钢琴教学法 修订版 应诗真著钢琴教师教学用书理论教材 人民音乐出版社 人音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教学
• 钢琴教材
• 钢琴教学法
• 应诗真
• 人音
• 音乐教学
• 教师用书
• 理论教材
• 钢琴教育
• 音乐教育

店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032220

商品编码：25280021517

丛书名： 钢琴教学法 修订版

出版时间：2007-08-01

内容简介

《钢琴教学法（修订版）》作者增加了诸如论述风格等重要问题的若干章节，使本书内容更加充实和全面，相信对广大钢琴莘莘学子将有更大的指导意义。
《钢琴教学法（修订版）》的出版“必将有助于我们提高钢琴专业教学的质量。同时，对于普及钢琴业余教学也是同样适用的”。  

目录

序言
修订版序言
修订版前言

章 钢琴教学与钢琴教师
为人师表
严师良友
严肃求实的治学精神
培养学生的学习自觉性和独立工作的能力
一把钥匙开一把锁

第二章 关于钢琴
钢琴的由来和发展
钢琴的结构
三角钢琴和直立式钢琴的主要差别

第三章 初学阶段的教学
“音”的基本知识
坐的姿势
手 型
几种基本弹奏方法
初学阶段教学应注意的几个问题
介绍几种初级入门教学的方法

第四章 钢琴演奏的技术训练
钢琴演奏技术的发展历史
钢琴演奏技术的训练
练习曲的弹奏

第五章 演奏多声部音乐的训练
弹奏多声部音乐的几个要点
如何培养学生演奏多声部音乐的能力
训练多声部音乐弹奏能力的教材

第六章 钢琴教学中踏板的训练
制音器踏板的使用
柔音踏板的使用
保留音踏板的使用

第七章 音乐风格的表现
巴罗克时期
古典乐派时期
浪漫派时期
20世纪音乐时期

第八章 教学大纲的制订与实施
教学大纲
授课计划
教学原则
教学方式和方法

第九章 备课——乐谱的研究
表情术语记号
曲式结构
……
第十章 演奏心理的训练

精彩书摘

严肃求实的治学精神
钢琴演奏专业与其他专业一样，需要教师有渊博的知识，有全面的修养。钢琴演奏是演奏者一切知识的终结晶，演奏者的学问、修养都将凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的技术以外，演奏者必须了解历史，了解作曲家，懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段（曲式、和声、旋律、织体、调性等等）来表现作品内容的。这些知识虽然学生可以在许多别的课程中学到，但是，将其融汇于钢琴演奏艺术之中，尚须钢琴教师的指点。如果钢琴老师自己也是一知半解或对它们之间的联系认识得不很透彻，就无法真正认识作品，更无法有效地帮助学生在主科学习中有目的地、综合灵活地运用他们已经学过的知识。所以，钢琴教师的修养越高，逻辑思维能力越强，分析判断得越清晰，他才有可能真正理解和发掘乐谱中的真实含义，才有可能达到真正高质量的教学。在教学中，只靠狭义的钢琴弹奏是不够的，必须依靠综合知识。一个钢琴家应该同时是一个艺术家、一个知识渊博的学者。培养钢琴演奏家的钢琴主科教师，必须高度认识这个问题的重要性，在长期的教学实践中，坚持严肃求实的治学精神，才能成为合格的钢琴主科教师。
培养学生的学习自觉性和独立工作的能力
一个钢琴主科教师还必须培养学生学习的自觉性、主动性以及独立工作的能力。要具有这种能力，绝不只是对音乐学院的学生或对中等音乐专业学校高年级学生而言。我认为只要开始学习钢琴，哪怕他们还是幼儿或少年，就必须培养他们这方面的能力。当然采取的方法和内容则因年龄、学识不同而异。
不少家长和教师把“陪学生练琴”视为金科玉律，特别是对比较年幼的学生。当然，他们确实从陪伴中得到了好处。譬如陪孩子练琴，孩子比较容易专心，可以及时地、不断地提醒他们去完成各种要求，弹错一个音或一个指法，可以马上要求孩子改正，少走弯路。从一时的效果看，也容易见成效。我曾看见过一些家长，甚至自己是钢琴老师，他们坐在钢琴旁边也陪孩子练琴，孩子一边弹，他们一边在旁边喊叫“手指抬起来，手腕太高了，力量不对，渐强、渐弱、错音，降号、三指”等等。他们一年、两年，甚至三年、五年地陪着孩子练琴，并洋洋得意地“欣赏”着孩子的进步。但是，他们却没有看到，学生长期在这种学习方法的培养下，失去了自觉学习的愿望和习惯，失去了独立学习的能力以及可贵的性。我们在现实生活中，看到不少学生一旦离开了家长和老师的陪伴，既不肯练琴，也不会练琴，他们练琴时坐不住，没有几分钟就想离开钢琴；他们读谱时通篇错音、错节奏；练琴只会从头至尾地一遍遍过；不去听自己的演奏，也不会听。更可怕的是他们对音乐毫无感受，冷漠、无动于衷，似乎演奏的终目的，只是为了去完成别人的各种各样的要求而已。这些后遗症，如不是有意识地、及时地去纠正和克服的话，它将被一直带到学生进入大学后的生活中，乃至他一生的工作和艺术生涯中去。
……

音乐教育的革新与实践：面向未来的音乐教师专业发展指南 书名：音乐教育的革新与实践：面向未来的音乐教师专业发展指南 作者：[此处可填入虚构作者姓名，例如：李明 教授] 出版社：[此处可填入虚构出版社名称，例如：高等教育出版社] --- 内容简介 本书旨在为当代音乐教育工作者提供一套系统、前沿且极具实践指导意义的专业发展蓝图。在快速变化的社会背景下，传统的音乐教学模式正面临严峻的挑战与深刻的变革需求。本书紧密围绕“革新”与“实践”两大核心理念，深入探讨了二十一世纪音乐教师应具备的核心素养、教学理念的重塑，以及在多元文化和数字化浪潮中如何构建高效、富有启发性的学习环境。 全书结构严谨，分为五大部分，共十六章，内容涵盖了从宏观的教育哲学到微观的课堂技术应用，力求全面覆盖当代音乐教师专业成长的各个维度。 第一部分：音乐教育的时代定位与哲学基础（第1-3章） 本部分着重于确立新时代音乐教育的哲学基石与社会责任感。我们不再将音乐教育视为单纯的技能训练，而是将其置于通识教育、人格塑造与审美体验的核心地位。 第一章：后工业时代音乐教育的使命与挑战： 分析了全球化、技术进步对音乐学习群体的影响，探讨了如何平衡传统艺术的传承与创新表达的诉求。重点讨论了情感智能（EQ）在音乐学习中的培养作用，以及音乐作为跨文化交流工具的潜力。 第二章：建构主义与体验式学习在音乐课堂中的深化应用： 深入剖析了皮亚杰、维果茨基等教育心理学家的理论如何具体应用于音乐教学实践。强调“做中学，唱中学，演中学”的理念，引导教师设计激发学生主动探索和协作完成音乐任务的教学活动。本章提供了大量基于项目式学习（PBL）的案例分析。 第三章：多元智能理论与音乐能力评估的重构： 挑战单一的“演奏能力”标准，引入加德纳的多元智能理论，指导教师识别和培养学生在音乐理解、创造、情感表达等多个层面的潜能。提出了多维度、情境化的评估工具设计原则。 第二部分：课程设计与核心技能的整合（第4-7章） 本部分是本书的实践核心，聚焦于如何设计出既符合学科规律又充满时代活力的音乐课程。 第四章：跨学科音乐课程的开发范式： 探讨音乐与视觉艺术、文学、历史、乃至科学（如声学、数学节奏）的有效融合策略。介绍了“主题式”和“情境式”课程设计流程，帮助教师打破学科壁垒，使音乐学习更具生活性和关联性。 第五章：基础技能教学的范式转移：视唱练耳与乐理的内化： 摒弃机械重复的练习模式，强调视唱练耳与乐理知识在真实音乐情境中的应用。介绍了基于听觉训练的“游戏化”方法，以及如何将枯燥的规则讲解转化为即兴创作的驱动力。 第六章：演奏技能教学的个性化与动机激发： 针对器乐或声乐教学，本章详细阐述了如何根据不同学习者的生理特点、学习节奏和兴趣点制定“个体化发展计划”（IDP）。重点探讨了如何通过设定“小而可实现的目标”来维持长期的学习热情，避免学习倦怠。 第七章：音乐合奏与团队协作能力的培养： 探讨了合唱、乐队或室内乐排练中的领导力、倾听技巧和责任分工。提供了有效的排练流程管理模型，确保集体艺术活动的教育价值最大化。 第三部分：数字技术赋能的教学变革（第8-10章） 数字时代的到来对音乐教学提出了新的要求。本部分专注于介绍如何高效、有目的地将技术融入音乐教育，而非被技术所奴役。 第八章：音乐技术工具箱：从DAW到AI辅助教学： 梳理当前主流的音乐制作软件（DAW）、在线互动平台、以及新兴的AI辅助作曲与听辨工具。指导教师进行工具的选择、基础操作掌握以及安全使用规范。 第九章：混合式学习环境下的音乐课堂设计： 探讨线上、线下混合教学模式的优势与挑战。设计了针对同步直播互动、异步资源共享的音乐学习活动方案，确保远程学习的参与度和互动性。 第十章：数字档案与作品展示：构建学生的数字音乐作品集： 引导教师指导学生利用数字工具记录、编辑和展示自己的学习成果，从传统的“演出”转向更具现代意义的“作品发布”，培养学生的数字素养和自我呈现能力。 第四部分：特殊群体与包容性教育（第11-13章） 音乐的魔力在于其无障碍的普适性。本部分关注如何构建一个真正包容、公平的音乐学习环境。 第十一章：特殊教育需求（SEN）学生的音乐干预策略： 深入探讨自闭症谱系障碍、注意力缺陷多动障碍（ADHD）以及听力障碍学生参与音乐活动的具体方法。提供了基于音乐治疗原理的非临床性课堂策略。 第十二章：文化多样性与音乐课程的在地化： 强调尊重和纳入来自不同文化背景学生的音乐遗产。指导教师如何审慎地引入世界音乐，避免文化挪用，并鼓励学生挖掘和分享本土的音乐资源。 第十三章：音乐教育中的公平性与资源分配： 讨论了在不同经济背景和地域差异下的音乐教育资源不平衡问题，并提出了教师在有限资源条件下进行有效教学的策略性思考。 第五部分：教师的专业反思与持续发展（第14-16章） 教学能力的提升是一个永无止境的过程。本部分着重于教师自身的专业成长路径。 第十四章：行动研究法在音乐教学反思中的应用： 介绍如何将教学中的困惑和创新想法转化为结构化的“行动研究”项目，系统地检验教学假设，形成可复制的经验。 第十五章：建立教师专业学习共同体（PLC）： 强调教师之间经验分享、互助成长的必要性。提供了构建高效、互信的校内外专业学习网络的方法论和组织技巧。 第十六章：职业生涯的可持续性与教师的心理健康： 关注音乐教师高强度工作下的压力管理、情绪调节和职业倦怠的预防。提供了平衡工作与生活的实用工具和心态调整建议。 --- 本书特色： 理论与实践的无缝对接： 每章均配有“名师课堂案例”和“反思练习”，将前沿教育理论即时转化为可操作的教学步骤。 面向未来的视野： 深度整合了教育技术、跨学科融合的最新研究成果，确保内容的时效性。 以学习者为中心的视角： 始终强调以培养终身热爱音乐的健全人格为目标，而非仅仅追求技术上的完美。 本书是所有致力于提升音乐教学质量的中小学教师、师范院校学生以及音乐教育研究人员的必备参考书。它不仅是一本教材，更是一位同行者，陪伴教育者探索音乐教育无限的可能性。 --- （字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的音乐教材，不仅仅是知识的载体，更是一种情感的传递和精神的启迪。人民音乐出版社的品牌效应，以及“应诗真著”的作者名号，都预示着这本书在音乐界有着举足轻重的地位。虽然我还没有机会翻阅其具体内容，但我可以想象，这本“修订版”的《钢琴教学法》，一定凝聚了作者多年的教学经验和学术积累，是对钢琴教学理论的深刻梳理和创新。我期待它能够为我提供一种全新的视角来审视钢琴教学的本质，理解音乐的魅力所在，并从中获得启发，不断提升自己在音乐领域的认知和实践能力。这种期待，源于我对音乐艺术的无限热爱，也源于对知识探索的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐理论有着浓厚兴趣的钢琴学习者，我一直认为，扎实的理论功底是实现艺术梦想的基石。这本书的出版，特别是其“理论教材”的定位，立刻吸引了我的目光。我一直对音乐的内在逻辑、和声的色彩变化、曲式的结构安排以及不同时期作曲家的风格特点有着深入探究的愿望。虽然我目前尚未接触到书中的具体章节，但我相信，一本由“应诗真著”并由“人民音乐出版社”出版的理论教材，定然在内容的严谨性、学术的深度以及逻辑的清晰度上有着过硬的品质。我期待从中能够了解到关于钢琴音乐发展史的宏观脉络，深入理解不同音乐风格的形成原因和表现手法，以及如何在演奏中恰当地运用理论知识来提升音乐的表现力。这种由表及里的学习，将有助于我构建更完整的音乐认知体系，从而在弹奏中注入更深刻的理解和更丰富的情感。

评分☆☆☆☆☆

在钢琴教学的漫漫长路上，我总是在寻找那本能够指引方向、启迪灵感的“圣经”。最近，我偶然翻阅了这本《钢琴教学法 修订版》，虽然暂时还没有机会深入研读其核心内容，但仅仅是其厚重的分量、精美的装帧以及出版社的声誉，就已经让我充满了期待。我的钢琴教学经验已有十余载，从最初的手把手教导初学者，到如今面对形形色色的学生，我越来越深刻地体会到，教学方法的重要性远超技巧本身。一位优秀的钢琴教师，不仅要传授音乐的知识，更要培养学生对音乐的热爱，激发他们的学习兴趣，引导他们建立正确的音乐审美观。这本书的出版，无疑为我们这些一线教师提供了一个宝贵的交流平台和学习机会。我尤其关注其“修订版”的提法，这意味着它在继承前版优良传统的基础上，很可能融入了最新的教育理念、演奏技巧和教学实践，是对原有理论的更新与升华，这一点让我格外好奇，也为我带来了一些新的思考方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名年轻的钢琴演奏者，我深知技术与音乐表现力的辩证关系。每一次站在舞台上，我都在思考如何才能将乐谱上的音符转化为动人心弦的旋律，如何才能让观众感受到音乐所蕴含的深刻情感。这本书的标题中包含了“钢琴教学法”和“理论教材”，这让我联想到，它很可能在探讨如何将音乐的理论知识与实际演奏技巧紧密结合。我希望书中能够提供一些关于如何理解和诠释不同风格作品的深入分析，如何通过对和声、曲式等理论的理解来指导演奏的力度、速度、音色等细节处理。同时，我也期待它能够提供一些能够帮助学生建立良好演奏习惯、克服技术难关的有效方法。毕竟，扎实的技巧是表达音乐思想的载体，而深刻的音乐理解则是技巧升华的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，多年的学习过程中，我曾遇到过各种各样的教学方法，有些让我受益匪浅，有些则让我感到困惑。我始终相信，学习的乐趣在于不断地发现和探索，而优秀的教学方法，恰恰能够点燃这份探索的热情。这本书的出现，让我对“教师教学用书”这一属性产生了浓厚的兴趣。我希望从中能够学习到一些更加系统、科学且富有创新性的教学思路，了解如何才能更有效地帮助学生克服学习瓶颈，如何更好地激发他们的潜能，以及如何培养他们独立思考和解决问题的能力。我期待书中能够提供一些具体的教学案例、练习方法或者评价体系，能够为我自己在业余学习过程中，更好地调整和优化学习策略提供借鉴。毕竟，即使是业余学习，也需要科学的方法才能事半功倍，才能在音乐的海洋中畅游得更远。