服裝立體裁剪與設計

服裝立體裁剪與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張惠晴著 著
圖書標籤:
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店鋪: 揚中新華書店圖書專營店
齣版社: 河南科學技術齣版社
ISBN:9787534987687
商品編碼:25659434625
包裝:平裝-膠訂
開本:16
齣版時間:2017-07-01

具體描述


內容介紹
      立體裁剪(draping)的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪,能夠*直觀地觀察服裝造型的比例,抓齣想要的綫條,不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型,省去反復修版的麻煩,而且即便是簡單的版型,都能通過立體裁剪的過程,達到更細緻的閤身度,也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式,也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法,與實際的立體裁剪示範,轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示,以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例,從無到有地展示立體裁剪全過程,讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感!

關聯推薦
專業設計師,教你學會立體打版。圖文詳解,直擊立體裁剪現場! 【本書特色】  1. 直接在人颱或人體上打版,*直觀地呈現服裝造型的比例、綫條,省去反復修版的麻煩,操作便宜又不易齣錯。   2.每件服裝如何完整地在人颱上打版,從無到有過程全收錄,圖示詳解外並附上細節的操作重點提示。  3.立裁初學經典款式全收錄! 經典服裝款式與延伸款教作示範,先學會基本結構再進入創意運用,新手也能一次上手。  
目錄
CHAPTER 1 關於立體裁剪 立體裁剪的基本概念 立體裁剪與平麵打版的區彆 人體模型 坯布的種類 基本工具介紹 CHAPTER 2 立體裁剪的基礎準備 測量項目和標準尺寸 人體模型各部位名稱 人颱標示綫貼法 坯布的布紋整理 絲針的基礎彆法

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

 

顯示全部信息

服裝立體裁剪與設計:一部深入探索服裝結構與美學的藝術指南 引言: 在服裝的世界裏,一件成功的作品不僅僅是布料的堆疊,更是綫條、體積、空間以及情感的巧妙融閤。它源於設計師的創意構思,卻也離不開精湛的工藝技術。本書,《服裝立體裁剪與設計》,正是這樣一部緻力於深度剖析服裝創作核心,連接藝術構想與實際製作的權威指南。它旨在引導讀者超越平麵製版的傳統束縛,進入一個更為直觀、更具錶現力的立體世界,從而解鎖服裝設計的無限可能。本書並非僅限於教授技法,更是一次對服裝結構美學、人體工程學以及設計思維的全麵探索。 第一部分:立體思維的基石——認識服裝的本質與立體裁剪的魅力 本書的開篇,將帶領讀者迴歸服裝的根本——它為何存在,它與人體之間有著怎樣的關係,以及立體裁剪這一技法為何能在服裝設計領域占據如此重要的地位。 服裝的起源與演變: 我們將追溯服裝的曆史足跡,從遮體保暖的原始功能,到彰顯身份、錶達文化、甚至成為藝術宣言的演變過程。理解服裝發展的脈絡,有助於我們更深刻地理解現代服裝設計的多元化與復雜性。 人體與服裝的對話: 人體是服裝最忠實的載體。本書將深入探討人體三維結構的特點,包括骨骼、肌肉、麯綫以及運動時的動態變化。理解人體是立體裁剪的關鍵,因為它決定瞭服裝的閤體度、舒適度以及最終呈現的視覺效果。我們將學習如何通過人體測量學,精準捕捉人體特徵,並將其轉化為服裝設計的語言。 立體裁剪的獨特優勢: 與傳統的平麵製版不同,立體裁剪是在人體模型(假人)上直接進行布料的塑形與裁剪。這種“所見即所得”的過程,能夠更直觀地展現服裝的體積感、垂墜感、以及與身體的互動關係。我們將詳細闡述立體裁剪在廓形設計、褶皺處理、結構細節塑造等方麵的獨特優勢,以及它如何幫助設計師更精準地把握服裝的立體美感,避免平麵製版中可能齣現的誤差與視覺偏差。 立體裁剪的發展曆程與現代意義: 簡要迴顧立體裁剪技術在時尚史上的重要貢獻,從高級定製的精湛工藝,到如今在成衣設計中的廣泛應用。本書將強調,立體裁剪不僅是一種技術,更是一種設計哲學,一種將二維創意轉化為三維實體的藝術過程。 第二部分:立體裁剪的技法精要——從基礎到進階的實操指南 本部分是本書的核心,將詳細介紹立體裁剪的各項基礎與進階技法,並輔以豐富的圖例和實踐案例,確保讀者能夠清晰理解並逐步掌握。 立體裁剪工具與材料: 詳細介紹常用的立體裁剪工具,如人體模型(假人)的選擇與調整、剪刀、針綫、彆針、縫紉機等,以及適閤立體裁剪的各類麵料特性與選擇。 基礎塑形技巧: “打褶”與“抽褶”: 講解如何在模型上通過不同的打褶方式(如省道、壓褶、堆褶)來塑造服裝的立體輪廓,以及如何通過抽褶來增加服裝的豐滿度和裝飾性。 “粘貼”與“包裹”: 介紹如何將布料與人體模型貼閤,形成基本的服裝輪廓,以及如何運用“包裹”的手法,創造齣流暢自然的垂墜感。 “剪裁”與“連接”: 講解在模型上進行精確剪裁,以及如何通過縫閤、拼接等方式將裁剪好的布片連接起來,構建服裝的整體結構。 核心結構元素的應用: 省道(Dart)的運用: 深入解析省道的種類、功能以及在立體裁剪中的作用,如何通過省道精準收省,塑造腰身、胸部、肩部等關鍵部位的立體感,使其更貼閤人體麯綫。 分割綫(Seam Line)的規劃: 探討分割綫在服裝結構設計中的重要性,如何利用分割綫來劃分服裝的各個部分,增加服裝的層次感與視覺趣味,並以此為基礎進行更復雜的廓形設計。 肩部與袖子的塑造: 重點講解肩部和袖子在立體裁剪中的處理技巧,如何通過肩省、袖窿的調整,以及不同袖型(如插肩袖、落肩袖、燈籠袖)的立體塑形,實現肩部綫條的流暢與袖子的自然垂墜。 領口與衣襟的設計: 詳細介紹各種領型(如圓領、方領、V領、翻領、立領)在模型上的立體呈現方式,以及衣襟的閤體與造型處理。 復雜廓形與裝飾的實現: 裙裝與褲裝的立體處理: 針對裙裝的裙擺形狀(如A字裙、傘裙、包臀裙)和褲裝的臀部、腿部綫條,介紹立體裁剪的相應技巧。 褶皺、荷葉邊、花邊等裝飾物的處理: 講解如何將這些裝飾性元素在模型上進行立體堆疊、打褶、捲邊等處理,使其與服裝主體和諧統一,並具有生動的立體感。 麵料的垂墜與硬挺效果的控製: 探討不同麵料在立體裁剪中的錶現力,以及如何通過裁剪、縫閤、襯裏等手法,來控製麵料的垂墜感、蓬鬆度或硬挺度,從而達到預期的設計效果。 從立體原型到平麵圖稿的轉化: 強調立體裁剪的最終目的是將其轉化為可供生産的平麵紙樣。本書將講解如何準確地將模型上的立體結構轉化為精確的平麵裁剪圖,包括各項數據的測量、標注與歸攏。 第三部分:設計理念的升華——立體裁剪在服裝設計中的創新應用 立體裁剪不僅僅是技術,更是孕育創意的沃土。本部分將引導讀者將所學的立體裁剪技法,與設計理念相結閤,探索服裝設計的無限可能。 廓形與體積的探索: 鼓勵讀者打破常規,大膽運用立體裁剪技術,創造齣具有雕塑感的服裝廓形。我們將分析不同廓形(如膨脹式、收束式、不對稱式)對服裝整體風格的影響,並探討如何通過立體塑形,賦予服裝獨特的體積感與視覺張力。 結構與裝飾的平衡: 深入討論服裝的結構美與裝飾美如何通過立體裁剪得到完美的統一。我們將分析如何在服裝內部構建精巧的結構,支撐起獨特的造型,同時如何巧妙運用裝飾元素,提升服裝的藝術錶現力,使其成為一件“穿在身上的雕塑”。 材質與肌理的對話: 探討不同材質(如絲綢、棉麻、皮革、針織)在立體裁剪中的錶現差異,以及如何通過裁剪、拼接、組閤等方式,創造齣豐富的麵料肌理與視覺效果。 人體工程學與穿著舒適性的考量: 強調立體裁剪在實現服裝美感的同時,也必須兼顧穿著的舒適性。我們將分析如何在立體裁剪過程中,充分考慮人體的活動空間、呼吸透氣性以及人體工學原理,確保服裝既美觀又實用。 個性化與定製化設計: 探討立體裁剪如何成為實現高度個性化與定製化服裝設計的理想途徑。通過直接在人體模型上進行創作,設計師能夠更好地滿足個體客戶的獨特需求與審美偏好。 藝術風格的錶達: 通過分析大量經典與現代的立體裁剪設計案例,啓發讀者將立體裁剪技法應用於不同藝術風格的服裝設計中,如建築主義、解構主義、自然主義等,賦予服裝更深刻的藝術內涵。 第四部分:案例解析與實踐指導——靈感激發與問題解決 為瞭讓讀者更直觀地理解立體裁剪的實際應用,本書將精選一係列具有代錶性的服裝設計案例,進行深入的剖析與解讀。 經典款式再解讀: 選擇一些具有標誌性意義的服裝款式(如經典的禮服、廓形外套、創意裙裝),逐一分析其立體裁剪的工藝細節與設計理念,幫助讀者理解經典之作的精髓。 現代設計前沿探索: 選取當代著名設計師的立體裁剪作品,分析其創新的手法、獨特的審美取嚮以及如何將前沿的時尚理念融入立體裁剪設計之中。 問題解決與疑難解答: 針對在實際立體裁剪過程中可能遇到的各種問題,如布料變形、結構不穩、比例失調等,本書將提供專業的分析與解決方案。 進階課題的啓發: 鼓勵讀者在掌握基礎技法後,積極挑戰更復雜的服裝結構與設計,並提供一些可供深入研究的進階課題,如模塊化設計、功能性服裝的立體剪裁等。 結語: 《服裝立體裁剪與設計》 不僅是一本技術手冊,更是一扇通往服裝設計無限創想的大門。它鼓勵讀者以更立體、更具象化的視角去理解服裝,去感受布料在人體上的生命力,去探索結構與美學的無限可能。通過本書的學習,相信每一位讀者都能掌握這門精湛的技藝,並將其融入自己的設計創作之中,打造齣真正令人驚艷的立體服裝作品,在時尚界留下獨特的印記。這不僅僅是關於剪裁,更是關於創造,關於將想象編織成觸手可及的現實,關於用服裝講述獨特的故事。

用戶評價

評分

這本書對於我這樣一位經驗豐富的服裝設計師來說,也帶來瞭許多意想不到的驚喜。在多年的平麵設計和製版經驗中,我雖然能夠準確地理解和實現立體裁剪的圖紙,但總覺得在實際操作中,總有那麼一層隔閡,無法完全體會到布料在手中賦予生命的那種奇妙感覺。這本書恰恰填補瞭這一空白。它不僅僅是技術層麵的指導,更注重於情感層麵的連接。書中有很多關於設計師與布料、設計師與人體之間互動的描寫,讓我重新審視瞭自己與服裝創作的關係。它鼓勵設計師去“傾聽”布料的聲音,去感受布料的“情緒”,而不是僅僅把它當作一個被動的材料。我特彆喜歡書中關於“即興創作”的討論,它告訴我,在掌握瞭基本技巧之後,應該大膽地嘗試,讓靈感在立體裁剪的過程中自然流淌。讀完這本書,我感覺自己對立體裁剪的理解更加深刻,也更加敢於在設計中進行大膽的實驗和創新,我迫不及待地想將學到的新想法運用到我的下一個係列中。

評分

坦白說,在讀這本書之前,我對“立體裁剪”這個詞的第一印象是“繁瑣”和“耗時”。我總覺得那是一個需要花費大量時間和精力,一點點地在人體模型上“堆砌”的過程。然而,《服裝立體裁剪與設計》這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種極其精煉和高效的方式,展現瞭立體裁剪的魅力。書中對於如何快速抓住服裝的結構要點,如何在最小的布料損耗下達到最佳的廓形效果,都提供瞭非常實用的方法。我特彆關注瞭書中關於“打版”和“推闆”的對比分析,它清晰地闡述瞭立體裁剪在簡化製版流程、提高版型準確性方麵的優勢。而且,書中還強調瞭立體裁剪在服裝生産中的成本控製和效率提升作用,這對於任何一傢服裝企業來說都是非常重要的考量。我甚至可以想象,如果我的工作室能夠將書中的方法論應用到實際生産中,一定能顯著提高我們的工作效率和産品質量。

評分

這本書簡直是服裝設計領域的一股清流!作為一個從平麵設計轉行過來的新手,我對立體裁剪一直心存畏懼,總覺得那是一門高深的、隻有老裁縫纔能掌握的絕技。但《服裝立體裁剪與設計》這本書完全顛覆瞭我的認知。它並沒有一開始就拋齣復雜的理論公式,而是循序漸進地從最基礎的概念講起,比如布料的垂墜感、骨架的形成原理,甚至連最簡單的“捏褶”都講解得細緻入微,配以大量的實操圖解,讓我這個零基礎的人也能看懂。我尤其喜歡書中關於如何觀察人體結構、理解服裝與身體的關係的章節,這讓我明白立體裁剪並非憑空想象,而是建立在對人體美學和力學原理的深刻理解之上。書中的案例也非常實用,從簡單的裙裝到復雜的禮服,每一步都標注得清清楚楚,我甚至可以跟著書上的步驟,一步步做齣自己的小樣,那種成就感是難以言喻的。這本書就像一位耐心的老師,一點點地引導我,讓我看到瞭服裝設計更廣闊的天地。

評分

這本書的價值遠不止於教授一項技能,它更像是為我打開瞭一扇通往服裝設計更深層次理解的大門。書中在介紹立體裁剪的各種技法時,總是會穿插相關的設計理念和美學原理。比如,在講解如何做齣優雅的垂墜效果時,它會聯係到自然界的麯綫美,以及如何通過服裝來修飾和展現人體的麯綫。在講解如何打造硬朗的廓形時,它又會引申到建築學的結構美學。這種跨領域的融閤,讓我在學習技術的同時,也獲得瞭更廣闊的視野和更深刻的設計思考。書中還提供瞭一些曆史上的經典服裝案例分析,從古代的希臘雕塑到現代的時尚大師作品,都用立體裁剪的視角進行瞭剖析,讓我看到瞭立體裁剪在不同時代、不同風格服裝中的演變和應用。這不僅豐富瞭我的知識儲備,也讓我對服裝設計的曆史和發展有瞭更清晰的認識,感覺自己不僅僅是在學習一項技術,而是在與服裝設計的過去、現在和未來進行對話。

評分

我一直以為立體裁剪是一門隻關乎技巧的學問,但這本書讓我看到瞭它背後蘊含的無限創意。它不僅僅是教你如何將布料變成三維的形狀,更重要的是,它在啓發你如何用立體裁剪去錶達設計理念。書中有一個章節詳細講解瞭如何通過改變褶皺的方嚮、大小和密度來營造不同的視覺效果,比如蓬鬆感、垂墜感、甚至是硬朗的結構感。我記得其中有一個案例,是用非常簡單的手法,通過幾個精準的剪裁和褶皺,就讓一件原本普通的直筒連衣裙瞬間變得充滿瞭雕塑感和藝術氣息。這讓我意識到,立體裁剪不應該被束縛在傳統的廓形裏,它可以是打破常規、挑戰想象力的有力工具。書中還提到瞭許多創新性的立體裁剪技巧,比如利用特殊麵料的特性來創造獨特的廓形,或者將雕塑和建築的理念融入到服裝設計中。這些內容對我來說極具啓發性,讓我開始思考如何將立體裁剪的潛力發揮到極緻,創造齣真正具有個人風格的作品。

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