最易上手-吉他弹唱超精选（讲义版）212首海量曲库初学者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540467715

商品编码：25595959981

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2014-06-01

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内容介绍：

本书是深受广大吉他教师和初学者喜爱的《易上手！吉他弹唱超精选》的升级版本。书中的曲谱部分与原书完全一致，并会同步更新。为方便老师教学及自学者，书中添加了入门教程讲义，包含与本书曲谱程度一致的吉他弹奏、乐理知识，使得全书成为了一个完整的教学资料。只有曲谱部分的原书也会继续发行，如不需要教学讲义，可直接购买定价为32元的原书。本书仅适合学琴2~12个月的初学者或同等水平的“资深初学者”。

 

音乐启蒙与进阶：精选曲目与系统教程合集 本合集旨在为所有对音乐充满热情，渴望掌握乐器弹奏技巧和声乐表演能力的学习者提供一套全面、深入且极具实践性的指导材料。我们精心挑选了跨越多个音乐流派的经典与流行曲目，并辅以严谨的乐理知识和循序渐进的演奏技巧教程。 本套资料并非侧重于特定乐器（如吉他）的初学者入门，而是面向已经具备一定基础，希望系统性提升演奏能力、拓宽曲目广度及深化音乐理解的进阶学习者。它更像是一部音乐技巧的“工具箱”与“曲库百科全书”，涵盖了从基础乐理巩固到复杂编曲分析的多个维度。 第一部分：系统乐理与和声精讲（深入理解音乐的骨架） 本部分致力于构建坚实的音乐理论基础，远超入门阶段的“和弦名称记忆”。 1. 深入分析调式与音阶的色彩运用： 不同于基础教材仅介绍大、小调，本部分会详细剖析自然大调、和声小调、旋律小调，以及更具现代感的五声音阶、布鲁斯音阶等在不同风格音乐中的精确应用。例如，解析属七和弦如何导向主和弦，以及如何通过引入副属和弦（Secondary Dominants）来为进行增添色彩和驱动力。我们将探讨调式转换（Modal Interchange）在爵士乐和流行歌曲中的常见手法，理解其如何创造情绪的转折点。 2. 和声进行与配器逻辑： 重点讲解复杂和弦的构成与功能，包括九和弦、十一和弦、十三和弦的构建，以及如何利用这些延伸音来丰富伴奏织体。教程将深入分析经典奏鸣曲式、回旋曲式以及流行音乐常见的AABA结构，教授如何根据歌曲的情绪起伏来设计和声走向的变化，避免单调的“万能和弦”循环。 3. 节奏与律动的精细控制： 对于追求演奏质感的学习者，本部分会详细讲解复节奏（Polyrhythms）、切分音（Syncopation）在不同音乐风格（如拉丁、放克）中的精确实现。通过对拍号变化的分析（如5/4拍、7/8拍），帮助学习者建立更具弹性的时间感，理解如何通过细微的节奏处理来塑造歌曲的律动核心。 第二部分：跨风格演奏技巧精选（拓展演奏边界） 本部分提供的教程并非针对某一种乐器的新手入门，而是专注于提升演奏技巧的深度和广度，汇集了多种乐器的专业技巧分析。 1. 指法与触键的艺术： 针对弦乐器演奏者，我们将探讨更高级的按弦技巧，如推弦（Bending）弧度的精确控制，揉弦（Vibrato）的频率与幅度对音色的影响，以及连奏（Legato）中音符连接的平滑度处理。对于键盘乐器演奏者，则会深入分析触键力度（Velocity）如何影响动态范围，以及三指、四指琶音跨越的稳定性和效率。 2. 技巧的风格化应用： 本部分着重于“如何让技巧服务于音乐表达”。例如，解析乡村音乐中的“蓝草风格”快速拨弦技巧（Flatpicking）的原理和练习方法；分析指弹（Fingerstyle）作品中如何利用低音引导旋律，实现独奏的多声部效果；以及如何将古典练习曲中的指法练习，转化为符合现代布鲁斯即兴要求的演奏模式。 3. 基础音阶的进阶练习路径： 提供超越基础音阶指法的系统训练，例如全音阶、半音阶的跨把位练习，以及如何将琶音与音阶流畅地结合进行即兴演奏的框架搭建。 第三部分：海量曲目结构解析与改编范例（从演奏到创造） 本部分提供的曲目并非简单的“和弦标记+歌词”，而是深入到编曲、配器和风格模仿的实战案例。 1. 经典与现代曲目深度拆解： 本资料库收录了横跨摇滚黄金年代、民谣复兴、爵士标准曲目以及当代热门流行单曲的详尽分析。对于每首曲目，我们不仅提供标准记谱或和弦谱，更重要的是： 结构分析： 明确标注引子（Intro）、主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）的乐理功能。 配器思路： 解析原曲中鼓点、贝斯线、主旋律、和声填充是如何协同工作的，帮助学习者理解不同声部的作用。 风格模仿： 指出哪些技巧元素（如特定的节奏型、和声色彩）构成了这首歌的“灵魂”，便于学习者进行风格模仿或变奏。 2. 歌曲改编与即兴框架： 本部分提供大量范例，展示如何将一首简单的曲目进行“升级”： 和弦替换范例： 教授如何将简单的三和弦替换为更丰富的九和弦、挂留和弦，以及如何运用转位和弦来平滑连接，避免生硬的跳跃感。 即兴伴奏布局： 针对不擅长即兴的演奏者，提供不同曲式（如十二小节布鲁斯、流行歌副歌）下的预设伴奏模板，指导学习者如何在特定和弦进行上填入合适的旋律音或节奏型。 不同乐器编配思路： 探讨如何将原本为钢琴创作的歌曲，重新构思为适合弦乐四重奏或小型乐队演出的配器方案，强调声部之间的平衡与互补。 总结：面向未来的音乐实践者 本套资料的目标是培养能够独立分析音乐、理解作品深层结构，并能将理论知识高效转化为演奏实践的音乐人。它不是一个简单的“照本宣科”手册，而是一套帮助学习者打通“听觉理解”与“动手能力”之间的桥梁，使用户能够更自信地面对各种复杂的音乐挑战，最终实现个人化的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材，我最直观的感受就是它的“实用性”。它没有那些花里胡哨的理论，也没有那些遥不可及的技巧，而是完全围绕着“弹唱”这个核心目标来展开。从最基础的吉他调弦、抱琴姿势，到最常用的和弦转换，再到各种扫弦和分解的节奏型，它都给出了非常清晰、易懂的讲解。而且，它在讲解每一个技巧的时候，都会立刻给出相应的练习曲目，让我能够立刻将学到的知识应用到实际弹奏中。我特别喜欢的一点是，它在选取歌曲的时候，非常注重歌曲的难度和流行度，既有那些经典的老歌，也有当下非常流行的歌曲，而且对于歌曲的和弦编排，都做了优化，尽量选取了初学者最容易掌握的和弦。这让我感觉，学了这本书，我真的能很快就开始弹唱一些我喜欢的歌曲，而不是停留在原地打转。这种“学了就能用，用了就喜欢”的模式，真的让我在学习吉他的过程中，充满了成就感和动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前也尝试过一些吉他教学视频，但是总觉得跟不上节奏，而且很多老师讲得太快，或者术语太多，听得我云里雾里。这本教材在讲解方式上，我觉得特别接地气。它不像某些冷冰冰的学术教材，而是用一种非常口语化、而且带有温度的语言来和你交流。即使是一些比较抽象的概念，比如节奏感或者扫弦技巧，它也能用非常形象的比喻来解释，让我能够一下子就理解。而且，书中还有一些关于如何练习、如何克服瓶颈期的建议，让我觉得它不仅仅是在教我弹吉他，更像是在陪伴我一起成长。我最喜欢的是，它在介绍一些稍微复杂一点的和弦或者弹奏技巧时，都会提供两种甚至三种不同的练习方式，一种是循序渐进的，一种是稍微激进一点的，这样我就可以根据自己的情况选择最适合自己的学习路径，不会感到压力过大，也不会因为太简单而觉得无聊。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他弹唱教材的封面设计倒是挺吸引人的，简洁明了，一眼就能看出是为初学者准备的。当我翻开它的时候，首先映入眼帘的是清晰的排版和分明的章节。我想，对于一个完全零基础的人来说，最怕的就是拿到一本密密麻麻、不知道从何看起的书。这本书在这方面做得不错，从最基础的吉他构造、持琴姿势，到认识吉他谱、学习基本和弦，都循序渐进，一点点地引导读者。它没有一开始就灌输大量的乐理知识，而是将乐理融入到实际的练习中，比如在介绍C和弦的时候，会顺带讲解一下为什么是这几个音组成的，而不是枯燥地列出一堆名词。而且，书中配有大量的插图，甚至还有一些简单的手部动作示意图，这对于我这种视觉型学习者来说简直太友好了，能够更直观地理解每一个步骤。最让我觉得贴心的是，它在每个小节的练习后面，都会给出一些非常简单的示范曲目，虽然只有几个和弦，但足够让你立刻体验到弹唱的乐趣，而不是一直停留在枯燥的指法练习上。这种“学一点，练一点，唱一点”的模式，确实能有效激发学习兴趣，让我觉得吉他弹唱并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门技能，最重要的就是“上手”的感觉，如果一开始就让我死记硬背大量的乐理知识，或者进行枯燥的音阶练习，我可能早就放弃了。这本教材最让我欣赏的地方，就在于它强调“易上手”。它不像一些传统教材那样，上来就给你讲很多高深的乐理概念，而是直接从最简单、最实用的地方入手。比如，它会直接告诉你如何按住最基础的几个和弦，然后立刻就能弹出一小段旋律。更重要的是，它在讲解每个和弦的时候，都会配有清晰的指法图，甚至还有一些不同角度的示意图，让我能够非常直观地理解手指应该放在哪个品位，哪个弦上。而且，它在介绍完基础和弦后，紧接着就会给出一些包含这些和弦的简单歌曲片段，让我立刻就能感受到弹唱的成就感。这种“学以致用”的教学方式，对于我这种希望快速入门，并且希望尽快能够弹唱出自己喜欢歌曲的人来说，简直是太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

一开始接触吉他，最纠结的就是不知道该学什么，感觉网上教程太多太杂，而且很多都要求有一定的基础，让我这个完全小白望而却步。这本教材的出现，简直就像及时雨。它的“海量曲库”概念，虽然一开始我没太在意，但当我看到目录的时候，才意识到这绝对是一个巨大的亮点。它涵盖了从流行金曲到民谣经典，各种风格的歌曲都有，而且很多都是我耳熟能详的，甚至还有一些当下非常火的歌曲。而且，最重要的是，它并没有把这些歌曲简单地堆砌，而是对每首歌曲都进行了精心的编排，选取了最适合初学者弹唱的和弦进行简化，并且提供了清晰的吉他谱。我最喜欢的是，它在介绍歌曲的时候，还会简单提一下这首歌的背景或者演唱者，这样在学习的过程中，也能顺带了解一些音乐文化，感觉更有意思。而且，教材还很贴心地在一些难点或者易错点上做了标注，比如某个和弦的按法比较特殊，或者某个节奏型需要特别注意，这些小小的提示，真的能帮我少走很多弯路，也让我对这本教材产生了更深的信赖感。