服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

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• 服装
• 裁剪

店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：25659434625

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

服装立体裁剪与设计：一部深入探索服装结构与美学的艺术指南 引言： 在服装的世界里，一件成功的作品不仅仅是布料的堆叠，更是线条、体积、空间以及情感的巧妙融合。它源于设计师的创意构思，却也离不开精湛的工艺技术。本书，《服装立体裁剪与设计》，正是这样一部致力于深度剖析服装创作核心，连接艺术构想与实际制作的权威指南。它旨在引导读者超越平面制版的传统束缚，进入一个更为直观、更具表现力的立体世界，从而解锁服装设计的无限可能。本书并非仅限于教授技法，更是一次对服装结构美学、人体工程学以及设计思维的全面探索。 第一部分：立体思维的基石——认识服装的本质与立体裁剪的魅力 本书的开篇，将带领读者回归服装的根本——它为何存在，它与人体之间有着怎样的关系，以及立体裁剪这一技法为何能在服装设计领域占据如此重要的地位。 服装的起源与演变： 我们将追溯服装的历史足迹，从遮体保暖的原始功能，到彰显身份、表达文化、甚至成为艺术宣言的演变过程。理解服装发展的脉络，有助于我们更深刻地理解现代服装设计的多元化与复杂性。 人体与服装的对话： 人体是服装最忠实的载体。本书将深入探讨人体三维结构的特点，包括骨骼、肌肉、曲线以及运动时的动态变化。理解人体是立体裁剪的关键，因为它决定了服装的合体度、舒适度以及最终呈现的视觉效果。我们将学习如何通过人体测量学，精准捕捉人体特征，并将其转化为服装设计的语言。 立体裁剪的独特优势： 与传统的平面制版不同，立体裁剪是在人体模型（假人）上直接进行布料的塑形与裁剪。这种“所见即所得”的过程，能够更直观地展现服装的体积感、垂坠感、以及与身体的互动关系。我们将详细阐述立体裁剪在廓形设计、褶皱处理、结构细节塑造等方面的独特优势，以及它如何帮助设计师更精准地把握服装的立体美感，避免平面制版中可能出现的误差与视觉偏差。 立体裁剪的发展历程与现代意义： 简要回顾立体裁剪技术在时尚史上的重要贡献，从高级定制的精湛工艺，到如今在成衣设计中的广泛应用。本书将强调，立体裁剪不仅是一种技术，更是一种设计哲学，一种将二维创意转化为三维实体的艺术过程。 第二部分：立体裁剪的技法精要——从基础到进阶的实操指南 本部分是本书的核心，将详细介绍立体裁剪的各项基础与进阶技法，并辅以丰富的图例和实践案例，确保读者能够清晰理解并逐步掌握。 立体裁剪工具与材料： 详细介绍常用的立体裁剪工具，如人体模型（假人）的选择与调整、剪刀、针线、别针、缝纫机等，以及适合立体裁剪的各类面料特性与选择。 基础塑形技巧： “打褶”与“抽褶”： 讲解如何在模型上通过不同的打褶方式（如省道、压褶、堆褶）来塑造服装的立体轮廓，以及如何通过抽褶来增加服装的丰满度和装饰性。 “粘贴”与“包裹”： 介绍如何将布料与人体模型贴合，形成基本的服装轮廓，以及如何运用“包裹”的手法，创造出流畅自然的垂坠感。 “剪裁”与“连接”： 讲解在模型上进行精确剪裁，以及如何通过缝合、拼接等方式将裁剪好的布片连接起来，构建服装的整体结构。 核心结构元素的应用： 省道（Dart）的运用： 深入解析省道的种类、功能以及在立体裁剪中的作用，如何通过省道精准收省，塑造腰身、胸部、肩部等关键部位的立体感，使其更贴合人体曲线。 分割线（Seam Line）的规划： 探讨分割线在服装结构设计中的重要性，如何利用分割线来划分服装的各个部分，增加服装的层次感与视觉趣味，并以此为基础进行更复杂的廓形设计。 肩部与袖子的塑造： 重点讲解肩部和袖子在立体裁剪中的处理技巧，如何通过肩省、袖窿的调整，以及不同袖型（如插肩袖、落肩袖、灯笼袖）的立体塑形，实现肩部线条的流畅与袖子的自然垂坠。 领口与衣襟的设计： 详细介绍各种领型（如圆领、方领、V领、翻领、立领）在模型上的立体呈现方式，以及衣襟的合体与造型处理。 复杂廓形与装饰的实现： 裙装与裤装的立体处理： 针对裙装的裙摆形状（如A字裙、伞裙、包臀裙）和裤装的臀部、腿部线条，介绍立体裁剪的相应技巧。 褶皱、荷叶边、花边等装饰物的处理： 讲解如何将这些装饰性元素在模型上进行立体堆叠、打褶、卷边等处理，使其与服装主体和谐统一，并具有生动的立体感。 面料的垂坠与硬挺效果的控制： 探讨不同面料在立体裁剪中的表现力，以及如何通过裁剪、缝合、衬里等手法，来控制面料的垂坠感、蓬松度或硬挺度，从而达到预期的设计效果。 从立体原型到平面图稿的转化： 强调立体裁剪的最终目的是将其转化为可供生产的平面纸样。本书将讲解如何准确地将模型上的立体结构转化为精确的平面裁剪图，包括各项数据的测量、标注与归拢。 第三部分：设计理念的升华——立体裁剪在服装设计中的创新应用 立体裁剪不仅仅是技术，更是孕育创意的沃土。本部分将引导读者将所学的立体裁剪技法，与设计理念相结合，探索服装设计的无限可能。 廓形与体积的探索： 鼓励读者打破常规，大胆运用立体裁剪技术，创造出具有雕塑感的服装廓形。我们将分析不同廓形（如膨胀式、收束式、不对称式）对服装整体风格的影响，并探讨如何通过立体塑形，赋予服装独特的体积感与视觉张力。 结构与装饰的平衡： 深入讨论服装的结构美与装饰美如何通过立体裁剪得到完美的统一。我们将分析如何在服装内部构建精巧的结构，支撑起独特的造型，同时如何巧妙运用装饰元素，提升服装的艺术表现力，使其成为一件“穿在身上的雕塑”。 材质与肌理的对话： 探讨不同材质（如丝绸、棉麻、皮革、针织）在立体裁剪中的表现差异，以及如何通过裁剪、拼接、组合等方式，创造出丰富的面料肌理与视觉效果。 人体工程学与穿着舒适性的考量： 强调立体裁剪在实现服装美感的同时，也必须兼顾穿着的舒适性。我们将分析如何在立体裁剪过程中，充分考虑人体的活动空间、呼吸透气性以及人体工学原理，确保服装既美观又实用。 个性化与定制化设计： 探讨立体裁剪如何成为实现高度个性化与定制化服装设计的理想途径。通过直接在人体模型上进行创作，设计师能够更好地满足个体客户的独特需求与审美偏好。 艺术风格的表达： 通过分析大量经典与现代的立体裁剪设计案例，启发读者将立体裁剪技法应用于不同艺术风格的服装设计中，如建筑主义、解构主义、自然主义等，赋予服装更深刻的艺术内涵。 第四部分：案例解析与实践指导——灵感激发与问题解决 为了让读者更直观地理解立体裁剪的实际应用，本书将精选一系列具有代表性的服装设计案例，进行深入的剖析与解读。 经典款式再解读： 选择一些具有标志性意义的服装款式（如经典的礼服、廓形外套、创意裙装），逐一分析其立体裁剪的工艺细节与设计理念，帮助读者理解经典之作的精髓。 现代设计前沿探索： 选取当代著名设计师的立体裁剪作品，分析其创新的手法、独特的审美取向以及如何将前沿的时尚理念融入立体裁剪设计之中。 问题解决与疑难解答： 针对在实际立体裁剪过程中可能遇到的各种问题，如布料变形、结构不稳、比例失调等，本书将提供专业的分析与解决方案。 进阶课题的启发： 鼓励读者在掌握基础技法后，积极挑战更复杂的服装结构与设计，并提供一些可供深入研究的进阶课题，如模块化设计、功能性服装的立体剪裁等。 结语： 《服装立体裁剪与设计》 不仅是一本技术手册，更是一扇通往服装设计无限创想的大门。它鼓励读者以更立体、更具象化的视角去理解服装，去感受布料在人体上的生命力，去探索结构与美学的无限可能。通过本书的学习，相信每一位读者都能掌握这门精湛的技艺，并将其融入自己的设计创作之中，打造出真正令人惊艳的立体服装作品，在时尚界留下独特的印记。这不仅仅是关于剪裁，更是关于创造，关于将想象编织成触手可及的现实，关于用服装讲述独特的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是服装设计领域的一股清流！作为一个从平面设计转行过来的新手，我对立体裁剪一直心存畏惧，总觉得那是一门高深的、只有老裁缝才能掌握的绝技。但《服装立体裁剪与设计》这本书完全颠覆了我的认知。它并没有一开始就抛出复杂的理论公式，而是循序渐进地从最基础的概念讲起，比如布料的垂坠感、骨架的形成原理，甚至连最简单的“捏褶”都讲解得细致入微，配以大量的实操图解，让我这个零基础的人也能看懂。我尤其喜欢书中关于如何观察人体结构、理解服装与身体的关系的章节，这让我明白立体裁剪并非凭空想象，而是建立在对人体美学和力学原理的深刻理解之上。书中的案例也非常实用，从简单的裙装到复杂的礼服，每一步都标注得清清楚楚，我甚至可以跟着书上的步骤，一步步做出自己的小样，那种成就感是难以言喻的。这本书就像一位耐心的老师，一点点地引导我，让我看到了服装设计更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读这本书之前，我对“立体裁剪”这个词的第一印象是“繁琐”和“耗时”。我总觉得那是一个需要花费大量时间和精力，一点点地在人体模型上“堆砌”的过程。然而，《服装立体裁剪与设计》这本书彻底改变了我的看法。它用一种极其精炼和高效的方式，展现了立体裁剪的魅力。书中对于如何快速抓住服装的结构要点，如何在最小的布料损耗下达到最佳的廓形效果，都提供了非常实用的方法。我特别关注了书中关于“打版”和“推板”的对比分析，它清晰地阐述了立体裁剪在简化制版流程、提高版型准确性方面的优势。而且，书中还强调了立体裁剪在服装生产中的成本控制和效率提升作用，这对于任何一家服装企业来说都是非常重要的考量。我甚至可以想象，如果我的工作室能够将书中的方法论应用到实际生产中，一定能显著提高我们的工作效率和产品质量。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样一位经验丰富的服装设计师来说，也带来了许多意想不到的惊喜。在多年的平面设计和制版经验中，我虽然能够准确地理解和实现立体裁剪的图纸，但总觉得在实际操作中，总有那么一层隔阂，无法完全体会到布料在手中赋予生命的那种奇妙感觉。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅仅是技术层面的指导，更注重于情感层面的连接。书中有很多关于设计师与布料、设计师与人体之间互动的描写，让我重新审视了自己与服装创作的关系。它鼓励设计师去“倾听”布料的声音，去感受布料的“情绪”，而不是仅仅把它当作一个被动的材料。我特别喜欢书中关于“即兴创作”的讨论，它告诉我，在掌握了基本技巧之后，应该大胆地尝试，让灵感在立体裁剪的过程中自然流淌。读完这本书，我感觉自己对立体裁剪的理解更加深刻，也更加敢于在设计中进行大胆的实验和创新，我迫不及待地想将学到的新想法运用到我的下一个系列中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为立体裁剪是一门只关乎技巧的学问，但这本书让我看到了它背后蕴含的无限创意。它不仅仅是教你如何将布料变成三维的形状，更重要的是，它在启发你如何用立体裁剪去表达设计理念。书中有一个章节详细讲解了如何通过改变褶皱的方向、大小和密度来营造不同的视觉效果，比如蓬松感、垂坠感、甚至是硬朗的结构感。我记得其中有一个案例，是用非常简单的手法，通过几个精准的剪裁和褶皱，就让一件原本普通的直筒连衣裙瞬间变得充满了雕塑感和艺术气息。这让我意识到，立体裁剪不应该被束缚在传统的廓形里，它可以是打破常规、挑战想象力的有力工具。书中还提到了许多创新性的立体裁剪技巧，比如利用特殊面料的特性来创造独特的廓形，或者将雕塑和建筑的理念融入到服装设计中。这些内容对我来说极具启发性，让我开始思考如何将立体裁剪的潜力发挥到极致，创造出真正具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于教授一项技能，它更像是为我打开了一扇通往服装设计更深层次理解的大门。书中在介绍立体裁剪的各种技法时，总是会穿插相关的设计理念和美学原理。比如，在讲解如何做出优雅的垂坠效果时，它会联系到自然界的曲线美，以及如何通过服装来修饰和展现人体的曲线。在讲解如何打造硬朗的廓形时，它又会引申到建筑学的结构美学。这种跨领域的融合，让我在学习技术的同时，也获得了更广阔的视野和更深刻的设计思考。书中还提供了一些历史上的经典服装案例分析，从古代的希腊雕塑到现代的时尚大师作品，都用立体裁剪的视角进行了剖析，让我看到了立体裁剪在不同时代、不同风格服装中的演变和应用。这不仅丰富了我的知识储备，也让我对服装设计的历史和发展有了更清晰的认识，感觉自己不仅仅是在学习一项技术，而是在与服装设计的过去、现在和未来进行对话。