星级漫画素描教程：卡通篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Z.X动漫社 编

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 卡通
• 教程
• 绘画
• 技法
• 入门
• 动漫
• 儿童
• 艺术

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122084644

版次：1

商品编码：10366592

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：196

正文语种：中文

编辑推荐

案例精彩 内容专业
体系完善 细致入微
编排合理 循序渐进
步骤翔实 说明清晰
通俗易懂 技高一筹

内容简介

《星级漫画素描教程（卡通篇）》从最简单的卡通动物开始，先分步讲解了卡通动物的画法及形象设计，然后重点介绍了卡通人物的画法、卡通人物的动势与运动的画法、卡通动物的造型与形象设计等，最后描述了卡通的表情及动画片角色设计。
通过学习和掌握卡通的特点，读者可以画出生动的卡通形象；通过《星级漫画素描教程（卡通篇）》基础技法的训练，读者可以提高自己的漫画水平。
《星级漫画素描教程（卡通篇）》通过大量的范例介绍了卡通画的基本知识与绘画技法，内容丰富，步骤简明，易懂易学，是一本综合性很强的漫画学习用书。适合于动漫从业人员及爱好者学习参考，同时也可以作为国内高校、高职高专动漫专业的相关教材。

目录

第一章 卡通动物的画法
一 卡通鱼的画法 1
二 卡通鸡的画法 5
三 卡通小鸟的画法 9
四 卡通鸵鸟的画法 11
五 卡通鸭子的画法 14
六 卡通企鹅的画法 19
七 卡通狗的画法 20
八 卡通猴子的画法 31
九 卡通兔子的画法 35
十 卡通老鼠的画法 38
十一 卡通猫的画法 40
十二 卡通牛的画法 42
十三 卡通狐狸的画法 45
十四 其他卡通动物的画法 49

第二章 卡通动物形象设计
一 卡通形象设计 56
二 卡通鸭子的设计 60
三 卡通老鼠的设计 62
四 卡通兔子的设计 65
五 卡通狗的设计 68
六 其他卡通动物设计 71
一 卡通形象设计 56
二 卡通鸭子的设计 60
三 卡通老鼠的设计 62
四 卡通兔子的设计 65
五 卡通狗的设计 68
六 其他卡通动物设计 71
一 头部的基本画法 74
二 人物的基本画法 76
三 小男孩的画法 77
四 小女孩的画法 87
五 成人的画法 97

第四章 卡通人物的动势
一 旋转的动势 100
二 动势的应用 111

第五章 运动的卡通人物
一 平常的动作 118
二 剧烈的动作 122
三 舞蹈的动作 128

第六章 卡通人物造型
一 不同角色的造型 131
二 现代卡通人物的造型 138
二 传统卡通人物的造型 143

第七章 卡通人物形象设计
一 儿童的设计 145
二 女士的设计 154
三 男士的设计 159

第八章 卡通表情
一 卡通动物的表情 163
二 卡通动物的表情和动作 168
三 卡通人物的表情 172
四 卡通人物表情的画法 178

第九章 动画片角色设计
一 主角的设计 181
二 配角的设计 185
三 其他角色的设计 195

前言/序言

素描作为造型艺术的基础，是一项必须扎实掌握的基本功，是学习漫画必不可少的。为此，我们编写了《星级漫画素描教程》系列图书。这套图书将素描技法和漫画相结合，以素描的方式画漫画形象，旨在提高读者的手绘能力和漫画水平。
本套图书在编排、版式以及范例等方面都尽量做到完美，使读者能拥有高质量的漫画技法教材，迅速提高读者的漫画水平。
我们编写的这套漫画教材有以下几大特点。
1.内容充实
整套图书内容涉及范围广，题材多样，包含了漫画的各个方面。每个分册既各自独立，又互成一个完整的体系。
2.图例丰富
整套教材图例丰富，涉及了不同的漫画角色和题材。
3.编排合理
整套图书图文并茂，版式新颖，思路清晰，由简到繁。
4.实用性强
从实际绘画的角度入手，细致地介绍了漫画形象的绘画过程，能在较短时间内提高读者的手绘能力。
5.绘画精美
书中范例绘画精美，步骤明确，条理清晰。
学习漫画素描，可以经常从现实生活中取材，多加观察，练习局部的各种画法，勾勒出大体的轮廓，然后再进一步深入刻画，按这样的方法，很快就会掌握漫画的方法。愿我们的这套漫画教材能为广大漫画爱好者提供参考，同时也为国内卡通发展贡献微薄的力量，使国内动漫事业的前程更加辉煌和灿烂。

《星际绘旅：异形世界速写指南》 踏入未知的星辰大海，用画笔捕捉宇宙深处的奇迹。 这是一本专为热爱科幻、钟情于想象，渴望将脑海中那些瑰丽而奇异的生物、宏伟而神秘的星际景象具象化的绘者准备的速写教程。我们摒弃了对已知世界一切细节的模拟，转而将目光投向那片辽阔无垠、充满无限可能的宇宙深处。本书将带领你一同探索那些从未被现实触碰过的生命形态、地貌奇观以及文明遗迹，让你掌握描绘这些“星际异客”的独特技法。 第一章：宇宙生命体的构思与解析 在描绘异形生命之前，我们首先要理解“异”的本质。本书将从生物学的基本原理出发，结合天体物理学和进化论的推测，指导你如何“合理地”构建一个外星生物。 超越地球的生存法则： 探讨在不同重力、大气成分、温度、光照甚至能量来源下，生命可能演化出的形态。例如，如何在低重力环境下生长出巨大的、轻盈的骨骼结构？如何在富含放射性物质的环境中演化出利用辐射作为能量的生物？如何在完全黑暗的深空行星上发展出感知周围环境的独特器官？ 形态的逻辑推演： 从基本的生物学功能（如运动、进食、繁殖、防御）出发，推导出其可能的身体结构。本书将通过大量图例，展示如何将我们熟悉的动物结构进行解构、重组与变异。例如，观察爬行动物的鳞片，可以联想到如何在充满腐蚀性气体星球上形成防护层；思考哺乳动物的肢体，可以将其演变为适应极端地形的多足、腕足，甚至是用于在流体环境中推进的鳍状结构。 感官的另类体验： 眼睛、耳朵、鼻子并非宇宙中唯一的感官。我们将探索生物可能演化出的电磁感应、声呐定位、化学感知，甚至是对空间曲率的感知能力。本书将指导你如何将这些抽象的感官转化为具象的视觉元素，例如，通过颜色、纹理、甚至是一种“发光”的触须来表现其接收信息的方式。 材质与肌理的想象： 摆脱对血肉之躯的刻板印象。从硅基生命到能量体，从晶体结构到气体生命，本书将引导你构思并描绘各种非碳基生命体的独特材质和肌理。例如，如何表现如水晶般光滑的表皮，如何描绘如同流动的岩浆般的身体，如何绘制如同星云般缥缈的能量形态。 行为与生态的暗示： 一个生动的生物必然拥有其独特的生活习性。本书将教授如何通过生物的姿态、眼神（或其替代物）、肢体语言，以及与环境的互动，来暗示其性格、食性、以及在生态系统中的位置。即使是静态的画面，也能传递出生命在动态中的活力。 第二章：星际地貌与建筑的奇想 宇宙不止有生命，更有无数令人震撼的地貌与可能存在的文明遗迹。本书将带领你绘制那些超乎想象的星际景观。 地质的宇宙变奏： 从冰封星球的晶体森林，到熔岩翻滚的火山世界；从漂浮在太空中的巨型陨石群，到拥有奇异色彩和形态的行星地表。本书将引导你理解地质作用在不同宇宙环境下的可能性，并将其转化为独特的视觉元素。例如，如何描绘在强磁场作用下形成的扭曲岩石，如何展现被外星生物改变的地貌。 大气与光影的幻象： 想象一下，在拥有多层大气、奇异气体构成、或是受到恒星双重照射的星球上，会产生怎样梦幻般的光影效果。本书将教授如何运用色彩、笔触和光线处理，来表现那些奇特的大气现象，如彩色的极光、旋转的星云云层、或是穿透浓厚雾气的奇异光线。 古老文明的低语： 那些沉寂在星辰大海中的文明，留下了怎样的遗迹？本书将引导你构思那些宏伟、神秘、或是充满压迫感的建筑和遗迹。从巨型的人造山峦，到漂浮在轨道上的星际城市，再到被时间侵蚀得面目全非的古老神庙。我们将学习如何通过建筑的比例、材质、以及与环境的融合，来诉说一个文明的故事。 空间结构的打破与重塑： 告别传统的二维平面。本书将探索如何在画面中营造出三维空间的纵深感与立体感，即便是在描绘漂浮的结构、或是扭曲的空间时，也能让观者感受到其存在的“真实性”。 第三章：速写的精髓：捕捉瞬间的灵感 星际绘旅并非一蹴而就，但速写是捕捉灵感、快速试验想法的最佳途径。本书将聚焦于速写技巧在科幻绘画中的应用。 线条的生命力： 学习如何运用不同粗细、力度、方向的线条来表现生物的肌肉张力、物体的质感、以及空间的层次。本书将强调线条的流畅性与表现力，让每一个笔触都充满活力。 光影的速写语言： 掌握快速判断光线来源，并用简练的明暗关系来营造体积感和氛围感。即使是简单的黑白速写，也能通过光影的变化传达出事物的形态与质感。 构图的宇宙法则： 学习如何在有限的画面中，创造出开阔的星际空间感，并引导观者的视线。我们将探讨如何运用前景、中景、远景的比例关系，以及视角的选择，来增强画面的冲击力。 概念草图的迭代： 速写不仅仅是“画下来”，更是“思考的过程”。本书将展示如何通过多张草图，快速地探索不同的设计方案，并不断 refine 你的想法，直到找到最令人满意的表现形式。 色彩的初步探索（适用于彩色铅笔、马克笔等）： 在速写阶段，如何快速地对色彩进行初步的尝试，以确立画面的整体基调和氛围。本书将提供一些关于色彩搭配的建议，帮助你快速构建画面的情感色彩。 第四章：工具与技法的探索 本书将介绍适合星际主题创作的多种绘画工具，并针对性地讲解其运用技巧。 从铅笔到数字： 涵盖传统媒介（如不同硬度的铅笔、碳素笔、马克笔、彩色铅笔）和数字绘画（如Photoshop、Procreate等）的基础运用。 材质的表现： 针对各种非现实材质，如金属、晶体、能量体、有机物等的独特表现方法，如笔触的运用、叠加、涂抹、以及数字化工具的笔刷选择。 纹理的创造： 如何通过笔触、纹理笔刷、或是扫描真实材质来丰富画面细节，让异形生物和星际地貌更具真实感。 光效与氛围的营造： 学习如何运用高光、阴影、环境光、以及特殊的滤镜或笔刷来表现宇宙中各种奇特的光线效果，如星尘、星云、能量爆发等。 《星际绘旅：异形世界速写指南》 致力于为你打开一扇通往未知宇宙的大门。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将是你探索无限想象空间，描绘心中瑰丽星辰的重要伙伴。让我们一起，用画笔，在宇宙的画卷上，留下独一无二的印记。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对漫画素描一直有点距离感，总觉得太专业，自己学不会。《星级漫画素描教程：卡通篇》这本书，彻底颠覆了我的想法。它最让我感到惊喜的是，它把复杂的造型问题，用非常简单易懂的方式呈现出来。我之前画人物，总觉得身体比例不对，要么头太大，要么腿太短。这本书里有一部分专门讲“身体模块化”的画法，它教你如何把身体分解成几个基本的几何形状，比如头部用球形，身体用方形或椭圆形，四肢用圆柱形。然后，再把这些形状组合起来，调整它们之间的比例和连接方式。这种方法，简直是零基础入门的福音！我按照书里的方法，很快就能画出比例大致正确的卡通人物了，虽然还不是那么完美，但已经有了很大的进步。而且，这本书还教我如何通过改变这些基本形状的“胖瘦”和“长短”，来创造出不同体型的角色，比如圆滚滚的小胖子，或者瘦长的帅哥。另外，我特别喜欢它讲到的“关节”的画法。以前我总是把胳膊和腿画得像两根棍子，一点都不灵活。这本书教我如何画出关节的“转折点”，以及在关节处如何表现出“肌肉”的隆起和收缩，这样画出来的角色，动作就显得更加自然和有力量。这本书的插图非常精美，而且每一页都有满满的干货，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

《星级漫画素描教程：卡通篇》这本书，用我一个多年不碰画笔的“老宅男”的角度来说，简直是打开了新世界的大门。我以前对画画的印象就是“天赋”和“难学”，所以一直望而却步。但这本书的开篇，就用非常亲切的语言告诉我，画画是可以学的，而且卡通画更是充满了乐趣。我印象最深的是它讲解如何从简单的几何图形组合成各种卡通角色的方法。比如，一个圆形加上几个简单的线条，就能变成一个可爱的小脑袋；一个椭圆形加上一些弧线，就是一个Q萌的身体。这种化繁为简的教学方式，让我这个零基础的人也觉得豁然开朗。书中还有专门讲到不同年龄段、不同性别卡通人物的绘制要点，这对我来说太实用了。我一直觉得画小孩和画大人、画男生和画女生，应该是有很大区别的，但具体怎么体现出来，却是一头雾水。这本书通过大量的实例，让我看到了这些区别是如何通过脸型、体型、发型甚至服装来巧妙传达的。而且，它还讲到了如何运用不同的线条粗细和笔触来表现角色的质感，比如蓬松的毛发，或者硬朗的盔甲。我最喜欢的是它关于服装褶皱的讲解，以前我总觉得画褶皱很麻烦，看起来也不自然，这本书给出了非常简单易懂的画法，只需要抓住几个关键的转折点，就能画出逼真的效果。这本书的排版也很舒服，每一个知识点都分块讲解，配图也足够大，方便我仔细观察临摹。拿到手的时候，我甚至觉得这本书比我很多专业书籍的质感都要好，纸张厚实，印刷清晰。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的漫画爱好者，我收藏了不少漫画教程，但《星级漫画素描教程：卡通篇》绝对是我近期最满意的一本。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你“画”，更是引导你去“理解”卡通人物的构成逻辑。我非常欣赏书中关于“骨架”和“肌肉”在卡通人物身上的简化与变形的讲解。虽然是卡通，但一个有生命力的角色，其动作和姿态都需要有内在的支撑。这本书用非常形象的比喻，讲解了如何用简单的线条勾勒出角色的基本骨架，再在此基础上添加“肌肉”的体积感，即使是Q版的角色，也能画出动态的韵味。它不会让你陷入写实的泥潭，而是告诉你如何在卡通的框架下，让角色显得更加生动和有力量。我特别喜欢它关于“服装”的讲解。卡通人物的服装，有时候比写实人物更需要表现出其“风格”和“个性”。这本书详细地讲解了如何根据角色的身份、性格来设计服装，以及如何用简洁的线条来表现服装的材质和褶皱。比如，一件飘逸的长袍，和一件硬朗的皮衣，在画法上是完全不同的。《星级漫画素描教程：卡通篇》还给了我很多关于“头发”绘制的灵感。头发的形状、走向、以及发丝的处理，都能极大地影响一个角色的气质。书中提供了各种发型的绘制技巧，从短发到长发，从直发到卷发，都讲解得非常细致，而且还强调了如何用线条的疏密和方向来表现头发的蓬松感和动感。这本书的插画风格非常统一且精美，配色也很有参考价值，让我感觉在学习的同时，也是一种视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了画各种小可爱，但总是画不出那种“神韵”，直到我入了这本《星级漫画素描教程：卡通篇》。这本书简直是我画画路上的“神助攻”！它最打动我的地方，就是它对于“情绪表达”的超详细讲解。以前我画人物，表情总是死气沉沉的，不知道是开心还是难过。这本书里面有专门一个章节，讲如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来传达各种情绪。比如，如何画出一双“闪闪发光”的眼睛来表达喜悦，如何通过眉毛的下垂和嘴角的拉扯来表现悲伤。我特别喜欢它关于“生气”的表情讲解，它教你如何通过眉毛的紧锁，眼睛的眯起，以及嘴角向上翘起一点点，就能画出一个又可爱又有点凶的表情。这种细节的刻画，让我觉得我画的人物终于有了“灵魂”。而且，这本书还讲到了如何运用身体语言来配合表情，比如一个人开心的时候，身体会微微前倾，双手会张开；一个人害羞的时候，会低下头，双手会放在身后。这些肢体语言的运用，让我的卡通人物更加立体和生动。这本书的步骤讲解非常清晰，每一个小技巧都配有大图，我可以直接跟着临摹，感觉就像有一个老师在旁边一步一步教我一样。而且，这本书的纸张质量非常好，摸起来很顺滑，印刷颜色也很鲜艳，看起来一点也不伤眼睛。我已经迫不及待地想用书中学到的技巧，画出更多表达各种情绪的小可爱了！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样，以前只会画火柴人，到现在想要画出有点像样的卡通人物的朋友来说，《星级漫画素描教程：卡通篇》这本书，绝对是“救星”一般的存在。它最突出的优点就是它的“循序渐进”和“易于理解”。我一直觉得画画需要天赋，但是这本书让我明白，其实只要掌握了方法，任何人都可以画出不错的卡通。它从最基本的“线条”训练开始，教你如何画出流畅、有力的线条，然后逐渐过渡到“形状”的组合，再到“五官”的刻画，最后是“身体”的搭建。每一个步骤都讲解得非常细致，而且配图也非常清晰，我只需要跟着书中的步骤一步一步来，就能画出一个完整的卡通角色。我特别喜欢它关于“眼睛”的画法，它详细地讲解了不同形状、不同大小的眼睛是如何表达不同的情绪的，比如，当眼睛是圆圆的，瞳孔很大时，就显得很可爱；当眼睛是细长的，瞳孔变小，就会显得有些警惕。这种细节的讲解，让我觉得我画的人物不再是“面无表情”了。而且，这本书还讲到了如何用简单的阴影来塑造角色的体积感。它教你如何找到“光源”，然后在“背光”的地方添加一些淡淡的阴影，这样画出来的角色，就显得更加立体和生动。这本书的封面设计也非常吸引人，而且书的质量也非常好，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里感觉很舒服。我非常推荐这本书给所有想要学习卡通素描的朋友！

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就喜欢涂鸦，但从未接受过专业训练的文艺青年，《星级漫画素描教程：卡通篇》这本书，简直是我的一位“灵魂伴侣”。它最打动我的地方，在于它所传达的“趣味性”和“自由度”。它并没有过分强调所谓的“规则”和“严谨”，而是鼓励读者去发挥自己的想象力和创造力。我尤其喜欢它关于“奇思妙想”的章节，它教你如何从生活中常见的物品，或者一些抽象的概念中，提炼出卡通角色的灵感。比如，如何把一个云朵变成一个软绵绵的卡通角色，或者如何把一个愤怒的雷电，画成一个凶巴巴的小怪物。这种天马行空的想象，让我觉得画画是一件多么有趣的事情！而且，这本书在“色彩搭配”方面也给了我很多启发。虽然是素描教程，但它在讲解一些关键步骤时，也会配上一些色彩的示意图，让我看到色彩是如何能够进一步提升角色的魅力。它并不是教你死记硬背某种颜色搭配，而是让你理解色彩是如何能够烘托气氛、表达情绪的。我试着按照书中的提示，给我的角色添加了一些简单的色彩，瞬间感觉我的角色“活”了起来。这本书的语言风格非常亲切，就像和一位老朋友在聊天一样，它会用一些幽默的语言，来化解学习过程中的枯燥感。而且，它的装帧设计也非常有艺术感，拿在手里非常有质感。

评分☆☆☆☆☆

这本《星级漫画素描教程：卡通篇》绝对是那些想入门漫画，又不知道从何下手的朋友的福音。我拿到这本书的时候，简直是爱不释手。我之前尝试过几本教程，要么太枯燥，要么讲得太基础，根本抓不住重点。但是这本书不一样，它从最基础的线条、形状开始，循序渐进地教你如何构建一个卡通人物。我特别喜欢它讲到面部表情的部分，简直是打开了新世界的大门！以前画人物，表情总是千篇一律，要么就是僵硬得像个木偶。这本书里有超多案例，从喜怒哀乐，到惊讶、困惑，甚至是一些非常细微的情绪变化，它都给出了非常清晰的画法和讲解。而且，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，比如为什么某个角度的眼睛会显得更大，为什么眉毛上扬就能表达愤怒。这些细节的讲解，让我感觉自己真的在学习绘画的逻辑，而不是死记硬背。还有，书中关于身体比例的讲解也非常到位。卡通人物的比例可以很夸张，但也要有其内在的逻辑，这本书提供了几种不同风格的比例参考，让我可以根据自己的喜好来创作。我试着按照书中的方法画了一个小角色，虽然还有很多不足，但第一次画出来的东西就有了卡通的灵动感，这让我非常惊喜和有成就感。不得不说，这本书的插图也非常精美，每一个步骤的图例都清晰明了，配色也很舒服，不会让人感到眼花缭乱。包装也很扎实，纸张质量也很好，摸起来很有质感。我迫不及待地想继续学习后面的内容，希望通过这本书，我的卡通人物绘画技能能够更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢画画的上班族，平时工作很忙，但内心一直有个漫画梦。之前尝试过一些在线的免费教程，但是碎片化的信息让我很难系统地学习。直到我发现了这本《星级漫画素描教程：卡通篇》，我感觉我的漫画学习之旅终于有了方向。《星级漫画素描教程：卡通篇》给我最大的感受就是它的“可操作性”。它不像有些教程那样，上来就讲很高深的理论，而是从最基础的“点、线、面”开始，一步一步地引导你画出各种可爱的卡通形象。我特别喜欢它讲解如何绘制各种脸型的部分，简直是手把手教学！从圆脸、瓜子脸到方脸，它都提供了非常详细的绘制步骤和要点，而且还教你如何通过调整五官的位置和大小来改变脸型的感觉。我以前觉得画不好脸，总觉得哪里不对劲，现在我明白了，原来是脸型没有找对。书中关于眼睛的画法更是琳琅满目，有各种不同风格的眼睛，无论是大大的圆眼，还是细长的凤眼，都能找到对应的画法。而且，它还讲到了如何通过眼珠的位置、瞳孔的大小以及眼神光来表达角色的情绪，这一点让我觉得非常神奇！除此之外，这本书在身体结构和比例的讲解上也相当实用。它提供了一些常见的卡通身体比例参考，让你在创作时有一个基本的依据，同时又鼓励你去根据角色的设定进行夸张和变化。我试着按照书中的方法，画了一个自己设定的Q版小人，感觉比以前自己瞎画的效果好太多了！而且，这本书的纸张质量真的没话说，摸起来手感很好，印刷也很清晰，不会有模糊不清的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对卡通插画充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画技巧的书籍。《星级漫画素描教程：卡通篇》这本书，可以说是完全符合我的期待。它最吸引我的地方在于，它不仅仅是教你如何“画”出形体，更是引导你去“理解”卡通角色的设计理念。书中关于“辨识度”的讲解，让我受益匪浅。它强调了如何通过独特的人物造型、服装以及标志性的元素，让你的角色在众多作品中脱颖而出。例如，它通过分析一些经典卡通形象，讲解了他们是如何运用简单的几何形状，加上一些具有代表性的配饰，就能够立刻被观众记住。这让我明白，一个成功的卡通角色，不一定需要复杂的细节，而是需要巧妙的设计和鲜明的个性。此外，这本书在“故事性”的塑造方面也给了我很多启发。它不仅仅是讲解如何画出一个静止的人物，更是教你如何通过人物的姿态、眼神以及周围的环境，来讲述一个故事。比如，一个角色站在雨中，微微低着头，手中紧握着一把雨伞，这样的画面本身就充满了故事感。它让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和故事的传递。我尤其喜欢书中关于“道具”的设计讲解，它教你如何根据角色的设定，为他们设计出具有功能性和个性的道具，这些道具能够进一步丰富角色的形象，并为故事增添趣味。这本书的排版非常合理，每一个知识点都讲解得深入浅出，而且配图清晰，非常便于学习和理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在校的美术生，平时接触的都是写实素描，对漫画领域涉猎不多。偶然间在书店看到了这本《星级漫画素描教程：卡通篇》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，它给我带来了很多意想不到的启发。虽然我具备一定的绘画基础，但这本书在卡通造型的训练上，依然给了我很多新的视角。它对于“夸张”和“变形”的讲解，不是简单的胡乱画，而是有其内在的逻辑和艺术规律。例如，书中关于如何通过改变身体比例来突出角色的个性，我学到了很多。比如，为了表现一个角色的力量感，可以适当加大他的头身比；而为了表现一个角色的可爱，则可以缩小他的四肢，加大头部。这比我平时理解的“形体比例”要灵活和有趣得多。另外，这本书在角色动态的描绘上也给了我很多指导。卡通人物的动态往往是充满动感的，这本书通过分析一些经典卡通形象的动作，教我如何捕捉身体的重心转移，如何通过肢体的扭曲和延伸来表现角色的情绪和力量。我之前在这方面总是觉得不够到位，画出来的动作显得有些僵硬，现在有了这本书的指引，我感觉自己的卡通人物开始“活”起来了。而且，这本书的讲解方式非常注重“观察”和“分析”，它鼓励读者去观察生活中的人物，分析他们的形态和动态，再将其运用到漫画创作中。这一点对于我来说，是非常宝贵的学习方法。这本书的装帧设计也非常简洁大气，书页的展开度很好，翻阅起来很方便。作为一本教程，它在内容深度和实用性上都做得相当出色，对于想要在卡通漫画领域有所突破的美术爱好者来说，绝对是一本值得入手的参考书。

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可以可以可以可以可以可以

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通俗易懂 技高一筹

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通俗易懂 技高一筹

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这是一本关于动漫方面的教学书，适合本专业或爱好者作为参考书！

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京东？不说了！！！！！！！！！！！

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送给朋友的，感觉还好

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通俗易懂 技高一筹

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通俗易懂 技高一筹