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赵方幸编著 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003435

商品编码：25573821323

出版时间：1982-04-01

作  者:赵方幸 编著 定  价:18 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:1982年04月01日 页  数:180 装  帧:平装 ISBN:9787103003435 ●前言
●练习视唱要注意的几个问题
●识谱基本练习
●一、C大调音阶及基本音程练习
●二、2/4拍子、4/4拍子及基本节奏的练习
●三、附点音符
●四、3/4拍子、3/8拍子
●第二章
●一、弱起小节
●二、强拍休止
●三、切分节奏
●第三章较复杂的节奏
●一、三十二分音符及休止符
●二、较复杂的切分节奏
●三、三连音及五、六、七、九连音的练习
●第四章不常用的拍子及较复杂的拍子
●一、不常用的拍子
●二、较复杂的拍子
●三、混合拍子
●四、变换拍子
●部分目录

内容简介

赵方幸编著的《简谱视唱》是一本通俗的视唱教程。《简谱视唱》共分七章，通过35首节奏练习和239首练习曲（包括一些相应的乐曲及片段）对各种节奏、节拍、音程以及常见的各种调式一一进行训练。并附以练习方法及很基础的乐理知识。

《旋律之舞：基础乐理与和声学入门》 内容提要 《旋律之舞：基础乐理与和声学入门》是一本专为音乐初学者、爱好者以及希望系统梳理音乐理论基础的演奏者编写的教材。本书旨在通过清晰的讲解、大量的实例和富有启发性的练习，帮助读者构建扎实的音乐知识体系，理解音乐语言的内在逻辑与美学原理。全书内容覆盖了从最基础的音高、节奏概念，到复杂的和声进行与调式分析，结构严谨，循序渐进。 第一章：音乐的基石——音、节奏与节拍 本章是构建音乐理解的起点。我们将详细阐述音高是如何被精确定义的，介绍十二平均律的原理及其在现代音乐中的应用。重点在于理解音程的构成和听觉辨识能力。 在节奏部分，我们将深入探讨时值、休止符以及复合拍号的含义。通过对不同拍号下重音模式的剖析，读者将能够准确地把握音乐的律动感。大量的节拍练习和听辨训练贯穿其中，确保读者能够“听”懂并“唱”出复杂的节奏组合。 此外，本章还引入了“节拍器使用法”，指导读者如何通过科学的训练方法，提高自身的节奏稳定性和准确性，这是所有音乐技能的基础。 第二章：五线谱的阅读与转写 虽然许多音乐学习者接触过简谱，但五线谱作为国际通用的音乐书写系统，其在和声学和配器法中的地位无可替代。本章将全面、系统地教授五线谱的阅读技巧。 首先，详细介绍高音谱号、低音谱号以及中音谱号的音高定位，并通过图表和助记法加速记忆过程。随后，重点讲解记号（如变化音记号、反复记号、表情术语）的含义及其在乐谱中的指示作用。 本章的特色在于“视觉转写训练”。读者将被要求将熟悉的旋律片段从简谱快速、准确地转写至五线谱，反之亦然。这种双向转换训练极大地提升了读者对不同记谱法之间对应关系的敏感度。 第三章：音阶、调式与调性概念 理解调性是进入和声学领域的关键。本章首先从自然音阶（大调与小调）的构建入手，详细解释全音与半音的排列规律，特别是大小调之间的情感差异。 随后，本书将视角拓展至更广阔的调式领域。我们系统介绍了古老的七声音阶（教会调式），如多利亚式、弗里吉亚式等，并分析了它们各自独特的色彩和在古典及现代音乐中的应用实例。 调性中心的建立、主导音的引力以及导音的功能，这些核心概念将被拆解并用听觉实例加以佐证。通过对不同调性色彩的对比练习，读者将建立起对调性色彩的直观感受。 第四章：和弦的构造与功能——三和弦的解析 和声学的美妙始于三和弦。本章是全书的理论核心之一。我们从音程的叠加原理出发，系统讲解大三和弦、小三和弦的构成。 重点在于理解“转位”的概念。根音位置、第一转位和第二转位对和声进行的影响将被细致讨论。我们提供了大量听辨练习，旨在让学习者能够不看谱面，仅凭听觉就能识别和弦的性质与位置。 此外，本章还将介绍增三和弦与减三和弦，分析它们在和声进行中起到的色彩性和解决倾向。通过分析巴赫早期作品中的和弦实例，巩固理论与实践的结合。 第五章：和声的进行——和弦连接与终止式 单纯的孤立和弦堆砌无法构成音乐的逻辑。本章聚焦于和弦之间的逻辑关系——和声进行。 我们深入探讨了功能和声学的核心要素：主和弦（T）、下属和弦（S）与属和弦（D）。理解这三者的功能转换和它们在乐曲结构中的角色至关重要。 本章详细讲解了四种主要的终止式：正终式（完全终止式）、不完全终止式、伪终止式和半终止式，并分析了它们在乐句结束时所营造的“呼吸感”和“完成度”。大量四部和声的连接实例，指导读者如何避免平行五八度等写作禁忌，实现流畅、自然的和声过渡。 第六章：七和弦的深化与色彩扩展 在三和弦的基础上，本章引入了更具张力和色彩的七和弦。首先是属七和弦，作为最常用的解决导向和弦，其导向性与解决方式将被着重剖析。 随后，我们扩展到大七和弦、小七和弦、减七和弦以及半减七和弦。特别是对减七和弦的“多功能性”——即可以在不同调性中充当导和弦的特性，进行了深入的探讨和听觉训练。 本章最后引入了“经过和弦”与“副属和弦”的概念，这些“色彩性的和弦”如何丰富和声织体，并在模进中起到连接作用，为读者理解浪漫主义时期的和声语言打下基础。 第七章：调式色彩的再现与变化 为了超越传统大小调的限制，本章回归并深化了调式和声的运用。我们将探讨如何将前述的调式音阶（如弗里吉亚式、利底亚式）与和声进行结合，创造出独特的听觉效果。 重点分析了“借用和弦”的概念——即从同主大小调中临时借用和弦来增加和声的色彩对比，这是古典主义和浪漫主义作曲家常用的手法。通过分析莫扎特和肖邦的乐段，读者将理解如何通过细微的和声色彩变化来烘托情感的微妙之处。 本书特色 1. 注重听觉训练（Ear Training Integration）： 每章理论讲解后紧跟配套的听觉练习指南，强调“听得懂”比“看得懂”更重要。 2. 实例驱动教学： 所有复杂的理论点都配有取自不同时期、不同风格的实际乐曲片段作为例证，确保理论的实用性。 3. 系统性与连贯性： 内容设计遵循从简单到复杂，从单音到和声，从线性思维到垂直思维的递进路径，确保知识的无缝衔接。 适用对象 音乐学院预备生 希望系统提升乐理知识的业余音乐爱好者 键盘、声乐、管弦乐器演奏者（需要理解伴奏织体） 音乐教育工作者（作为辅助教学材料） 通过研习《旋律之舞》，学习者将不仅掌握一套严谨的音乐“语法”，更能培养出敏锐的音乐“语感”，真正学会“阅读”和“聆听”音乐的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找能够系统学习简谱视唱的教材，尝试过不少，但总觉得差了点意思。直到我遇到了《简谱视唱》，我才找到了真正想要的东西。这本书的理论知识非常扎实，从最基础的乐理知识，到各种音程、和弦的构成，再到复杂的节奏型变化，都讲解得清晰透彻。但是，它又不像有些学术性的书籍那样晦涩难懂，而是将这些理论巧妙地融入到大量的视唱练习中。每一次的练习都仿佛是为我量身定制的，能够有效地巩固我刚学到的知识点。我特别欣赏书中对旋律线条和节奏感的强调，让我不仅仅是机械地辨认音符，更能体会到音乐的流动性和表现力。通过反复的练习，我感觉自己的听觉和视觉反应速度都有了显著提升，能够更准确地把握音高和节奏。这本书就像是一个武林秘籍，一点点解锁了我音乐视唱的“穴道”，让我从一个对简谱一窍不通的“门外汉”，逐渐变成了一个能够自信地进行简谱视唱的“行家”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习机会。《简谱视唱》这本书，为我打开了一扇通往音乐世界的大门。这本书的编排逻辑非常清晰，从入门级的概念介绍，到进阶级的技巧运用，层层递进，让我感觉学习过程非常顺畅。我尤其欣赏书中对节奏训练的重视，这常常是初学者容易忽视但又至关重要的部分。书中提供了多种多样的节奏练习，让我能够充分地锻炼我的拍感和对不同节奏型的敏感度。而且，它还特别强调了“听”与“唱”的结合，让我不仅仅是机械地模仿，更能培养我的听辨能力。在阅读过程中，我发现作者的语言非常精炼，没有多余的废话，每一个字都用在刀刃上，能够直击问题的核心。我感觉这本书的价值，远不止于教会我如何视唱，它更像是在我心中播下了一颗音乐的种子，让我开始真正地去感受和理解音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本《简谱视唱》真是意外之喜！我之前对音乐理论一直有点畏惧，总觉得那些五线谱、各种符号看得头晕眼花，学起来门槛太高。但这本书的出现完全颠覆了我的认知。刚拿到手的时候，我原本以为会是枯燥的教科书，但翻开之后，立刻被它的排版和讲解方式吸引了。作者用非常平实易懂的语言，把简谱的每一个音符、每一个节奏、每一个符号都掰开了揉碎了讲。我尤其喜欢它的一些小技巧和练习方法，感觉像是有一位耐心的老师在旁边手把手地教你。比如，它在讲解节奏的时候，不仅仅是告诉你这个音符代表多长时间，还会用一些生活中熟悉的场景来类比，让我一下子就能理解。而且，书中的练习曲也很有针对性，从最基础的单音到简单的旋律，循序渐进，完全不会让人感到压力。最让我惊喜的是，我发现自己以前觉得很难的视唱，在学习了这本书之后，竟然真的能看出谱子来，甚至还能跟着唱出一些简单的旋律。这种成就感是无与伦比的！这本书不只是教你认识简谱，更重要的是培养你对音乐的感知能力，让你感受到音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《简谱视唱》，我最大的感受是“原来音乐可以这么简单！”。我一直以为学音乐是件很奢侈的事情，需要从小就开始培养，而且门槛很高。这本书的出现，完全打消了我的这个念头。它的语言风格非常活泼，充满了鼓励和启发，不像是一本死板的教材，更像是一位老朋友在分享她的音乐心得。书中有很多生动有趣的插画和表格，让原本抽象的乐理知识变得形象起来。我尤其喜欢它在讲解一些难点时，会用一些比喻或者小故事来帮助理解，让我觉得学习过程充满了乐趣，一点也不枯燥。而且，这本书的实践性非常强，每一章后面都有配套的练习，并且答案也是隐藏的，鼓励我先自己尝试，然后再对照。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己每一点进步都是实实在在的。我甚至觉得，即使是没有一点音乐基础的人，只要认真阅读和练习这本书，也一定能够学会简谱视唱，并且享受到音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

《简谱视唱》这本书，对于我这样想要提升演唱能力的人来说，简直是及时雨。我在日常的歌唱练习中，常常会遇到看不懂谱子、跟不上节奏的问题，这极大地限制了我的进步。这本书的讲解非常系统，从基础的音阶、音程开始，逐步深入到更复杂的节奏和乐句。它不仅讲解了“是什么”，更注重“为什么”，让我能够理解每一个规则背后的原理。书中提供的练习曲目非常丰富，覆盖了各种难度和风格，从简单的童谣到复杂的民歌，我都能在其中找到适合自己的练习。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些关于音乐表现力的建议，比如如何处理乐句的起伏、如何把握情绪的张力等等。这让我觉得，这本书不仅仅是教授我技术，更是引导我如何更深入地理解和演绎音乐。在练习了一段时间后，我发现自己对音乐的理解能力有了质的飞跃，唱歌时也更加自信和流畅了。