院体浙派绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

单国强 编

图书标签:

• 浙派
• 院体画
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 传统绘画
• 浙江美术
• 绘画风格
• 历史
• 文化

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532391387

版次：1

商品编码：10264448

包装：盒装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2007-11-01

用纸：铜版纸

页数：226

内容简介

　　《故宫博物院藏文物珍品大系》将那些具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版。《院体浙派绘画》采取按文物分类的方法进行编排，所收录的都是具有宫廷特色的文物。

内页插图

目录

总序
文物目录
导言——同源异流的明代“院体”、“浙派“绘画
图版
院体绘画
浙派绘画
附录

前言/序言

《院体浙派绘画》 概述 《院体浙派绘画》一书，深入探究了中国绘画史上独具特色的院体画与浙派绘画的发展脉络、艺术特征、代表人物及其时代影响。本书旨在为读者提供一个系统、全面且富有洞察力的视角，理解这两个重要画派如何在特定的历史时期孕育、发展并最终在中国绘画史上留下深刻印记。本书不局限于对图像的表面描绘，更着重于挖掘其背后的文化土壤、审美观念以及技法创新，力求展现院体画与浙派绘画的艺术生命力及其在中国绘画史上的独特地位。 第一部分：院体画的兴衰与演变 本书首先将目光投向“院体画”，这是一个在中国绘画史上占据核心地位的概念。院体画，顾名思义，是指由宫廷画院组织和豢养的画师创作的绘画作品。它们不仅是皇家艺术的集中体现，更是国家审美趣味、政治理想和文化政策的反映。 起源与早期发展： 院体画的滥觞可以追溯到唐代，但真正形成独立体系并蓬勃发展则是在宋代。本书将详细梳理院体画的起源，分析早期宫廷画院的建立及其在唐宋时期的初步发展。我们将探讨早期院体画在题材、风格和技法上的特点，例如对山水、花鸟、人物的精细描绘，以及受宫廷审美影响的装饰性与写实性的融合。 宋代院体画的鼎盛： 宋代是中国院体画的黄金时代，本书将重点剖析这一时期院体画的辉煌成就。我们将考察宋代宫廷画院的组织结构、画师的选拔与培养机制，以及皇室对绘画的资助和指导。在艺术风格上，宋代院体画以其严谨的造型、细腻的笔触、深远的意境和写实的精神著称。本书将深入分析诸如“院体山水”的构图法则、“院体花鸟”的精微观察与色彩运用、“院体人物”的心理刻画与叙事性等方面的精髓。例如，本书会详细讨论北宋全景山水的宏伟气势与南宋小景山水的清雅意趣，以及宋代画院在继承唐代传统的基础上，如何融入文人画元素，形成独特的学院派风格。 元明清的院体画： 随着朝代的更迭，院体画的命运也随之变化。本书将考察元、明、清时期院体画的发展轨迹。元代，虽然有画院的延续，但文人画的兴起对院体画的创作产生了一定的冲击。明代，随着宫廷美术的复兴，院体画再次得到重视，出现了如“宣德画”等代表性成就。清代，特别是宫廷画院的设立，虽然在一定程度上维持了院体画的传统，但同时也面临着与西方绘画技法碰撞与融合的挑战。本书将分析不同时期院体画在题材、技法、风格上的传承与演变，以及其所面临的新的艺术语境。 院体画的艺术特征与影响： 本书将总结院体画在造型、设色、笔墨、构图等方面的核心艺术特征。我们还会探讨院体画对后世中国绘画产生的深远影响，包括其在绘画教育、审美标准和艺术传承方面的作用，以及其作为中国绘画史上的重要参照系，如何被后来的画家学习、借鉴与批判。 第二部分：浙派绘画的崛起与风格 在对院体画进行系统梳理之后，本书将重点转向“浙派绘画”。浙派是中国绘画史上一个重要的地域性画派，其崛起与发展对中国山水画的演进产生了革命性的影响。 浙派的时代背景与发端： 本书将深入分析浙派绘画兴起的历史背景，包括明初政治、经济、文化的发展，以及南方地区活跃的艺术氛围。我们将追溯浙派的源头，探讨其与元代江南绘画，特别是黄公望、王蒙等元四家之间的联系与区别。本书将考察浙派的早期代表人物，如戴进，以及他在明初宫廷画院中所扮演的角色，分析其如何开创浙派绘画的新局面。 浙派绘画的核心风格特征： 这是本书的核心内容之一。本书将详细剖析浙派绘画在山水画领域所展现出的独特艺术风格。 笔墨技法： 浙派山水以其“斧劈皴”和“大斧劈皴”等独特皴法而著称。本书将通过对具体画作的细致解读，阐释这些皴法的形成过程、表现力以及在刻画山石纹理、体积感和力量感方面的作用。我们将分析其粗放、刚劲的笔墨，以及如何通过墨色的浓淡变化和笔法的顿挫转折，来表现山水的雄浑壮丽。 构图与意境： 浙派山水在构图上往往追求宏大、壮阔的景象，常采用高远、深远的视角，以展现山峦叠嶂、气势磅礴的自然风光。本书将分析其构图的特点，例如对主体山体的突出表现，以及如何通过云水、树木等元素来烘托山势的险峻与雄奇。同时，本书也将探讨浙派山水如何通过这种粗犷豪放的风格，来传达一种昂扬向上、刚健有力的时代精神。 题材与表现： 浙派绘画多以高耸的山峰、奔腾的溪流、苍劲的松柏等为表现对象，强调山水的阳刚之美和磅礴气势。本书将分析其题材选择的倾向，以及如何通过这些元素来营造一种雄浑壮阔、充满力量感的视觉体验。 浙派的代表人物与作品： 本书将重点介绍浙派的几位核心代表人物，如戴进、吴伟、沈周（在浙派影响下的创作）、蓝瑛等。我们将对其艺术生涯、创作思想、代表作品进行深入的分析和解读，例如戴进的《风雪归舟图》、《春山行旅图》，吴伟的《灞桥风雪图》等，通过这些具体作品来具体阐释浙派的艺术风格和创新之处。 浙派的传播与影响： 本书将考察浙派绘画在明代的发展和传播，以及其对后世山水画发展产生的深远影响。我们将分析浙派如何从南方辐射到全国，影响了明代中后期以及清代的许多山水画家。本书还将探讨浙派与文人画之间的互动与张力，以及其在绘画史上所扮演的承前启后的重要角色。 第三部分：院体与浙派的交织与辨析 本书的第三部分将着重于对院体画与浙派绘画进行更深层次的比较与辨析，以揭示它们之间的联系、区别以及在中国绘画史上的互动关系。 院体与浙派的渊源与联系： 尽管两者风格有所差异，但院体画与浙派绘画在历史上并非完全独立。本书将探讨两者之间的联系，例如浙派代表人物如戴进，早期也曾在宫廷画院任职，他的艺术风格在一定程度上受到院体画传统的影响。我们将分析早期浙派作品中可能存在的院体画影子，以及它们如何在此基础上进行创新。 风格的差异与辨析： 本书将通过对比分析，清晰地展现院体画与浙派绘画在笔墨、构图、意境、审美取向等方面的差异。例如，院体画往往追求工整严谨、细腻典雅，而浙派则更强调粗放雄浑、刚劲有力。本书将通过具体的画例，详细阐释这些风格上的区别，帮助读者建立清晰的认知。 历史地位与艺术价值的再认识： 本书并非简单地将两者进行对立，而是力求在历史发展的语境下，对院体画和浙派绘画的艺术价值进行客观的再认识。我们将分析两者在中国绘画史上的贡献，它们如何共同构成了中国绘画艺术宝库的重要组成部分，以及它们各自所代表的时代精神和审美追求。 结论 《院体浙派绘画》一书，通过对院体画和浙派绘画的深入研究，不仅梳理了它们各自的发展历程和艺术特征，更重要的是揭示了它们在中国绘画史上的相互影响与独特贡献。本书旨在为研究中国绘画史的学者、艺术爱好者提供一份详实、可靠的参考，引领读者走进中国传统绘画的精妙世界，感受其博大精深的艺术魅力。本书的研究方法严谨，考证详实，语言力求生动，希望能激发读者对中国传统绘画更深层次的兴趣和理解。

评分☆☆☆☆☆

《院体浙派绘画》这本书，如同一个艺术宝库，为我打开了一扇通往中国绘画史的珍贵之门。我一直以来对中国传统绘画的“院体”概念情有独钟，但对其发展和演变，以及与具体的绘画流派之间的联系，总觉得不够清晰。这本书恰恰填补了我在这方面的空白。作者首先对“院体”进行了多角度的解读，不仅仅是宫廷画院的绘画，更是一种对写实精神和精湛技艺的追求。随后，本书将目光聚焦于“浙派”绘画，通过翔实的史料和深入的分析，为我展现了浙派绘画在明代绘画史上重要的地位。我特别欣赏书中对浙派山水画的描绘，其“雄浑”、“苍劲”的艺术风格，以及“斧劈皴”、“刮铁描”等独特皴法的运用，都让我留下了深刻的印象。作者在分析具体画作时，那种细致入微的讲解，仿佛带着我亲眼目睹了画家的创作过程。他会从构图的谋略，到笔墨的韵味，再到色彩的搭配，一一进行深入的剖析，让我得以窥见浙派画家的艺术匠心。书中还探讨了浙派花鸟画的特点，其“工致”、“富丽”的风格，与山水画形成了有趣的呼应，展现了浙派绘画的多样性。这本书不仅仅是对绘画技法的介绍，更让我感受到了浙派绘画背后所蕴含的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《院体浙派绘画》这本书时，我的心情是略带忐忑的，生怕它会是一本充斥着晦涩术语和繁复考证的学术论文集，让我望而却步。然而，这本书的叙述方式却出乎意料地平易近人，甚至可以说是充满了故事性。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从浙派绘画的“前世今生”讲起，仿佛一个老者在娓娓道来一段尘封的历史。他细致地描绘了浙派在宋代之后的兴起，以及它如何巧妙地融入当时的士大夫文人心境，又如何在官僚体系的庇护下，发展出独具特色的绘画风格。让我印象深刻的是，作者在分析浙派山水画时，不仅仅强调了其“形似”的极致追求，更着重阐述了其背后所蕴含的“理法”精神，也就是对自然万物客观规律的深刻认知和艺术表现。书中对浙派艺术家们在创作过程中所遵循的技法法则，如“刮铁描”、“斧劈皴”等的详细讲解，让我对这些技法有了全新的认识，不再是停留在字面上的模糊理解，而是能感受到它们是如何在画师手中转化为生动的笔墨，如何构建出雄浑壮阔的画面。此外，本书对于浙派画家与当时文人士大夫之间的互动关系，以及这种互动如何影响了浙派绘画的题材选择和审美取向，也进行了深入的探讨。这种跨学科的视角，让浙派绘画的研究不再局限于绘画本身，而是将其置于更广阔的历史文化背景中去审视，更显其价值。阅读过程中，我时常会合上书本，想象着当年那些文人雅士围绕着一幅画卷，品头论足，各抒己见的场景，仿佛穿越回了那个时代的文人墨客之间。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《院体浙派绘画》这本书，我并没有抱有太高的期望，只想着能从中获得一些关于浙派绘画的基本信息。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。作者以一种非常亲切且富有条理的方式，将我带入了浙派绘画的精彩世界。他首先对“院体”这一概念进行了深入的解读，不仅仅是宫廷画院的代名词，更是一种对写实技法和严谨态度的推崇。随后，本书重点聚焦于“浙派”绘画，通过大量的历史文献和艺术品分析，为我展现了浙派绘画的起源、发展以及其独特的艺术风格。我尤其对书中对浙派山水画的描述印象深刻，其“雄浑”、“苍劲”的特点，以及“斧劈皴”等技法的运用，都让我感受到了强大的视觉冲击力。作者在分析具体画作时，那种细致入微的讲解，仿佛带着我亲眼目睹了画家的创作过程。他会从构图的谋略，到笔墨的韵味，再到色彩的运用，一一进行深入的剖析，让我得以窥见浙派画家的艺术匠心。书中还探讨了浙派花鸟画的特点，其“工致”、“富丽”的风格，与山水画形成了有趣的呼应，展现了浙派绘画的多样性。这本书不仅仅是对绘画技法的介绍，更让我感受到了浙派绘画背后所蕴含的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《院体浙派绘画》这本书时，我内心充满了期待，我希望能在这本书中找到我对浙派绘画更深层次的理解。这本书没有辜负我的期望，反而让我收获颇丰。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我描绘了一个栩栩如生的浙派绘画世界。从“院体”概念的溯源，到“浙派”绘画的兴起和发展，作者都进行了详尽的梳理。我尤其对书中对浙派绘画“雄浑”、“苍劲”的风格特点的阐述印象深刻。书中对范宽、李唐等早期浙派画家山水画的分析，让我领略到了其磅礴的气势和严谨的笔法。而到了明代，浙派绘画在继承传统的基础上，又有了新的发展。作者对于明代浙派画家如戴进、吴伟等人的作品进行了深入的剖析，让我看到了他们在构图、笔墨、色彩等方面的创新。书中对浙派花鸟画的介绍也同样精彩，其“工致”、“富丽”的风格，与山水画形成了有趣的呼应，展现了浙派绘画的多样性。我特别喜欢书中对一些具体画作的赏析，作者不仅仅是简单地描述画面，而是从构图的精妙、笔墨的韵味、色彩的搭配，乃至画面所传达的意境，都进行了深入的解读，让我得以窥见浙派画家的艺术匠心。这本书不仅让我了解了浙派绘画的风格特点，更让我感受到了其中蕴含的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

拿起《院体浙派绘画》这本书，我仿佛置身于一个古老而又充满活力的艺术殿堂。作者以其深厚的学养和严谨的态度，为我层层剥开了浙派绘画的神秘面纱。他首先对“院体”这一概念进行了深入的解读，它不仅仅是宫廷画院的绘画，更是一种对写实性的高度追求，以及对画家技艺的严苛要求。这种解读让我对“院体”的理解更加立体和深刻。接着，本书重点介绍了“浙派”绘画，它作为中国绘画史上一个重要的流派，在明代一度占据了重要的地位。作者从浙派的起源、发展、代表人物以及艺术风格等多个维度进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对浙派山水画的分析，其“雄浑”、“苍劲”的特点，以及在构图上的大胆创新，都让我留下了深刻的印象。书中对“斧劈皴”等技法的讲解，更是让我对浙派山水画的笔墨运用有了更直观的理解。此外，本书还探讨了浙派花鸟画的特点，其“工致”、“富丽”的风格，与山水画形成了鲜明的对比，也展现了浙派绘画的丰富性和多样性。书中对一些著名画作的深入解读，让我得以领略到浙派画家的艺术功力，以及他们如何将写实与写意巧妙地结合。读完这本书，我感觉自己对中国绘画史的认识又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《院体浙派绘画》这本书，我原本是带着几分好奇，毕竟“院体”和“浙派”这两个词汇在传统绘画史上自带一种厚重的学术气息，仿佛预示着一场严谨的学术讲座。然而，令我惊喜的是，这本书并没有让我感到枯燥乏味，反而以一种娓娓道来的方式，将我拉入了一个充满生机与活力的绘画世界。作者对浙派绘画的起源、发展脉络以及代表人物的梳理，可谓是鞭辟入里。他没有停留在泛泛的介绍，而是深入挖掘了浙派在宋元之后，如何在宫廷内外生根发芽，又如何与当时的社会文化、审美情趣相互交织，最终形成其独特的艺术风格。书中对于“院体”这一概念的解读，也给了我很大的启发。我原以为“院体”只是单纯指宫廷画院的画风，但书中指出，它更多的是一种对描绘对象精细入微、注重写实精神的追求，以及一种高度的技法训练和规范。而浙派，正是将这种院体精神与山水、花鸟等题材完美结合的典范。作者在分析具体的画作时，更是细致入微，从构图的谋略、笔墨的皴法、色彩的运用，到神韵的传达，无不讲解得清晰透彻。我尤其欣赏他对于范宽、李唐、马远、夏圭等大师作品的解读，仿佛带着我亲临画境，感受那山峦的巍峨，江水的奔腾，以及人物的刻画。书中的插图也恰到好处，高清的画质让那些传世名作在眼前栩栩如生，让我能更直观地理解作者的论述。总而言之，《院体浙派绘画》不仅仅是一本学术专著，更像是一位资深艺术导览员，引领我踏上了一场深度探索中国绘画史瑰宝的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《院体浙派绘画》这本书，给我带来了久违的学术惊喜。我一直以来都对中国传统绘画的“院体”概念有所研究，但总觉得在理论层面不够深入，对于“浙派”这一具体的绘画流派，更是存在着不少模糊的认识。这本书则恰恰填补了我在这方面的空白。作者从对“院体”的界定入手，详细梳理了其在中国绘画史上的演变过程，强调了其在写实性、技巧性以及社会功能性方面的独特价值。随后，他将目光聚焦于“浙派”，并通过大量的历史文献和艺术品分析，揭示了浙派绘画的形成、发展和演变。我尤其欣赏作者在处理历史材料时的严谨态度，他引用的史料翔实可靠，分析也颇具见地。在讨论浙派的代表人物时，他没有简单地罗列，而是深入剖析了他们的创作理念、艺术风格以及在绘画史上的贡献。例如，对于马远和夏圭的“马夏”组合，作者不仅阐述了他们共同的山水风格，还分别指出了他们个人的独特之处，以及这种“马夏”风格对后世绘画产生的深远影响。书中对浙派绘画“精工”、“细腻”、“典雅”的特点进行了深入阐释，并结合具体的画作，展示了浙派画家如何在继承传统的基础上，融入自己的创新，最终形成独具特色的艺术面貌。当我看到书中对一些模糊不清的画作作者和创作年代的考证时，更是觉得这本书的学术价值非同一般，它不仅仅是欣赏绘画，更是在进行一场严谨的艺术考古。

评分☆☆☆☆☆

《院院体浙派绘画》这本书，如同一场及时雨，解了我心中长久的困惑。我一直对中国绘画史上“院体”和“浙派”的称谓感到有些模糊，总觉得它们之间既有关联又似乎各有侧重。这本书以其清晰的逻辑和详实的史料，为我一一解开了这些疑惑。作者在开篇就对“院体”进行了深入的界定，它不仅仅指代宫廷画院的绘画，更包含了一种对写实性的高度追求，以及对画家技艺的严苛要求。这种对“院体”的解读，让我豁然开朗。接着，本书重点介绍了“浙派”绘画，它作为中国绘画史上一个重要的流派，在明代一度占据了重要的地位。作者从浙派的起源、发展、代表人物以及艺术风格等多个维度进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对浙派山水画的分析，其“雄浑”、“苍劲”的特点，以及在构图上的大胆创新，都让我留下了深刻的印象。书中对“斧劈皴”等技法的讲解，更是让我对浙派山水画的笔墨运用有了更直观的理解。此外，本书还探讨了浙派花鸟画的特点，其“工致”、“富丽”的风格，与山水画形成了鲜明的对比，也展现了浙派绘画的丰富性和多样性。书中对一些著名画作的深入解读，让我得以领略到浙派画家的艺术功力，以及他们如何将写实与写意巧妙地结合。读完这本书，我感觉自己对中国绘画史的认识又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

翻开《院体浙派绘画》这本书，我立刻被其内容所吸引。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能对“院体”和“浙派”这两个概念有更清晰的认识。这本书正好满足了我的这一愿望，并且远远超出了我的预期。作者在开篇就对“院体”的含义进行了多角度的阐释，不仅包括了宫廷画院的绘画风格，更将其延伸到一种对客观事物进行精确描绘，以及高度技巧训练的艺术追求。这种解读让我对“院体”的理解更加立体和深刻。接着，作者将目光转向了“浙派”，通过大量的历史考证和艺术实例，为我们展现了浙派绘画如何在中国绘画史上占据一席之地。书中对浙派山水画的描绘，让我能够清晰地感受到其“苍劲”、“雄浑”的风格特点，以及“折带皴”、“拖泥带水皴”等独特皴法的运用。而对于浙派花鸟画的解析，也让我领略到了其“工整”、“富丽”的艺术魅力。我特别喜欢书中对于一些代表性作品的深入剖析，作者不仅仅是简单地描述画面，而是从构图、笔墨、色彩、意境等多个层面进行解读，让我仿佛置身于画作之中，与画家一同感受创作的乐趣。书中还探讨了浙派绘画在明清时期的发展和演变，以及它如何影响了后世的绘画风格，这让我对中国绘画史的宏观脉络有了更清晰的认识。总的来说，这本书为我打开了一扇了解浙派绘画的窗户，让我得以窥见其背后深厚的文化底蕴和艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

《院体浙派绘画》这本书，就像一位饱经沧桑的老者，向我娓娓道来一段关于中国传统绘画的悠久故事。我原本以为，我对“院体”和“浙派”这两个概念已经有了大致的了解，但阅读这本书后，我才发现，自己之前的认知是多么浅薄。作者以其深厚的学术功底，将“院体”这一概念进行了多维度的阐释，它不仅仅是指宫廷画院的绘画，更是一种对绘画技艺的极致追求，一种严谨的创作态度。而“浙派”绘画，则是在这种院体精神的土壤上，孕育出的独具特色的艺术流派。书中对浙派山水画的描绘，让我能够清晰地感受到其“雄浑”、“苍劲”的艺术风格，以及“斧劈皴”、“刮铁描”等独特皴法的运用。我尤其欣赏作者在分析具体画作时，那种抽丝剥茧般的细致。他会从构图的布局，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，一一进行深入的解析，让我得以领略到浙派画家的艺术功力。书中还探讨了浙派花鸟画的特点，其“工致”、“富丽”的风格，与山水画形成了鲜明的对比，也展现了浙派绘画的丰富性和多样性。这本书不仅仅是停留在对绘画技法的介绍，更深入地探讨了浙派绘画的社会功能、文化背景以及其在绘画史上的地位。

评分☆☆☆☆☆

故宫收藏 值得观赏

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，图片稍小，多些局部照片就更好了

评分☆☆☆☆☆

装帧稍逊,但内容还是非常不错

评分☆☆☆☆☆

好，清楚！

评分☆☆☆☆☆

好书,值得大家阅读购买

评分☆☆☆☆☆

海军生长在崖边村，是内部人，掌握外人所不熟悉的鲜活丰富的生活细节；同时，他作为记者兼学者，又有着开阔的历史视野和理论视野。所以，他总是能够从一个边鄙村庄的实况，从村史，追溯共和国的历史，并提出深入系统的理性思考。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错,值得收藏，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

故宫收藏 值得观赏

评分☆☆☆☆☆

《崖边报告》以一个记者犀利而又宽阔的视野把中国乡村故事的深层矛盾给揭示出来。它不只让我们看到一个个感伤而又沉重的人物的命运，也勾画出这命运背后的总体逻辑和结构，有很强的“震惊”作用和启发性。