人民美术出版社中国人物画线描绘画技法学习中国传统美术绘画技法教材书籍 白描临摹范本画线谱集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102044231

商品编码：20236500994

丛书名： 中国人物画线描绘画技法

开本：8开

出版时间：2008-10-01

《中国人物画线描·绘画技法》

 

 

 

ISBN：9787102044231

 

 

 

开本：8开 定价：25元

 

 

 

版别：人民美术出版社

 

 

 

编绘：任梦龙 任梦熊

内容介绍：

线描亦称“白描”。是学习中国绘画的第一课，它以简练、清晰、流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中西绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习中国绘画首先需要打好的基本功，还是工笔画在设色之前的重要程序。

本书作者以近40年的教学经验和绘画实践，着重分析介绍中国传统人物画中线描的基本特点和技法，内容由浅入深，图文并茂，选编了《道子墨宝》（唐?吴道子）、永乐宫壁画等部分优秀线描作品为临摹范本。以满足广大热爱中国绘画艺术的读者研习的需要。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《中国传统人物画线描技法解析与范本集》 本书旨在为广大中国传统人物画爱好者、美术院校学生及专业画家提供一套系统、深入的学习资料。我们并非简单罗列图谱，而是致力于剖析中国传统人物画在“线描”这一核心表现形式上的精髓，从理论到实践，层层递进，力求让读者真正掌握中国传统人物画的韵味与笔法。 第一部分：理论溯源与技法基础 在深入学习具体技法之前，理解其历史渊源与哲学内涵是至关重要的。本部分将带领读者回溯中国人物画线描的发展脉络，从史前壁画的质朴笔触，到汉唐盛世的飘逸顾盼，再到宋元明清的工笔人物与写意人物，梳理不同时期线描风格的演变与特点。我们将探讨中国传统绘画中的“气韵生动”美学理念如何体现在人物造型与线条表现上，以及“以形写神”、“骨法用笔”等核心原则的实际应用。 中国人物画的哲学基础： 深入剖析中国传统美学思想，如道家的“道法自然”、儒家的“中庸和谐”等，如何潜移默化地影响了人物画的审美取向与创作理念。理解“写意”在中国人物画中的地位，以及“形”与“神”的辩证关系。 线描在人物画中的核心地位： 探讨线条在中国传统绘画中的独特语言功能，它不仅仅是勾勒轮廓，更是传达情感、表现质感、塑造性格的重要媒介。我们将区分不同线条的属性，如刚劲的“铁线描”、秀丽的“兰叶描”、遒劲的“古拙描”等，并分析它们在表现不同的人物特征、服饰纹理、神态气质时的适用性。 传统笔墨工具与材料的认识： 详细介绍毛笔、墨、宣纸等传统绘画材料的特性，以及如何根据不同的表现需求选择合适的工具。例如，不同硬度、弹性的毛笔如何影响线条的粗细、起伏与力度；上好的墨汁如何呈现丰富的浓淡干湿变化；宣纸的吸墨性与晕染效果又将如何影响画面整体的韵味。 基本功训练——线条的十八般武艺： 本部分将提供大量系统性的线条练习方法。不仅仅是简单的勾勒，更包括对线条速度、力度、方向、粗细、曲直、顿挫的精准控制训练。我们将教授如何通过“提”、“按”、“顿”、“挫”、“转”、“折”等基本笔法，组合成千变万化的线条，从而表现出人物的骨骼、肌肉、衣褶、发丝等细节，并赋予线条以生命力。 基础线条练习： 直线、曲线、折线、圆线、螺旋线等的基本训练，要求线条流畅、准确、有弹性。 组合线条练习： 将基础线条组合，表现衣纹的起伏、头发的飞动、面部轮廓的转折等。 力度与速度的掌控： 练习在不同速度和力度下运笔，体会粗细、浓淡、枯湿的变化，例如，用疾速、轻柔的笔触表现飘逸的丝绸，用迟缓、沉重的笔触勾勒厚重的盔甲。 质感表现的线条： 尝试用不同的线条组合来表现金属的冰冷、丝绸的光滑、粗布的粗糙等不同材质的质感。 第二部分：人物结构与形体塑造 在掌握了基础线条语言后，如何将线条应用于人物形象的塑造是关键。本部分将结合人体解剖学与中国传统人物画的写意精神，深入解析人物的骨骼、肌肉结构，以及如何通过线条准确而富有表现力地勾勒出人物的体态、比例和动态。 人体解剖的写意化理解： 并非要求读者成为医学解剖专家，而是要理解人体骨骼、肌肉的运动规律，以及它们如何影响体表的起伏变化。我们将教授如何将解剖结构转化为中国画特有的“骨法”，用简练而精准的线条表现人物的体量感和内在力量。 比例与透视的中国化处理： 探讨中国传统人物画中独特的比例观念与透视方法，例如“散点透视”在处理复杂场景时的运用，以及如何通过人物之间的呼应与疏密关系来营造空间感。 动态与神情的捕捉： 学习如何通过线条来表现人物的各种动态——站立、行走、坐卧、奔跑、劳作等，并重点强调如何在静态画面中传达动态的张力。同时，我们将深入研究面部表情的刻画，如何用寥寥数笔勾勒出人物的喜、怒、哀、乐、思、惊、疑等丰富的情感。 头部与五官的勾勒： 详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构与各种表情下的变化，以及如何用简单的线条组合表现人物的年龄、性别、性格特征。 身躯与四肢的比例协调： 讲解不同年龄、性别、体型的人物比例特征，以及如何通过线条表现人物的健壮、纤细、老态、稚嫩等。 动态的线条表现： 学习如何用流畅、富有节奏感的线条表现人物的运动轨迹与身体的扭转、伸展。 衣纹的表现： 这是中国传统人物画线描技法的重要组成部分。我们将深入研究不同材质、不同款式的衣物，在人物动态下的褶皱变化，学习如何通过衣纹的疏密、曲直、起伏来烘托人物的体态、性格与情感。 第三部分：临摹范本解析与进阶技法 理论与基础训练之后，系统性的临摹是提升技艺最直接有效的方式。本部分精选了中国传统人物画中的经典白描作品，从不同时期、不同风格的大家名作中提取精华，进行细致的解析，帮助读者理解大师的用笔之道。 经典范本的深度剖析： 我们并非简单呈现图谱，而是会针对每一幅范本，从以下几个方面进行深入分析： 构图与立意： 解析范本的构图特点，如何通过人物安排、空间布局来传达画面的主题与情感。 线条的运用： 重点分析作者在勾勒人物轮廓、刻画五官、表现衣纹、营造氛围时所使用的具体线条类型、笔法组合与变化。 墨色与韵味： 即使是白描，也常常伴随有淡墨的晕染，我们将分析墨色的运用如何增强画面的层次感与立体感，以及如何通过墨色来烘托人物的气质。 神韵捕捉的秘诀： 探讨作者是如何通过精炼的笔墨，捕捉人物的精神气质，实现“以形写神”的艺术效果。 不同风格的临摹指导： 工笔人物白描： 重点在于线条的精细、准确与匀净，注重细节的刻画，如《簪花仕女图》、《捣练图》等中的人物形象。 写意人物白描： 强调线条的简练、生动与写意，注重传达人物的性格与神态，如《钟馗图》、《唐人诗意图》等中的人物造型。 名家作品的风格模仿： 选取不同时代、不同流派的代表性作品，如唐代阎立本、五代顾闳中、宋代张择端、明代唐寅、清代任伯年等，分析他们的独特风格，并提供针对性的临摹方法。 进阶技法与创新探索： 在掌握了传统技法的基础上，本部分将引导读者进行创新性的尝试。 线描与设色的结合： 探讨白描作为设色的基础，如何通过精妙的线条为后续设色打下坚实基础。 现代元素的融入： 鼓励读者将中国传统线描技法与现代审美、现代题材相结合，创作出具有时代感的中国人物画作品。 个性化风格的形成： 强调临摹是手段，而非目的。通过大量的实践与思考，最终形成自己独特的艺术语言与风格。 第四部分：实践创作指导与常见问题解答 学习的最终目的是为了创作。本部分将为读者提供实际的创作指导，并解答在学习过程中可能遇到的常见问题。 从临摹到创作的过渡： 如何从模仿他人走向独立创作？我们将提供构思、起稿、落笔、调整等一系列创作流程的建议。 题材选择与人物设计： 探讨中国传统人物画的常见题材（历史故事、神话传说、仕女、文人雅士、钟馗等），以及如何根据题材进行人物造型设计。 画面整体的韵律感： 如何通过线条的疏密、曲直、虚实来营造画面的节奏感与韵律感，使画面充满生命力。 常见问题与解决对策： 线条呆板、无力怎么办？ 人物比例失调、动态不自然怎么办？ 衣纹画不好，显得僵硬怎么办？ 如何处理人物的虚实关系？ 如何避免画面枯燥，增加趣味性？ 本书力求从宏观的理论体系到微观的笔墨技巧，都进行系统而深入的讲解。通过大量的范例分析与练习指导，我们希望能够帮助每一位热爱中国传统人物画的学习者，扎实掌握线描这一重要的绘画语言，最终能够以笔为犁，在中华美术的沃土上，耕耘出属于自己的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，纸张的质感厚实且光滑，印刷色彩饱满，细节之处处理得相当到位。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的传统艺术气息，每一幅线条画都仿佛凝结了作者多年的心血，勾勒出的线条或刚劲有力，或婉转流畅，尽显中国传统人物画的独特韵味。我特别喜欢书中对人物神态的捕捉，寥寥数笔，便能将人物的喜怒哀乐、内心世界刻画得淋漓尽致。对于初学者来说，这本书提供了一个绝佳的入门平台，不仅能够学习到基本的线条运用技巧，更能从中体会到中国传统绘画的精髓。当然，作为一本学习性教材，我更期待书中能有更深入的理论讲解，比如不同朝代、不同流派的白描风格差异，以及如何从这些范本中提炼出适合自己的表现手法。同时，如果能增加一些名家点评或者创作心得，那将更加有助于读者理解画作背后的意图和技巧，从而更好地吸收和运用。总的来说，这本书在视觉呈现上是成功的，但从教学深度和广度上，还有提升的空间，尤其是在理论知识的补充方面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术创作的爱好者，我一直对中国传统人物画的白描技法情有独钟。这本书的出版，无疑为我提供了一个宝贵的学习和临摹资源。我特别欣赏书中范本的多样性，从古代仕女图的典雅婉约，到文人墨客的洒脱不羁，再到市井百姓的生动鲜活，都展现了白描在表现不同人物性格和精神状态上的强大生命力。我尝试着临摹了其中几幅作品，感受到了线条在勾勒人物轮廓、塑造体积、表现神情方面的微妙之处。那种“虚实相生”、“以形写神”的艺术境界，在这些范本中得到了很好的体现。但是，在临摹的过程中，我有时会感到困惑，特别是对于一些人物表情的细微之处，以及衣纹的处理。虽然范本本身已经非常精美，但我更希望能看到一些关于创作思路的探讨，比如作者是如何构思人物的动态和表情，又是如何通过线条的组织来达到最佳的艺术效果。如果书中能够增加一些“创作笔记”或者“心得体会”之类的内容，分享作者在创作过程中遇到的挑战和解决问题的思路，那将极大地拓宽我的视野，帮助我不仅学会“怎么画”，更能理解“为什么要这样画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计清晰明了，每一页的内容都得到了很好的呈现，没有拥挤感。我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，是因为它主打“中国人物画线描绘画技法”，这一点正是我想深入钻研的。书中的范本我都很喜欢，线条干净利落，造型准确，尤其是一些描绘动态人物的画面，充满了张力和美感。我曾尝试着临摹其中的几幅，感受到了线条在表现人物肌肉、骨骼和衣纹时的不同处理方式。这让我意识到，线条的运用远不止于勾勒轮廓，它更是表现人物精神气质的重要手段。然而，在临摹的过程中，我也会遇到一些困惑，例如对于一些复杂的人物造型，我不知道如何下手。我希望书中能够提供一些分解步骤的示范，从最基础的线条开始，逐步完成人物的绘制。同时，我也希望能有一些关于构图的指导，比如如何在画面中合理安排人物的位置，如何运用留白来增强画面的意境。一本优秀的教材，不仅要提供精美的范本，更要能够教会读者“如何看”、“如何学”，并最终能够“如何创”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统美术的魅力深深着迷，尤其是人物画。这本书，单从书名来看，就充满了吸引力，它聚焦于“中国人物画线描绘画技法”，这正是我一直想要深入学习的方向。拿到书后，我迫不及待地翻阅，书中丰富的范本确实让我眼前一亮。每一幅画都充满了生命力，人物的眼神、姿态、神情都刻画得入木三分。我特别喜欢其中一些描绘历史故事或神话传说的人物，线条流畅而富有力量，仿佛将我们带入了那个久远的年代。作为一本学习教材，我期望它能提供更系统化的教学体系。比如，在基础技法方面，书中能否更详细地介绍不同画笔在白描中的运用，以及如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表现不同的质感和光影。此外，对于人物的比例、结构、动态的讲解，我希望能有更专业的指导。虽然范本本身就是最好的老师，但如果辅以清晰的理论讲解和步骤示范，那将大大提高学习效率，避免走弯路。我期待这本书能成为我学习中国人物画白描道路上的重要引路人，引领我一步步掌握这门古老而精妙的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量很不错，厚实且不易洇墨，这对于需要反复练习临摹的读者来说，是一个非常重要的优点。我被书中精美的线描范本深深吸引，每一笔线条都似乎充满了生命力，将人物的性格、情感和动态刻画得栩栩如生。我特别喜欢书中对眼神的描绘，寥寥几笔，却能传达出丰富的情感，这是中国传统人物画的精髓所在。作为一名业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统学习白描技法的教材，而这本书的出现，无疑满足了我这一愿望。它提供了大量的范本，让我有足够的机会去模仿和学习。但是，在临摹的过程中，我也会遇到一些瓶颈，比如如何更好地表现人物的体积感，如何通过线条的变化来增强画面的节奏感。我希望书中能够提供一些关于光影处理的技巧，以及如何运用虚实结合的线条来塑造人物形象。此外，如果书中能增加一些不同时代、不同地域的白描风格的介绍，并进行比较分析，那将有助于我们更全面地理解中国传统人物画的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常具有中国传统特色，书脊上的纹样和整体的色彩搭配都显得古朴典雅。我一直对中国传统人物画中的线条运用有着浓厚的兴趣，而这本书正是我一直在寻找的。书中的范本都是精品，每一幅画都充满了艺术魅力。我尤其欣赏那些描绘古代仕女的画作，线条细腻柔美，人物的姿态优雅动人，仿佛从画中走出来一般。通过反复临摹这些范本，我不仅学习到了线条的勾勒技巧，更体会到了中国传统绘画中“以线造型”的精髓。不过，在学习过程中，我也会有一些疑问，比如如何在线条中融入情感，如何通过线条的变化来表现人物的内心世界。我希望书中能够提供一些关于“意笔”的讲解，以及如何将情感注入到每一根线条之中。此外，如果书中能够增加一些关于临摹方法的指导，例如如何正确地观察范本，如何抓住人物的关键特征，如何避免生搬硬套，那将极大地帮助我提高临摹的效率和质量。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我立刻被它的内容所吸引。书中的线描人物画范本种类繁多，风格各异，涵盖了从历史人物到民间传说，再到日常生活场景的描绘。我特别喜欢其中一些描绘儿童的画作，线条稚拙可爱，人物的神态活泼灵动，充满了童趣。作为一名艺术爱好者，我一直希望能够通过学习中国传统人物画来提升自己的绘画水平。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的学习平台。然而，在临摹的过程中，我也会遇到一些挑战，例如如何更好地刻画人物的五官，如何表现不同材质的衣物，以及如何运用线条来表现人物的动态和力量感。我希望书中能够提供一些更详细的讲解，例如针对不同脸型的描绘方法，不同服饰的线条处理技巧，以及如何通过线条的组合来表现人物的运动轨迹。如果书中能加入一些关于构图的建议，例如如何打破画面平衡，如何运用对比来增强视觉冲击力，那将更加完善。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一个一直对中国传统人物画抱有浓厚兴趣，却又苦于无从下手的人来说，无疑是及时雨。我一直很欣赏白描画法那种“少即是多”的艺术魅力，能够在最简洁的线条中传达出最丰富的信息。这本书的范本选择上，我认为是经过精心挑选的，涵盖了不同年龄、不同性别、不同身份的人物形象，从孩童的天真烂漫到老者的沧桑智慧，从达官贵人的雍容华贵到市井小民的质朴生动，都得到了很好的呈现。我尤其喜欢那些描绘日常生活的场景，人物之间的互动，眼神的交流，都在寥寥几笔中跃然纸上。这种贴近生活的描绘，让我觉得传统绘画并非遥不可及，而是可以融入日常，表达生活情感的。然而，在学习过程中，我发现书中更多的是范本的展示，对于线条的起收、顿挫、粗细变化等具体技法，并没有进行系统性的阐述。我渴望能够看到更详细的笔法解析，比如如何用不同的笔触来表现人物的衣纹、发丝、皮肤质感，以及如何在勾勒中融入情感和力量。如果书中能有更明确的指导，例如针对不同部位的描绘，提供一些示范性的线条轨迹和解释，那将极大地帮助我更有效地模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量非常出色，纸张细腻，色彩还原度高，每一幅线描作品都得到了完美的呈现。我被书中丰富的范本所吸引，这些范本涵盖了中国传统人物画的各个方面，从历史人物的庄重威严，到文人雅士的潇洒飘逸，再到普通百姓的质朴生动，都展现了中国传统绘画的独特魅力。我尝试着临摹了几幅作品，感受到了线条在塑造人物形象方面的强大力量。那种“以线为骨，以形写神”的艺术理念，在这些范本中得到了淋漓尽致的体现。然而，在临摹过程中，我也发现了一些不足之处。我希望能看到更多关于线条运用的具体讲解，例如如何通过笔触的变化来表现人物的性格特征，如何运用粗细、虚实的线条来塑造人物的立体感。此外，对于人物的比例和结构，我希望能有更详细的分析和指导。如果书中能够增加一些关于人物动态的讲解，例如如何通过线条来表现人物的动作和情感，那将更有助于读者全面掌握中国传统人物画的绘画技法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常素雅，透着一股古典韵味，很容易吸引到喜欢传统文化的人。当我打开书，看到里面的线描作品时，我更是爱不释手。范本的选择非常有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的人物画。我尤其喜欢那些描绘生活场景的作品，人物的互动自然生动，充满了生活气息。通过临摹这些范本，我不仅能学习到线条的运用技巧，更能感受到中国传统绘画中“以形写神”的魅力。然而，作为一个初学者，我有时会感到有些无从下手。我渴望书中能够提供更详细的教程，比如如何从整体的构图入手，如何刻画人物的五官，如何处理衣纹的褶皱等等。如果书中能有针对不同类型人物（如老者、孩童、女性、男性）的详细讲解，并配以多角度的示范图，那将对我非常有帮助。此外，我也希望书中能有一些关于色彩搭配的建议，虽然白描本身是以线条为主，但有时适当的色彩点缀也能增强画面的表现力。总的来说，这本书的范本质量很高，但教学内容的深度和广度仍有提升空间。