亨利·赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元 编

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• 亨利·赫兹
• 1+1钢琴课
• 新视野教程
• 钢琴教学

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544468626

商品编码：23614177921

开本：8

出版时间：2016-07-01

基本信息

• 商品名称：亨利·赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程)
• 作者：编者:陈学元
• 定价：28
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544468626

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-07-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：75

内容提要

亨利·赫兹的这部作品是一部很好的钢琴技术训 练教程，它的内容**丰富，包括手指独立性练习、 颤音练习、五个音范围内的五指练习、平稳的双手三 度及其他双音练习、在重复级进音型过程中双手的移 动、音阶预备练习、大小调音阶、不同音程关系及反 向音阶、半音阶、分解和弦练习、三度双音音阶、手 腕练习共12个钢琴技术课题。陈学元编著的《亨利· 赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程)》是一 本**值得选用的钢琴基本练习教材。
    

目录

一、手指独立性练习
二、颤音练习
三、五个音范围内的五指练习
四、平稳的双手三度及其他双音练习
五、在重复级进音型过程中双手的移动
六、音阶预备练习
七、大小调音阶
八、不同音程关系及反向音阶
九、半音阶
十、分解和弦练习
十一、三度双音音阶
十二、手腕练习

现代钢琴演奏技巧与音乐修养进阶指南 一本专为有志于提升钢琴演奏水平和音乐理解力的学习者、教师及音乐爱好者精心编纂的综合性教程。 本书旨在超越传统的技巧训练范畴，构建一个系统、深入、富有启发性的学习框架，帮助读者全面掌握现代钢琴演奏所必需的核心技能、音乐理论知识以及艺术表现力。我们深信，精湛的技艺必须与深刻的音乐理解相结合，才能最终成就富有感染力的演奏。 --- 第一部分：构建坚实的演奏基础与高效练习方法 本部分聚焦于钢琴学习的基石，摒弃枯燥的重复，引入科学、高效的练习策略，确保学习者能够以最合理的方式突破技术瓶颈。 第一章：触键的物理学与控制艺术 钢琴演奏的起点在于指尖与琴键的互动。本章深入探讨触键的生物力学原理，分析不同力度、触感（legato, staccato, tenuto）背后的手指、手腕和手臂的协调运动。 手指的独立性与力量分配： 探讨如何通过针对性的“指尖强化练习”来增强弱指力量，同时保持整体手型的稳定与放松。详细解析“揉弦”与“支撑”的概念，避免过度紧张。 重量转移与声音的塑造： 阐述“手臂重量”如何有效地转化为琴键的深度，从而产生丰满、圆润的音色。通过对不同作曲家作品（如肖邦、德彪西）的音色要求进行分析，指导读者实现声音的精细控制。 发声的即时反馈机制： 强调聆听的重要性。教授如何利用耳朵来“指导”手指的运动，建立从听觉意图到肌肉执行的快速回路。 第二章：超越音阶：结构化技术训练体系 传统的音阶与琶音练习往往流于表面。本章提供了一套多维度、针对性强的技术训练系统，旨在解决实际演奏中遇到的常见难题。 调性与非调性音阶的深度解析： 不仅涵盖所有大调、小调（自然、和声、旋律），更深入研究布鲁斯音阶、全音音阶、五声音阶在现代音乐语境中的应用。重点训练不同把位的流畅转换和节奏变体。 琶音与分解和弦的广度拓展： 系统训练跨越多个八度的宽广琶音，并引入“不规则分割”（如三连音中的四连音，或五连音的组织），以应对浪漫主义和印象派作品中对速度和清晰度的极高要求。 和弦的精确性与织体训练： 聚焦于和弦的“精准触达”和“即时发声”。针对复调作品（如巴赫），提供专门训练手部对位感和多声部清晰度的练习，确保每个声部都能独立歌唱。 第三章：高效练习的心理学与时间管理 再好的技术，若没有科学的练习方法，也难以高效转化。 碎片化练习的效能最大化： 探讨如何将复杂的技术段落拆解成最小可控单元（Micro-practice），并使用间隔重复法（Spaced Repetition）固化记忆和技能。 “慢速的魔力”与节奏的精微调整： 深入解析“慢速练习”的真正目的——并非单纯减速，而是为了建立精确的肌肉记忆和听觉捕捉。教授使用节拍器进行“非匀速加速”训练法。 心理障碍的克服： 探讨舞台焦虑（Performance Anxiety）的生理和心理根源，提供基于正念（Mindfulness）和积极自我对话的应对策略，帮助演奏者在压力下保持专注和流畅。 --- 第二部分：音乐理论与视奏能力的整合深化 技术是工具，音乐理论是蓝图。本部分强调理论知识如何反哺演奏的深度与广度。 第四章：和声学的演奏化理解 脱离枯燥的符号分析，将和声功能直接转化为演奏的“色彩”和“走向”。 功能和声的色彩映射： 学习如何识别和演奏属七和弦的紧张感、减七和弦的导向性，以及如何使用这些和声色彩来指导触键的力度变化和踏板运用。 调性外和声的探索： 介绍和弦外音、半音进行、增六和弦等高级和声元素在浪漫主义及现代作品中的处理方式，理解它们如何打破传统平衡，营造戏剧张力。 第五章：视奏的深度解码 视奏不仅仅是“不看谱就能弹下来”，更是对音乐结构、织体和和声的即时分析能力。 结构优先原则： 教授如何快速扫描乐谱，识别乐段结构（A-B-A’、呈示部、发展部），从而预判接下来的和声走向和技术难点。 节奏的提前预读： 重点训练对复杂复节奏（如复合拍号、切分音）的视觉识别和内部节奏感培养，避免在演奏过程中因追赶节奏而牺牲连贯性。 踏板的“第三只手”： 详细讨论踏板在不同音乐时期（古典、浪漫、印象）中的规范用法，以及如何利用半踏板和“预踏”技巧来创造清晰且富有空间感的音响效果。 --- 第三部分：风格化演奏与诠释的艺术 最终的演奏成果依赖于对不同音乐风格的深刻洞察和恰当的艺术选择。 第六章：古典主义的清晰与平衡 深入探讨海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的演奏要求。 清晰的轮廓与声部线条： 如何在巴洛克和古典风格中保持织体清晰，强调旋律的歌唱性，并控制好装饰音的节奏与力度，使其成为旋律的有机组成部分而非干扰。 节奏的严谨性与弹性： 分析古典主义时期“Tempo Rubato”的合理边界，强调其建立在稳定节拍基础上的微小自由。 第七章：浪漫主义的激情与歌唱 聚焦于舒曼、肖邦、李斯特等人的作品，解析如何表达丰富的情感层次。 “歌唱性”的实现： 探讨如何通过触键的细微差别来模仿人声的呼吸与强弱变化（Cantabile），特别是在长乐句的处理上，如何保持连贯的呼吸感。 踏板的“雾化”与色彩渲染： 学习浪漫主义时期踏板使用的拓展，如何利用延音踏板创造更丰富、更“湿润”的音响背景，以烘托宏大的情感叙事。 第八章：二十世纪及现代音乐的听觉拓展 引导学习者拥抱新的音响世界和演奏挑战。 印象派与声音的描绘： 解析德彪西、拉威尔作品中对音色和氛围的极致追求。如何通过指法与踏板的创新组合，模拟水声、光影或瞬间的色彩变化。 现代技巧的应用： 介绍非传统演奏技法（如琴弦上的触碰、特定的拍击音色）的初步概念，帮助学习者理解现代作曲家对钢琴音响潜能的探索。 --- 本书的最终目标是培养一位具有独立思考能力、技术全面且富有艺术远见的钢琴家。 它不仅是练习手册，更是一本关于如何“成为”一位完整音乐家的指南。通过对这些领域的系统学习与实践，读者将能够自信地驾驭从古典到现代的广阔曲目，用自己的声音诠释音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初学者的天堂，指尖的舞蹈开始 作为一个完全的钢琴零基础小白，我怀揣着对音乐的憧憬，却又对枯燥的练习感到一丝畏惧。直到我遇到了它——《亨利·赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程)》。这本书就像一位循循善诱的启蒙老师，用最简单易懂的方式，引领我一步步踏入钢琴的世界。一开始，我最担心的就是指法的训练，手指是否能听使唤，是否能弹出悦耳的音符。但这本书巧妙地将音阶和基础练习融入其中，仿佛是在为我的手指编织一张细致的网，让它们在不知不觉中变得灵活、有力。那些看似简单的音阶，在赫兹先生的编排下，变得生动有趣，不再是机械的重复。书中的插图和引导语都充满了鼓励，让我每次练习时都充满信心。我发现，原来学习钢琴可以如此有趣，每一个音符的跳跃都像是在讲述一个属于我的音乐故事。这本书不仅仅教会我如何弹奏，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情，让我看到了自己成为一名钢琴演奏者的可能性。我迫不及待地想要继续探索书中的每一个章节，让我的指尖在这片新视野的教程中翩翩起舞。

评分☆☆☆☆☆

音乐启蒙的催化剂，点燃长久的艺术热情 很多时候，学习一项技能的动力，源于最初的那份好奇与热爱。在我眼中，《亨利·赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程)》正是这样一位能够点燃并持续催化艺术热情的伙伴。它没有刻意去追求华丽的乐曲，而是将重心放在了最基础、最核心的钢琴演奏能力上。这种“回归本源”的教学理念，让我能够避免在早期就陷入对复杂乐曲的迷茫，而是能够扎扎实实地打好根基。书中的每一个音阶练习，每一次的指法训练，都像是在为我的音乐之旅铺设坚实的轨道。当我能够流畅地弹奏出一段音阶，或者成功地完成一个富有挑战性的练习时，那种成就感是巨大的。这种成就感不断地激励我继续前进，让我相信自己能够掌握这门艺术。更重要的是，赫兹先生的教学方式，始终带着一种对音乐的尊重和热爱，这种情感会通过书中的文字和练习传递给我，让我感受到音乐的魅力，并愿意为之付出努力。这本书，对我而言，不仅仅是一本教材，更是一位点燃我长久艺术热情的忠实引路人。

评分☆☆☆☆☆

理论与实践的桥梁，构建音乐的内在逻辑 对于很多严肃学习音乐的人来说，理论知识是理解和创作的基石。《亨利·赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程)》在这一点上也做得相当出色。它不仅仅是机械的音阶和练习，而是巧妙地将一些基础的音乐理论概念融入其中，让学习者在实践中体会理论的精髓。我发现，书中对于音程、调式等概念的引入，并非是生硬的讲解，而是通过音阶和练习的实际演奏，让我切身感受到它们在音乐中所扮演的角色。例如，在练习某些音阶时，书中会 subtly 地引导你注意听不同音程的关系，体会调式带来的色彩变化。这种“在实践中学习理论”的方式，比枯燥的理论课本更能激发我的学习兴趣，也让我能够更深刻地理解音乐的内在逻辑。我不再是将音符看作是孤立的点，而是能够将它们串联起来，理解它们之间的关系，甚至能够开始尝试去分析一些简单的乐曲。这本书就像一座连接理论与实践的桥梁，让我能够更清晰地认识音乐的构成，也为我今后的音乐学习和创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

超越基础的视角，拓展音乐的无限可能 随着我对钢琴演奏理解的深入，我发现《亨利·赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程)》这本书的价值远不止于它的基础性。它的“新视野”之名，绝非虚设。在看似简单的音阶和练习背后，隐藏着对音乐更深层次的探索。这本书鼓励我去思考音阶在不同音乐风格中的运用，去体会不同节奏型带来的变化，甚至在一些练习中，能够隐约感受到不同和声对旋律的影响。它引导我跳出“弹奏音符”的层面，去思考“如何让音符歌唱”。我开始尝试在练习音阶时，加入一些表情和力度变化，去探索同一种音阶在不同情感下的表现力。书中的一些练习，虽然看似基础，但如果深入去挖掘，会发现其中蕴含着丰富的音乐素材，可以成为我进一步创作或即兴演奏的灵感来源。它让我明白，即便是最基础的练习，也可以是通往音乐无限可能性的起点。这本书，就像一扇窗，让我看到了钢琴演奏更广阔的天地，激发了我不断探索和创新的欲望，让我对未来的音乐学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

技艺的磨砺，从“1+1”到“无穷大”的蜕变 当我从最初的懵懂走向对钢琴技艺有了一定追求时，《亨利·赫兹钢琴音阶与练习(1+1钢琴课新视野教程)》依旧是我案头的常客。这本书的魅力在于，它不仅仅是为初学者设计的，更蕴含着深厚的教学智慧，能够陪伴学习者不断精进。我尤其欣赏其中对于音阶和琶音的系统性练习设计，它不是简单地罗列一堆音符，而是通过科学的循序渐进，帮助我建立扎实的指法基础，提升手指的独立性和协调性。每一次的练习，我都能感受到自己的手指在变得更加灵活、更加准确。书中对于不同调性的音阶练习，让我能够逐步熟悉钢琴键盘的整体布局，也让我能够更好地理解和演奏不同风格的乐曲。更令人惊喜的是，这本书在练习的设计中，也常常穿插一些小型的、富有音乐性的练习片段，让枯燥的音阶练习不至于过于单调。这种将技术训练与音乐性培养相结合的理念，是我认为它最与众不同的地方。它让我明白，钢琴的技艺提升，并非是孤立的技术堆砌，而是与音乐的理解和表达紧密相连。