基本乐理综合练习与模拟试题第6版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927700

商品编码：25349569518

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2012-06-01

乐理精要：构建音乐理解的坚实基石 内容简介 本书是一部旨在系统梳理和深化音乐理论基础知识的综合性读物，它并非针对某一特定考试的复习指南，而是致力于为所有对音乐学习怀有热情，无论是初学者还是寻求巩固基础的进阶学习者，提供一套完整、严谨且富有启发性的学习路径。本书的结构设计充分考虑了学习的循序渐进性，力求将抽象的乐理概念转化为清晰、可操作的音乐实践技能。 全书内容涵盖了音乐理论的各个核心领域，从最基础的音高、节奏、节拍概念入手，逐步深入到和声学、曲式结构以及配器法的基础知识。我们相信，扎实的乐理基础是任何音乐创作、演奏、分析或欣赏活动不可或缺的前提。因此，本书在内容编排上力求覆盖所有经典乐理教学体系中的关键要素，并辅以大量的图表、实例和分析，确保知识的有效吸收。 第一部分：音乐的元素与基础构成 本部分专注于解析音乐的物质构成。首先，我们细致地探讨了音高的体系，包括十二平均律的原理、音程的性质（大、小、增、减、纯），以及如何运用五线谱、数字简谱等记谱法进行准确记录。对音高的理解，是感知旋律和和声的起点。 接着，我们进入到节奏与节拍的领域。这一部分详细解释了时值（全音符到十六分音符等）、拍号的构成与意义，以及复合拍号、复节奏等进阶概念。我们强调节奏的逻辑性，通过分析不同音乐风格中节奏处理的细微差别，帮助读者建立起对时间维度的敏感度。 此外，本部分还涵盖了调性系统的构建，包括大调、小调的构成音、关系大小调、同主音大小调的转换。调式的变化是音乐色彩转换的重要手段，书中通过大量的实例解析了大小调在情绪表达上的差异。 第二部分：和声学的入门与发展 和声是音乐的骨架与血肉。本书对和声学的阐述力求清晰且富有逻辑。我们首先介绍了和弦的构成，从最基础的三和弦（大、小、增、减）到七和弦，以及它们在不同转位中的功能。对和弦的深入理解，是后续进行和声分析和写作的基础。 随后，内容深入到功能和声学的核心——和弦的级进关系。我们详尽阐述了主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）的导向性作用，以及如何运用终止式来完成乐句的收束。书中特别强调了和声连接的流畅性与逻辑性，避免生硬的平行五八度等禁忌。 进阶内容包括副属和弦（如属七和弦的导向作用）、导音和弦的引入，以及经过和弦和变化和弦在丰富和声色彩方面的应用。这部分内容旨在引导读者超越简单的和弦堆砌，真正理解和声是如何推动音乐前进的。 第三部分：旋律与织体的分析 本部分将理论知识应用于实际的音乐语境中。我们探讨了旋律的构建原则，包括动机的展开、模进、音型的变化与发展。优秀的旋律往往建立在清晰的轮廓和内在的逻辑之上。 在织体（Texture）方面，本书区分了主调音乐、复调音乐（如对位）和单音音乐的特点。通过对巴赫赋格曲片断、古典奏鸣曲乐章的分析，读者可以直观地感受到不同织体带来的听觉效果和结构差异。 此外，曲式结构的分析也是本部分的重要组成部分。从最基础的乐段结构（如呈示部、终止部）到完整的呈示部-展开部-再现部曲式（奏鸣曲式）、回旋曲式、复三部曲式等，本书提供了一套系统的分析框架，帮助学习者解构复杂音乐作品的蓝图。 第四部分：音色与配器的基础视野 虽然本书并非专门的配器法教材，但理解音色在音乐中的作用至关重要。本部分简要介绍了管弦乐队的编制及其主要乐器的音色特点。通过对不同乐器组（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）的音色差异性描述，读者可以初步了解作曲家如何利用音色来塑造音乐的层次感和画面感。 适用读者群 本书适合于： 1. 音乐院校的本科生或专科生，作为深入学习乐理知识的参考书目，弥补课堂教学的不足。 2. 自学音乐理论的爱好者，提供一个结构完整、难度适宜的学习蓝图。 3. 音乐教师，用于备课或作为学生辅助学习的材料。 4. 有一定基础的演奏者或作曲者，旨在系统回顾并查漏补缺，提升音乐分析能力。 本书的最终目标是培养读者主动思考和批判性聆听的能力，将所学的理论知识内化为直觉，从而更深刻、更全面地理解音乐这一复杂的艺术形式。它强调的是“知其所以然”，而非仅仅停留在机械的记忆和套用上。

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我是在朋友的推荐下了解到这本书的，当时正在为学习一些高级的作曲技巧而感到瓶颈，总觉得基础的乐理知识不够扎实，难以理解更复杂的音乐织体和和声。这本书的内容非常详实，从最基础的音程关系到复杂的复调技巧，都有非常细致的讲解和大量的练习题。我尤其对书中的和弦分析和转调练习印象深刻，这些都是我之前学习中比较薄弱的环节。通过这些练习，我能够更清晰地理解不同和弦之间的连接逻辑，以及如何在不同调之间进行自然的转调。书中的例题也非常丰富，很多都来自经典的音乐作品，这让我能够将理论知识与实际的音乐作品相结合，加深理解。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我掌握更深层次的乐理知识，为我的音乐创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理练习册真是太及时了！作为一名正在努力提升自己音乐素养的初学者，我一直在寻找一本能够系统性地巩固和检验我所学知识的教材。之前的学习过程中，我总感觉理论知识学得零散，缺乏一个清晰的框架来串联，也苦于没有足够的练习来加深理解。翻开这本《基本乐理综合练习与模拟试题第6版》，我被它清晰的章节划分和题目的多样性深深吸引。从音程、音阶到和弦、调式，再到节奏、节拍的复杂变化，几乎涵盖了基础乐理的方方面面。更重要的是，它的练习题设计得非常贴合实际的音乐应用，不仅仅是枯燥的填空和选择，还有很多分析乐谱、创作小片段的题目，这对于我这种渴望将理论转化为实践的人来说，简直是福音。我已经迫不及待地想要开始练习了，期待它能帮助我扫清乐理学习中的盲点，建立起扎实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐理的理解一直停留在比较表面的层面，很多概念只是“听说过”，但真正要自己去分析或者运用的时候就捉襟见肘了。这次偶然的机会接触到了这本《基本乐理综合练习与模拟试题第6版》，我才意识到原来乐理可以这么有趣，练习可以这么有针对性。书中的题目难度循序渐进，从最基础的音名、唱名开始，一步步深入到复杂的和弦连接和曲式分析。我特别喜欢其中一些需要动手创作的练习，比如根据给定的和弦进行写旋律，或者根据旋律配和声。这些练习不仅锻炼了我的理论分析能力，更激发了我的创作灵感。以前写东西总觉得“没感觉”，现在通过这些练习，我开始能够更理性地去构建音乐，也更能理解别人的作品为什么能打动我。这本书让我看到了乐理学习的新途径，不再是死记硬背，而是真正理解其内在逻辑并加以运用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余音乐爱好者，我一直希望能系统地学习乐理，以便更好地理解和欣赏音乐。之前尝试过几本入门级的教材，但总觉得练习部分不够充分，很多概念学了之后就忘了。直到我看到这本《基本乐理综合练习与模拟试题第6版》，我才找到了心仪的学习伴侣。这本书的练习题设计得非常巧妙，从最简单的节奏组合到复杂的曲式分析，每一个环节都有详细的练习。我尤其喜欢书中的一些“挑战题”，它们能够促使我思考更深层次的音乐原理，不仅仅是机械地做题，而是真正地去理解音乐的逻辑。通过这本书的练习，我发现自己对音程、和弦的敏感度大大提高，也更能听辨出不同调式带来的情感差异。这本书让我对乐理学习充满了信心，也让我对音乐有了更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习音乐一段时间的学生，我对乐理理论的掌握程度一直有着比较高的要求。在市面上众多的乐理书籍中，很多都侧重于理论的讲解，而练习和模拟试题的部分相对薄弱。《基本乐理综合练习与模拟试题第6版》恰恰弥补了这一空白。这本书的练习题量非常大，而且覆盖的知识点非常全面，从最基本的五线谱符号到复杂的转调、变奏技巧，都设计有相应的练习。我最看重的是它的模拟试题部分，这些试题的风格和难度都非常接近实际的音乐考试，能够有效地帮助我检验自己的学习成果，发现薄弱环节。通过反复练习和分析错题，我能够有针对性地进行复习，极大地提高了我的学习效率。这本书不愧为一本综合性的练习宝典，对于准备音乐考试或者希望全面提升乐理水平的学习者来说，是不可多得的参考资料。