漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

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店铺： 昆山新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：26250491740

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)
作者：	杯子蛋糕	开本：
YJ：	59.9	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-03
书号：	9787515340548	印刷时间：
出版社：	中国青年出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录

目录

D一篇学习漫画必须掌握的技法

1  那些你没注意的眼睛细节

1.1眼球的形状与结构

1.2 “椭、圆、梯”，眼睛三种主要形状

1.3 “上、中、下”，眼角三种主要位置

1.4 黑、红、棕、蓝、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别        

1.6         用对高光，画出萝莉惹人怜

1.7         减龄的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神灯神灯!让我记住鼻子真容

2.2         嘴巴的“表情”

2.3         耳朵也能悄悄传递情绪

3  单看都不算，组合好看才重要

3.1         五官协调秘笈：“十字线”

3.2         抓住关键要点，画出百变五官

3.3         萝莉的“五官”表情很是萌

4  颜值高不单看五官，脸型也是很重要

4.1         时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸

4.2         离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸

4.3         卖萌神器：Q版包子脸

5  头发需要长对位置

5.1         头发的生长范围和发际线

5.2         多角度掌握头发的生长位置

6  用这些方法，头发不难画

6.1         头发的构成

6.2         头发的质感

6.3         头发的颜色

6.4         头发的样式

7  1；CY =CY发&边发可不是无用

7.1         1；CY =CY发：让可爱倍增

7.2         边发：萌萝莉BB

8  头发、头发舞动起来

8.1         让头发在脑后舞动起来

8.2         让头发舞动整个画面

9  丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”的手

9.1         手的构成

9.2         画对手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角们的美手

9.5         看这里！还有更多小动作

10  分分钟解决画脚难题

10.1脚的结构

10.2脚的受力

10.3脚的动作

10.4二次元中角色们的脚

11  卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

11.1逗趣头身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹头身比1:5、1:6、1:7

11.3女神头身比1:8、1:9、1:10

11.4萝莉少女正常头身变Q版

11.5头身三阶跳，萝莉变Q超简单

12  “火柴人”&“面包人”闪耀登场

12.1什么是“火柴人”和“面包人”

12.2从“火柴人”到“面包人”

12.3通过“火柴人”和“面包人”掌握动作

13  定好重心，让妹子们“稳稳哒”

13.1站对了J能给妹子加分

13.2这里不讲女汉子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘

14  难度升级！把少女放在空间中画

14.1用来平视的萌妹子

14.2用来仰视的萌妹子

14.3用来俯视的萌妹子

15  “全、中、近、特”，选对景别表现好动作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特写

16  懵懂之后，穿搭百变之前

16.1衣服确实应该穿在身上

16.2记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式

16.3听话的线条变成漂亮褶皱

17  从里到外，从薄到厚样样精通

17.1贴身修饰很重要：内衣

17.2高冷挑剔依然有人爱：单衣

17.3森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣

17.4不能因为厚J想很随意：棉衣

17.5增加W美气息的必杀秘笈

18  从服装、道具到角色设计

18.1校园美少女

18.2休闲美少女

18.3运动美少女

18.4职业美少女

18.5制服美少女

18.6女仆美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9机械美少女

18.10战斗美少女

18.11魔法美少女

18.12精灵美少女

18.13巫师美少女

18.14古风美少女

D二篇绘制漂亮单幅漫画无负担

1  战斗萌系美少女

1.1绘画草图

1.2绘画步骤

1.3服饰与背景

2  复古萝莉美少女

2.1绘画草图

2.2绘画步骤

2.3服饰与背景

3  糖果萌系美少女

3.1绘画草图

3.2绘画步骤

3.3服饰与背景   

4  礼服萌系美少女

4.1绘画草图

4.2绘画步骤

4.3服饰与背景

5  洋装萌系美少女

5.1绘画草图

5.2绘画步骤

5.3服饰与背景

6  公主萌系美少女

6.1绘画草图

6.2绘画步骤

6.3服饰与背景

7  御姐美少女

7.1绘画草图

7.2绘画步骤

7.3服饰与背景

D三篇这里的萌少女有好多！

附录糖果萌美少女

1  草图、线稿和素描稿

2  美少女的配色

3  为美少女上色

 

暂时没有目录，请见谅！

漫画叙事艺术：从概念到创作的深度解析 本书并非一本教授具体绘画技巧的速成指南，而是一次深入探索漫画叙事本质的旅程。我们将剥离对线条、阴影、色彩等视觉元素的过度关注，直击漫画作为一种独特媒介的核心——如何通过一系列静态图像构建出引人入胜的故事，触动读者的情感，引发他们的思考。本书将带领读者从零开始，构建属于自己的漫画世界，掌握让故事“活”起来的秘诀。 第一章：故事的基石——概念的孕育与打磨 任何伟大的漫画都源于一个扎实的概念。本章将引导读者深入理解，一个好的故事概念是如何产生的，以及如何将其从模糊的灵感转化为清晰可行的创作蓝图。 灵感的来源与捕捉： 我们将探讨各种激发创意的方法，从日常生活观察、历史事件、神话传说，到个人经历和内心感受。学习如何建立一个“创意库”，并掌握系统性地捕捉和记录灵感的方法，避免“好想法”的溜走。 概念的提炼与聚焦： 灵感并非等同于故事。本章将教授如何从海量想法中筛选出最具潜力的核心概念，并对其进行精炼。这包括明确故事的主题、核心冲突、想要传达的情感等。我们将讨论“一句话故事梗概”（Logline）的重要性，以及如何用最简洁的语言概括故事的精髓。 世界观的构建： 无论故事发生在现实还是幻想世界，都需要一套自洽且引人入胜的世界观。本章将指导读者如何构建一个完整的世界，包括其地理、历史、文化、社会结构、政治体制，甚至独特的物理法则和魔法系统。我们将强调细节的重要性，以及如何让世界观服务于故事的推进和角色的塑造。 目标读者与市场分析： 理解你的故事是写给谁看的，至关重要。本章将引导读者思考他们的目标读者群体，分析不同年龄层、兴趣爱好群体的阅读偏好，并初步了解漫画市场的不同类型和发展趋势，为后续的创作提供方向。 第二章：灵魂的注入——角色的塑造与成长 角色是漫画的血肉，是读者情感共鸣的载体。本章将深入剖析如何创造出立体、可信且令人难忘的角色。 角色原型与个性构建： 我们将从经典的角色原型出发，探讨如何在此基础上进行创新和个性化。学习如何赋予角色独特的性格特质、思维方式、行为习惯，以及隐藏的欲望和恐惧。理解角色动机的重要性，以及它如何驱动角色的行动。 角色弧光与成长： 一个真正吸引人的角色并非一成不变。本章将重点阐述“角色弧光”的概念，即角色在故事发展过程中所经历的心理和行为上的变化。我们将学习如何设计角色的成长曲线，让读者看到角色的蜕变，并为他们的成长而欣喜或担忧。 背景故事的深度挖掘： 角色的过去塑造了他们的现在。本章将指导读者如何为角色设计有深度且与故事紧密相关的背景故事，并探讨如何巧妙地将这些背景信息融入叙事中，而非生硬地罗列。 人物关系网的构建： 角色之间的互动是推动剧情发展的重要力量。本章将分析不同类型的人物关系，如友情、爱情、亲情、敌对关系等，并指导读者如何构建复杂且真实的人物关系网，让角色之间的张力为故事增添色彩。 对话的艺术： 对话不仅仅是信息的传递，更是展现角色个性和推动剧情的关键。本章将深入探讨如何写出符合角色身份、性格和情境的对话，以及如何通过对话来揭示人物的内心世界和潜藏的冲突。 第三章：骨架的搭建——情节的设计与编排 情节是漫画的骨架，是连接故事各个部分的逻辑线。本章将教授读者如何构建一个引人入胜的情节结构，让故事流畅且充满吸引力。 经典叙事结构解析： 我们将回顾并分析经典的叙事结构，如三幕剧结构、英雄之旅等，理解其核心原理和适用性。在此基础上，引导读者根据自身故事的特点，选择或改编最适合的结构。 冲突的构建与升级： 冲突是故事的生命线。本章将深入探讨不同类型的冲突，包括内外部冲突、人际冲突、人与环境冲突等。学习如何设置层层递进的冲突，制造悬念，让读者始终保持紧张感。 节奏的掌控： 漫画的节奏感是其独特魅力之一。本章将分析如何通过画面布局、分镜设计、信息密度等元素来控制故事的叙事节奏，张弛有度，避免平铺直叙或过于仓促。 悬念与伏笔的设置： 制造悬念是吸引读者的重要手段。本章将教授如何设置巧妙的悬念，以及如何埋下伏笔，在后续剧情中给予呼应，让读者在恍然大悟中感受到创作的精妙。 情节的转折与高潮： 意想不到的转折能够极大地提升故事的戏剧张力。本章将指导读者如何设计有逻辑且令人信服的情节转折，并如何将故事推向一个令人难忘的高潮。 第四章：语言的魅力——漫画的视觉语言与叙事手法 漫画是一种融合了文字和图像的视觉艺术。本章将深入探讨漫画特有的视觉语言，以及如何利用这些语言来表达复杂的情感和信息。 分镜语言的奥秘： 分镜是漫画叙事的基石。我们将详细解析不同类型的镜头（全景、中景、特写等）在叙事中的作用，以及镜头之间的切换如何影响读者的观看节奏和情绪。学习如何运用构图、角度、视角来强化故事的表现力。 留白与意境的营造： “少即是多”在漫画叙事中同样适用。本章将探讨“留白”的艺术，理解如何通过画面的留白来引导读者的想象，传达未言明的意味，营造独特的氛围和意境。 蒙太奇手法在漫画中的应用： 借鉴电影蒙太奇的原理，本章将分析如何通过连续的画面组合来呈现时间、空间的变化，或者表现人物内心的复杂情绪。 象征与隐喻的运用： 深入理解如何运用象征和隐喻等修辞手法，赋予画面更深层次的含义，让故事不仅仅停留在表面，更能引发读者的联想和思考。 画风与叙事风格的契合： 尽管本书不侧重绘画技巧，但我们仍将讨论画风如何影响故事的氛围和读者的感受。探讨不同画风所能传达的情绪和特点，以及如何选择与故事主题相契合的画风。 第五章：实践与升华——从草稿到成品的流程 理论的学习离不开实践的检验。本章将引导读者将前面学到的知识付诸实践，并为最终的成品打磨。 故事板（Storyboard）的重要性： 详细讲解故事板的制作流程和意义，它是将文字脚本转化为视觉化的重要桥梁。 初稿的绘制与修改： 鼓励读者大胆绘制初稿，不怕错误，并在反复审视和修改中不断完善故事和角色。 细节的打磨与润色： 强调对细节的关注，包括对话的精炼、情节的流畅性、角色行为的一致性等。 寻求反馈与迭代： 学习如何有效地从他人那里获取建设性的反馈，并如何根据反馈进行有针对性的修改和提升。 完成作品的自我评估： 引导读者对自己的作品进行客观评估，总结经验，为下一次创作打下基础。 本书旨在为有志于创作漫画的你，提供一个坚实的叙事理论基础和一套系统性的创作方法论。我们将一同拨开技巧的迷雾，回归故事的本质，发掘漫画叙事艺术的无穷魅力，让你能够自信地构建出属于自己的精彩漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，我是一个非常追求效率的学习者，我讨厌那种拖沓冗长、信息密度极低的教材。而这本《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》在信息密度上处理得近乎完美。它没有无用的哲学探讨，每一页、每一个图例都是为了解决一个实际操作问题而存在的。最让我佩服的是它对“基础道具和环境元素”的简化处理方法。对于新手来说，画复杂的机械、建筑或者自然环境往往是劝退的关键点。这本书提供了一套极简化的线条模板，教你如何用最少的线条勾勒出复杂物体的基本结构和体积感，比如画一辆自行车，它不需要你精确到每一个齿轮，而是教你如何抓住车架的动态线条和两个圆的比例关系来定调子。这让我在尝试背景绘制时，不再感到恐惧，因为我知道即使是高手，也是从这种高度概括的结构开始的。这本书真正做到了“精编”，信息量大而不杂，是短期内想快速掌握漫画核心基础技能的理想工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种完全零基础的小白量身定做的！我一直对画漫画充满热情，但面对空白的画纸和网上那些眼花缭乱的教程，常常感到无从下手，无非就是一堆理论术语把我绕晕了。这本《漫画技法从入门到精通(新手入门篇)(精编版)》完全没有那种高高在上的感觉，它就像一个耐心的老前辈，手把手地教你最最基础的东西。我记得我最开始连透视的概念都搞不清楚，怎么把一个方块画成立体的，光是这个我就卡了好久。但书里用那种非常直观的图例，把复杂的空间感分解成了最简单的几何图形，我一看就明白了，那种豁然开朗的感觉，太棒了。而且它讲线条的运用也特别细致，不是简单地说“要画得流畅”，而是告诉你应该用多大的力度、什么样的笔触才能表现出角色的性格，比如画一个活泼的角色和画一个沉稳的角色，线条的处理方式是完全不同的。这种实操性极强的指导，让我觉得我不是在看书，而是在跟着一位名师在工作室里上课。我以前买过几本号称“新手友好”的书，结果翻开全是复杂的解剖学和分镜设计，完全不接地气，但这本不一样，它真的从“如何握笔”开始讲起，让我建立了扎实的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经历，但总是在“临摹”和“原创”之间徘徊的画手，我对于那些只会重复教基础线条和透视的入门书已经感到厌倦。然而，这本书的后半部分，特别是关于“情感表达与动态捕捉”的章节，给了我一个全新的视角。它深入探讨了如何通过夸张和变形来增强戏剧张力，这部分内容在很多“新手入门”的书籍中往往是被简化甚至忽略的。书中用了大量的对比图，展示了同一个动作，在写实和漫画风格下，身体关节的“断裂点”是如何为了视觉冲击力而被巧妙处理的。比如，它分析了跑步时，身体重心的转移是如何通过脚部的离地高度和手臂的摆动幅度来体现速度感的。更让我眼前一亮的是对“情绪化分镜”的探讨，它不仅仅是教你画格子，而是教你如何利用画格的大小、倾斜角度甚至留白，来控制读者的呼吸节奏和情绪波动。这已经超越了纯粹的“技法”范畴，更接近于一种叙事艺术的教学，让我这个老手都感觉受到了醍醐灌顶的启发，原来入门级的书也能有如此深刻的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，层次分明到令人惊叹。我特别欣赏它对“角色设计”部分的讲解方式，很多教程会直接跳到服装设计或者表情绘制，但这本书却花了大量篇幅去构建一个角色的“内核”。它不是简单地告诉你“这个角色要穿什么衣服”，而是引导你去思考“这个角色的成长背景是什么？他/她最主要的性格特点是什么？这些特点如何体现在他的五官比例和身体姿态上？” 比如，它对比了不同脸型（圆脸、方脸、瓜子脸）在漫画中通常传达的情感倾向，这对我理解如何通过外形来叙事帮助太大了。再说到上色，我原本以为上色部分会非常专业化，充斥着各种色彩理论公式，但它用非常易懂的例子解释了什么是环境光、什么是反光，并用简单的三步法教会我们如何给一个角色打上立体感的光影，而不是一团平面化的色块。看完这一部分，我立刻尝试画了一个自己设计的角色，哪怕光影还略显生涩，但已经有了明显的立体感，那种成就感是无法用言语衡量的。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是具体的画法，而是背后支撑起专业绘画的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也是一个惊喜，在这个很多书籍为了节约成本而使用粗糙纸张的时代，它居然采用了非常适合绘画练习的哑光纸，吸墨性恰到好处，即使用马克笔或钢笔进行练习，也不会出现墨水洇开或者渗透到下一页的烦恼。这一点对于实操派的学习者来说简直太重要了，毕竟学习绘画，动手才是王道。此外，书中的“常见错误分析与修正”环节做得非常细致入微。我记得我画人物侧脸时，经常犯“耳朵画得太靠下”或者“鼻子和下巴比例失衡”的错误。这本书专门列出了这些“新手高频错误”，并附带了专业修改的对比图，明确指出“错在哪里”以及“应该如何调整到正确位置”。这种“预判”了学习者可能会遇到的陷阱并提前给出解决方案的做法，极大地提高了我的自我纠错能力。很多时候，我们画不好，不是不知道该怎么画，而是不知道自己画错了哪里，这本书就像一个贴心的私人导师，帮你把这些隐形的障碍都扫清了。