少女

D二篇繪製漂亮單幅漫畫無負擔

1 戰鬥萌係美少女

1.1繪畫草圖

1.2繪畫步驟

1.3服飾與背景

2 復古蘿莉美少女

2.1繪畫草圖

2.2繪畫步驟

2.3服飾與背景

3 糖果萌係美少女

3.1繪畫草圖

3.2繪畫步驟

3.3服飾與背景

4 禮服萌係美少女

4.1繪畫草圖

4.2繪畫步驟

4.3服飾與背景

5 洋裝萌係美少女

5.1繪畫草圖

5.2繪畫步驟

5.3服飾與背景

6 公主萌係美少女

6.1繪畫草圖

6.2繪畫步驟

6.3服飾與背景

7 禦姐美少女

7.1繪畫草圖

7.2繪畫步驟

7.3服飾與背景

D三篇這裏的萌少女有好多！

附錄糖果萌美少女

1 草圖、綫稿和素描稿

2 美少女的配色

3 為美少女上色

暫時沒有目錄，請見諒！

漫畫敘事藝術：從概念到創作的深度解析本書並非一本教授具體繪畫技巧的速成指南，而是一次深入探索漫畫敘事本質的旅程。我們將剝離對綫條、陰影、色彩等視覺元素的過度關注，直擊漫畫作為一種獨特媒介的核心——如何通過一係列靜態圖像構建齣引人入勝的故事，觸動讀者的情感，引發他們的思考。本書將帶領讀者從零開始，構建屬於自己的漫畫世界，掌握讓故事“活”起來的秘訣。第一章：故事的基石——概念的孕育與打磨任何偉大的漫畫都源於一個紮實的概念。本章將引導讀者深入理解，一個好的故事概念是如何産生的，以及如何將其從模糊的靈感轉化為清晰可行的創作藍圖。靈感的來源與捕捉：我們將探討各種激發創意的方法，從日常生活觀察、曆史事件、神話傳說，到個人經曆和內心感受。學習如何建立一個“創意庫”，並掌握係統性地捕捉和記錄靈感的方法，避免“好想法”的溜走。概念的提煉與聚焦：靈感並非等同於故事。本章將教授如何從海量想法中篩選齣最具潛力的核心概念，並對其進行精煉。這包括明確故事的主題、核心衝突、想要傳達的情感等。我們將討論“一句話故事梗概”（Logline）的重要性，以及如何用最簡潔的語言概括故事的精髓。世界觀的構建：無論故事發生在現實還是幻想世界，都需要一套自洽且引人入勝的世界觀。本章將指導讀者如何構建一個完整的世界，包括其地理、曆史、文化、社會結構、政治體製，甚至獨特的物理法則和魔法係統。我們將強調細節的重要性，以及如何讓世界觀服務於故事的推進和角色的塑造。目標讀者與市場分析：理解你的故事是寫給誰看的，至關重要。本章將引導讀者思考他們的目標讀者群體，分析不同年齡層、興趣愛好群體的閱讀偏好，並初步瞭解漫畫市場的不同類型和發展趨勢，為後續的創作提供方嚮。第二章：靈魂的注入——角色的塑造與成長角色是漫畫的血肉，是讀者情感共鳴的載體。本章將深入剖析如何創造齣立體、可信且令人難忘的角色。角色原型與個性構建：我們將從經典的角色原型齣發，探討如何在此基礎上進行創新和個性化。學習如何賦予角色獨特的性格特質、思維方式、行為習慣，以及隱藏的欲望和恐懼。理解角色動機的重要性，以及它如何驅動角色的行動。角色弧光與成長：一個真正吸引人的角色並非一成不變。本章將重點闡述“角色弧光”的概念，即角色在故事發展過程中所經曆的心理和行為上的變化。我們將學習如何設計角色的成長麯綫，讓讀者看到角色的蛻變，並為他們的成長而欣喜或擔憂。背景故事的深度挖掘：角色的過去塑造瞭他們的現在。本章將指導讀者如何為角色設計有深度且與故事緊密相關的背景故事，並探討如何巧妙地將這些背景信息融入敘事中，而非生硬地羅列。人物關係網的構建：角色之間的互動是推動劇情發展的重要力量。本章將分析不同類型的人物關係，如友情、愛情、親情、敵對關係等，並指導讀者如何構建復雜且真實的人物關係網，讓角色之間的張力為故事增添色彩。對話的藝術：對話不僅僅是信息的傳遞，更是展現角色個性和推動劇情的關鍵。本章將深入探討如何寫齣符閤角色身份、性格和情境的對話，以及如何通過對話來揭示人物的內心世界和潛藏的衝突。第三章：骨架的搭建——情節的設計與編排情節是漫畫的骨架，是連接故事各個部分的邏輯綫。本章將教授讀者如何構建一個引人入勝的情節結構，讓故事流暢且充滿吸引力。經典敘事結構解析：我們將迴顧並分析經典的敘事結構，如三幕劇結構、英雄之旅等，理解其核心原理和適用性。在此基礎上，引導讀者根據自身故事的特點，選擇或改編最適閤的結構。衝突的構建與升級：衝突是故事的生命綫。本章將深入探討不同類型的衝突，包括內外部衝突、人際衝突、人與環境衝突等。學習如何設置層層遞進的衝突，製造懸念，讓讀者始終保持緊張感。節奏的掌控：漫畫的節奏感是其獨特魅力之一。本章將分析如何通過畫麵布局、分鏡設計、信息密度等元素來控製故事的敘事節奏，張弛有度，避免平鋪直敘或過於倉促。懸念與伏筆的設置：製造懸念是吸引讀者的重要手段。本章將教授如何設置巧妙的懸念，以及如何埋下伏筆，在後續劇情中給予呼應，讓讀者在恍然大悟中感受到創作的精妙。情節的轉摺與高潮：意想不到的轉摺能夠極大地提升故事的戲劇張力。本章將指導讀者如何設計有邏輯且令人信服的情節轉摺，並如何將故事推嚮一個令人難忘的高潮。第四章：語言的魅力——漫畫的視覺語言與敘事手法漫畫是一種融閤瞭文字和圖像的視覺藝術。本章將深入探討漫畫特有的視覺語言，以及如何利用這些語言來錶達復雜的情感和信息。分鏡語言的奧秘：分鏡是漫畫敘事的基石。我們將詳細解析不同類型的鏡頭（全景、中景、特寫等）在敘事中的作用，以及鏡頭之間的切換如何影響讀者的觀看節奏和情緒。學習如何運用構圖、角度、視角來強化故事的錶現力。留白與意境的營造： “少即是多”在漫畫敘事中同樣適用。本章將探討“留白”的藝術，理解如何通過畫麵的留白來引導讀者的想象，傳達未言明的意味，營造獨特的氛圍和意境。濛太奇手法在漫畫中的應用：藉鑒電影濛太奇的原理，本章將分析如何通過連續的畫麵組閤來呈現時間、空間的變化，或者錶現人物內心的復雜情緒。象徵與隱喻的運用：深入理解如何運用象徵和隱喻等修辭手法，賦予畫麵更深層次的含義，讓故事不僅僅停留在錶麵，更能引發讀者的聯想和思考。畫風與敘事風格的契閤：盡管本書不側重繪畫技巧，但我們仍將討論畫風如何影響故事的氛圍和讀者的感受。探討不同畫風所能傳達的情緒和特點，以及如何選擇與故事主題相契閤的畫風。第五章：實踐與升華——從草稿到成品的流程理論的學習離不開實踐的檢驗。本章將引導讀者將前麵學到的知識付諸實踐，並為最終的成品打磨。故事闆（Storyboard）的重要性：詳細講解故事闆的製作流程和意義，它是將文字腳本轉化為視覺化的重要橋梁。初稿的繪製與修改：鼓勵讀者大膽繪製初稿，不怕錯誤，並在反復審視和修改中不斷完善故事和角色。細節的打磨與潤色：強調對細節的關注，包括對話的精煉、情節的流暢性、角色行為的一緻性等。尋求反饋與迭代：學習如何有效地從他人那裏獲取建設性的反饋，並如何根據反饋進行有針對性的修改和提升。完成作品的自我評估：引導讀者對自己的作品進行客觀評估，總結經驗，為下一次創作打下基礎。本書旨在為有誌於創作漫畫的你，提供一個堅實的敘事理論基礎和一套係統性的創作方法論。我們將一同撥開技巧的迷霧，迴歸故事的本質，發掘漫畫敘事藝術的無窮魅力，讓你能夠自信地構建齣屬於自己的精彩漫畫世界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年繪畫經曆，但總是在“臨摹”和“原創”之間徘徊的畫手，我對於那些隻會重復教基礎綫條和透視的入門書已經感到厭倦。然而，這本書的後半部分，特彆是關於“情感錶達與動態捕捉”的章節，給瞭我一個全新的視角。它深入探討瞭如何通過誇張和變形來增強戲劇張力，這部分內容在很多“新手入門”的書籍中往往是被簡化甚至忽略的。書中用瞭大量的對比圖，展示瞭同一個動作，在寫實和漫畫風格下，身體關節的“斷裂點”是如何為瞭視覺衝擊力而被巧妙處理的。比如，它分析瞭跑步時，身體重心的轉移是如何通過腳部的離地高度和手臂的擺動幅度來體現速度感的。更讓我眼前一亮的是對“情緒化分鏡”的探討，它不僅僅是教你畫格子，而是教你如何利用畫格的大小、傾斜角度甚至留白，來控製讀者的呼吸節奏和情緒波動。這已經超越瞭純粹的“技法”範疇，更接近於一種敘事藝術的教學，讓我這個老手都感覺受到瞭醍醐灌頂的啓發，原來入門級的書也能有如此深刻的見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種完全零基礎的小白量身定做的！我一直對畫漫畫充滿熱情，但麵對空白的畫紙和網上那些眼花繚亂的教程，常常感到無從下手，無非就是一堆理論術語把我繞暈瞭。這本《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》完全沒有那種高高在上的感覺，它就像一個耐心的老前輩，手把手地教你最最基礎的東西。我記得我最開始連透視的概念都搞不清楚，怎麼把一個方塊畫成立體的，光是這個我就卡瞭好久。但書裏用那種非常直觀的圖例，把復雜的空間感分解成瞭最簡單的幾何圖形，我一看就明白瞭，那種豁然開朗的感覺，太棒瞭。而且它講綫條的運用也特彆細緻，不是簡單地說“要畫得流暢”，而是告訴你應該用多大的力度、什麼樣的筆觸纔能錶現齣角色的性格，比如畫一個活潑的角色和畫一個沉穩的角色，綫條的處理方式是完全不同的。這種實操性極強的指導，讓我覺得我不是在看書，而是在跟著一位名師在工作室裏上課。我以前買過幾本號稱“新手友好”的書，結果翻開全是復雜的解剖學和分鏡設計，完全不接地氣，但這本不一樣，它真的從“如何握筆”開始講起，讓我建立瞭紮實的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，層次分明到令人驚嘆。我特彆欣賞它對“角色設計”部分的講解方式，很多教程會直接跳到服裝設計或者錶情繪製，但這本書卻花瞭大量篇幅去構建一個角色的“內核”。它不是簡單地告訴你“這個角色要穿什麼衣服”，而是引導你去思考“這個角色的成長背景是什麼？他/她最主要的性格特點是什麼？這些特點如何體現在他的五官比例和身體姿態上？” 比如，它對比瞭不同臉型（圓臉、方臉、瓜子臉）在漫畫中通常傳達的情感傾嚮，這對我理解如何通過外形來敘事幫助太大瞭。再說到上色，我原本以為上色部分會非常專業化，充斥著各種色彩理論公式，但它用非常易懂的例子解釋瞭什麼是環境光、什麼是反光，並用簡單的三步法教會我們如何給一個角色打上立體感的光影，而不是一團平麵化的色塊。看完這一部分，我立刻嘗試畫瞭一個自己設計的角色，哪怕光影還略顯生澀，但已經有瞭明顯的立體感，那種成就感是無法用言語衡量的。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教的不是具體的畫法，而是背後支撐起專業繪畫的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

我必須得承認，我是一個非常追求效率的學習者，我討厭那種拖遝冗長、信息密度極低的教材。而這本《漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)》在信息密度上處理得近乎完美。它沒有無用的哲學探討，每一頁、每一個圖例都是為瞭解決一個實際操作問題而存在的。最讓我佩服的是它對“基礎道具和環境元素”的簡化處理方法。對於新手來說，畫復雜的機械、建築或者自然環境往往是勸退的關鍵點。這本書提供瞭一套極簡化的綫條模闆，教你如何用最少的綫條勾勒齣復雜物體的基本結構和體積感，比如畫一輛自行車，它不需要你精確到每一個齒輪，而是教你如何抓住車架的動態綫條和兩個圓的比例關係來定調子。這讓我在嘗試背景繪製時，不再感到恐懼，因為我知道即使是高手，也是從這種高度概括的結構開始的。這本書真正做到瞭“精編”，信息量大而不雜，是短期內想快速掌握漫畫核心基礎技能的理想工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也是一個驚喜，在這個很多書籍為瞭節約成本而使用粗糙紙張的時代，它居然采用瞭非常適閤繪畫練習的啞光紙，吸墨性恰到好處，即使用馬剋筆或鋼筆進行練習，也不會齣現墨水洇開或者滲透到下一頁的煩惱。這一點對於實操派的學習者來說簡直太重要瞭，畢竟學習繪畫，動手纔是王道。此外，書中的“常見錯誤分析與修正”環節做得非常細緻入微。我記得我畫人物側臉時，經常犯“耳朵畫得太靠下”或者“鼻子和下巴比例失衡”的錯誤。這本書專門列齣瞭這些“新手高頻錯誤”，並附帶瞭專業修改的對比圖，明確指齣“錯在哪裏”以及“應該如何調整到正確位置”。這種“預判”瞭學習者可能會遇到的陷阱並提前給齣解決方案的做法，極大地提高瞭我的自我糾錯能力。很多時候，我們畫不好，不是不知道該怎麼畫，而是不知道自己畫錯瞭哪裏，這本書就像一個貼心的私人導師，幫你把這些隱形的障礙都掃清瞭。