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店铺： 阜宁新华书店图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517033073

商品编码：25649973988

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	速写基础入门
作者：		开本：
YJ：	28	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-08
书号：	9787517033073	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外 精彩导读 目录

 

前言  3

Part 认识速写

1 . 1 画速写 8

什么是速写 8

速写的作用 9

1 . 2 速写工具简介 1 0

铅笔 1 0

其他画笔 1 2

速写用纸 1 2

 

Part2 观察方法

2 . 1 盲画法 1 4

不看纸面作画 1 4

练习：画出自己的左手 1 6

为何要进行盲画法练习 1 7

试一试：画常见的物品 1 7

试一试：看到什么画什么 1 8

练习：菠萝 1 9

2 . 2 简化法 2 0

如何将看到的物体转变为图画 2 0

试一试：将自己房间的一角转变为图画 2 0

练习：树木 2 1

将复杂的外形简化 2 2

试一试：将复古胸花用简化法画出来 2 3

练习：松果 2 4

对物体与场景的细节进行简化 2 6

练习：八音盒 2 8

2 . 3 透视与构图规律 3 0

简单的透视 3 0

构图上的注意要点 3 3

试一试：寻找身边好的构图 3 4

练习：行道树 3 5

总结复习：桌上的咖啡 3 6

 

Part3  线的运用

3.1 怎样处理速写中的线条40结构与轮廓的线条变化40

试一试：平行线练习41

练习：墨水瓶42

练习：可爱的瓶罐43添加物体的细节44

试一试：短线条练习45

练习：蝴蝶结46

练习：山峰47画面中的主次48

练习：郁金香花束50透视感的表现53

练习：街道小景56

3.2 用线条来表现速写中的色调59设置固有色59

试一试：排线练习60

练习：果篮61

练习：火车站台62物体的明暗63

练习：南瓜65突出画面的光影效果66

练习：门栏间的斑驳光影68

3.3 用线条描绘不一样的质感70凹凸的质感70

试一试：交叉线练习71

练习：果蔬组合72

练习：斑驳的墙面73植物的质感75

试一试：弯折线练习76

练习：松树77水面的质感79

试一试：弧线练习80

练习：流动的小溪流81

总结复习：早餐餐桌82

总结复习：花店84

 

Part4  画身边的静物

4 . 1 静物组合 8 8

4 . 2 一串葡萄 9 0

4 . 3 精美厨具 9 2

4 . 4 多肉盆栽 9 4

4 . 5 陶瓷杯罐 9 6

4 . 6 清新花艺 9 9

4 . 7 文具组合 1 0 2

4 . 8 下午甜点 1 0 5

后院的小猫咪 1 0 8

 

Part5  画周围的风景

5 . 1 街头转角 1 1 0

5 . 2 校园一景 1 1 3

5 . 3 文艺咖啡馆 1 1 6

5 . 4 午后小巷 1 2 0

5 . 5 秀美梯池 1 2 4

5 . 6 公园小景 1 2 8

5 . 7 宁静的海港 1 3 2

5 . 8 西江苗寨 1 3 6

河岸一隅 1 4 0

附录： 新手问答

暂时没有目录，请见谅！

《意境之笔：形神兼备的素描精要》 内容梗概 《意境之笔：形神兼备的素描精要》是一本旨在带领读者深入探索素描艺术，从零开始构建扎实造型基础，并最终掌握如何捕捉对象“神韵”的实用教程。本书不同于市面上大量侧重于技巧堆砌或机械模仿的教材，它将素描的本质回归到“观察”与“表达”上来，强调理解而非死记硬背，训练而非形式化操作。通过一系列循序渐进的讲解与实践，读者将学会如何用线条与明暗来解读世界，赋予笔下之物以生命力与情感。 核心理念与价值 本书的核心理念在于“意境”与“形神兼备”。我们认为，优秀的素描不仅仅是对客观物体的忠实描摹，更是艺术家通过观察、思考和感悟，将对象内在的精神气质与外在形态有机融合，从而传达出一种独特的“意境”。《意境之笔》将引导读者跳出简单的“画得像”的误区，转向“画得有感觉”、“画得有灵魂”。 本书的价值体现在： 系统性与易读性并存： 从最基础的笔触练习到复杂的组合写生，层层递进，确保零基础的读者也能轻松上手。同时，每个章节都配有大量的范例图和详细步骤解析，让学习过程直观而高效。 注重观察力的培养： 素描的根基在于眼睛。本书将大量篇幅用于教授读者如何“看”，如何分辨形体、结构、光影、材质，以及如何在观察中发现对象的独特之处。 强调结构与透视的理解： 造型的准确性离不开对物体结构和空间关系的深刻理解。本书将以清晰易懂的方式讲解透视原理、几何体组合、比例关系等，让读者真正掌握“立体感”的绘制方法。 明暗关系的逻辑阐释： 光影是塑造形体、表现质感、营造氛围的关键。本书将系统讲解光线方向、受光面、背光面、投影、反光等概念，并提供多种绘制明暗层次的方法，帮助读者掌握“体积感”的表达。 探索线条的语言： 线条是素描的骨骼。本书将引导读者探索不同线条的特质，如勾线、排线、擦线等，并教授如何运用线条的变化来表现形体、动感和材质。 由表及里，探寻“神韵”： 当基础的造型能力得以巩固后，本书将引导读者深入思考如何通过笔触、节奏、墨色变化以及对对象细微之处的刻画，来捕捉和传达对象的“神韵”——这是素描艺术的升华。 丰富的实践指导： 大量精选的写生范例，涵盖静物、人物、风景等不同题材，并附有作者的创作心得与技巧提示，为读者提供丰富的模仿与借鉴素材。 目标读者 素描初学者： 渴望系统学习素描，建立扎实基础，并希望能够创作出有表现力的作品的艺术爱好者。 绘画爱好者： 无论您是业余爱好者还是希望进一步提升绘画技巧，本书都能为您提供宝贵的指导。 艺术院校备考学生： 本书提供的系统训练将对艺术院校的素描基础考试大有裨益。 对绘画抱有好奇心和探索欲的任何人： 只要您愿意拿起画笔，感受用线条与明暗构建世界的乐趣，本书都将是您的理想伙伴。 章节概述 本书将围绕以下几个核心模块展开，层层深入： 第一部分：基础的构建——看见世界的本质 1. 认识工具与材料： 铅笔的家族、纸张的选择、橡皮的妙用，以及其他辅助工具的介绍。 2. 笔触的语言： 探索不同力度、不同方向的笔触如何表现不同的质感与情绪。从最基本的直线、曲线练习开始。 3. 形体的基本单元——几何体： 以立方体、球体、圆柱体、圆锥体为基础，理解三维空间的构成，学习如何准确绘制它们的正面、侧面、俯视、仰视效果。 4. 透视的奥秘： 讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，以及如何运用透视法则绘制出具有空间深度的物体。 5. 结构与比例： 理解物体各部分的连接关系与尺寸比例，学习如何通过测量与比较来准确捕捉对象的结构特征。 第二部分：形体与光影的交融——塑造真实与立体 6. 光线与明暗： 深入解析光线的方向、强度与色彩对物体明暗关系的影响。学习识别受光面、背光面、灰面、投影、反光。 7. 明暗调子的绘制： 讲解排线、涂擦、揉擦等不同技法如何表现明暗层次，如何运用明暗来塑造物体的体积感。 8. 材质的表现： 针对不同的材质（如金属、木材、布料、玻璃、皮肤等），讲解如何通过线条、明暗变化和细节刻画来表现其独特的质感。 9. 组合体的绘制： 将几何体与透视、明暗原理相结合，学习绘制由多个几何体组成的复杂物体。 第三部分：生命的跃动——捕捉对象的神韵 10. 静物写生——从“像”到“意”： 单体静物的深入刻画： 讲解如何细致入微地观察和表现单个静物的形态、结构、光影与质感。 静物组合的构图与安排： 学习如何根据主题、色彩、体积、虚实等关系来安排静物的位置，构成和谐而富有视觉冲击力的画面。 细节的魅力： 强调对静物表面肌理、褶皱、磨损等细节的刻画，赋予画面生动感。 11. 人物速写——捕捉瞬间的生命力： 人体比例与动态： 讲解人体骨骼与肌肉的基本结构，以及如何快速捕捉人物的动态与重心。 五官的刻画： 深入讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构与表现技巧，以及如何通过面部表情传递情感。 衣纹的处理： 学习如何通过对衣物褶皱的理解来表现人物的体态与动作。 人物速写练习： 提供大量的人物速写范例，引导读者进行不同姿态、不同情绪的人物快速写生。 12. 风景速写——定格大自然的呼吸： 透视在风景中的运用： 讲解如何运用透视法则来表现景物的远近关系与空间感。 明暗与空气透视： 学习如何通过明暗虚实的变化来表现景物的空间层次与大气通透感。 自然元素的描绘： 讲解如何用简洁的笔触描绘树木、山石、水流、云彩等自然景物。 场景构图： 学习如何从自然景物中提炼元素，进行有选择的构图，表现特定的意境。 第四部分：意境的升华——让素描“活”起来 13. 情感的注入： 探讨如何通过笔触的力度、线条的韵律、明暗的对比以及细节的处理，来传达作者的情感与对对象的理解。 14. 节奏与氛围： 学习如何运用画面的节奏感（疏密、虚实、轻重）来营造不同的氛围（宁静、紧张、活跃等）。 15. 作者的思考： 引导读者在绘画过程中进行思考，理解对象背后的故事与意义，并将这些思考融入画面。 16. 个性化表达的探索： 鼓励读者在掌握基本技巧后，尝试发展自己的绘画风格和独特的观察视角。 结语 《意境之笔：形神兼备的素描精要》不仅是一本技法教程，更是一扇通往艺术殿堂的入门之门。本书将陪伴您一起，用画笔去发现，去理解，去表达。它相信，每一双善于观察的眼睛，都隐藏着无限的创造力；每一颗热爱艺术的心，都能通过素描描绘出属于自己的精彩世界。翻开本书，拿起画笔，让我们一同开启这场关于“看见”与“表达”的美妙旅程，绘制出有温度、有意境的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《速写基础入门》，迫不及待地翻看了起来。我原本以为速写就是随便画几笔，但这本书给了我全新的认识。它从最基本的线条开始，循序渐进地讲解了如何观察物体、如何抓住形体、如何运用明暗来表现立体感。我尤其喜欢书中对不同材质表现的讲解，比如布料的褶皱、金属的光泽、木头的纹理，都通过非常细腻的笔触和对比度的变化展现出来，让我对速写的表现力有了更深的体会。书中还穿插了一些大师的作品分析，讲解他们是如何在寥寥几笔中勾勒出人物的神态和场景的氛围，这对我启发很大。以前我总觉得画画需要很长时间，但这本书告诉我，速写正是要在短时间内捕捉事物的本质，这是一种非常高效且富有表现力的绘画方式。我开始尝试跟着书中的范例练习，虽然刚开始笔触还比较生涩，但已经能感受到自己观察力和造型能力在一点点提升。这本书的排版也很舒服，字迹清晰，图片质量高，翻阅起来非常享受。我期待着能通过这本书，真正掌握速写的技巧，让我在日常生活中也能随手记录下美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对速写这个概念一直有点模糊，总觉得它像是速成的技巧，可能不够“深入”。但《速写基础入门》彻底改变了我的看法。它并没有急于教你画出多么复杂的场景，而是从最最基础的“看”开始。它强调了观察的重要性，以及如何将眼睛看到的转化为手中的线条。书中有很多关于如何分析物体结构、透视关系以及光影关系的讲解，这些都是我以前从未系统思考过的。我特别欣赏它对“简练”的定义，如何在最少的笔画中表达出最多的信息。例如，讲解如何通过几根关键的线条勾勒出人物的动态，或者如何用轻重不一的线条表现出物体的体积感和质感。这需要非常敏锐的观察力和对造型的精准把握。这本书的讲解方式非常实用，它不是那种空谈理论的书，而是有很多实操性的练习和指导。我跟着练习了几次，发现自己开始能够抓住物体最核心的特征，而不是纠结于细节。这让我对速写产生了浓厚的兴趣，觉得它是一种非常能够培养绘画功底的练习方式，也是一种快速表达思想和情感的语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着莫名的冲动，但总是感觉无从下手。《速写基础入门》这本书，就像是一束光，照亮了我前进的方向。它没有给我灌输那些让人望而生畏的绘画理论，而是从最最基础的“画什么”和“怎么画”入手。让我印象深刻的是，书中非常强调“观察”的重要性，以及如何将眼睛看到的转化为手中的线条。它讲解了如何去分析事物的比例、结构，以及如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的体积和质感。这一点对我来说是醍醐灌顶，我以前总是抓不住重点，画出来的东西总是不够生动。书中还提供了很多非常实用的练习方法，让我可以一步步地去模仿和实践。我跟着书中的指导，尝试去画身边的静物，发现自己对物体的形态有了更深的理解，线条也变得更加灵活。这本书的讲解方式非常接地气，没有太多花哨的辞藻，而是用最直观的方式教会你如何去“画”。它让我明白，速写并不是一种速成的技巧，而是一种能够快速捕捉和表达的绘画语言，它需要扎实的观察力和造型能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾认为速写是一种可以速成的技术，或许会缺乏深度和艺术性。但《速写基础入门》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它没有卖弄技巧，也没有教你如何“抄近路”，而是从最根本的“观察”和“表达”入手。我特别喜欢书中对“形体”的讲解，它不仅仅是勾勒出轮廓，更是通过线条和明暗关系来传递物体的体积感和空间感。书中很多案例都展示了如何用最简洁的笔触，精准地抓住对象的特征，这让我感到非常震撼。我以前总是觉得画画需要长时间的耐心和精雕细琢，但速写恰恰相反，它强调的是在短时间内捕捉事物的本质，这是一种非常考验功力的绘画方式。书中的讲解深入浅出，每一个步骤都清晰明了，并且配有大量的范例，让我能够边学边练。我开始尝试着将书中的方法运用到自己的练习中，惊喜地发现自己对物体的观察变得更加敏锐，对线条的运用也更加得心应手。这本书让我认识到，速写并非“简单”，而是“精炼”，它是一种高度概括和提炼的表现手法，蕴含着深厚的绘画功底。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“零基础”小白量身定做的！我一直对绘画很感兴趣，但苦于没有门路，总是被复杂的理论和大量的技巧吓退。《速写基础入门》完全不同，它就像一位耐心又友善的老师，一步步引导你走进速写的世界。最让我惊喜的是，它并没有上来就要求你画出多么惊艳的作品，而是从最最基本的东西开始讲起，比如怎么握笔，怎么运笔，怎么画出有生命力的线条。书中有很多关于如何抓住物体“神韵”的讲解，这一点非常吸引我。它教你如何通过观察事物的比例、结构和动态，快速地在纸上呈现出来。我尝试着画身边的一些小物件，比如桌上的水杯，或者窗外的树，发现以前觉得很难捕捉的形态，在遵循书中的方法之后，竟然也变得清晰起来。它让我明白，速写不仅仅是“画得像”，更是“画得有感觉”。那些看似简单的线条，背后蕴含着作者对物体的深刻理解和巧妙的取舍。这本书的讲解方式非常直接，没有太多晦涩的术语，让我能够轻松理解并实践。