包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+游戏动漫人体结构造型手绘技法(彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人体结构
• 素描
• 解剖学
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• 人体形态
• 彩绘

店铺： 布克专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681140

商品编码：22624337610

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

商品参数

理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+游戏动漫人体结构造型手绘技法(彩印)
	定价	167.00
	出版社	湖南美术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年12月
	开本	16开
	作者
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787535681140 9787115427342
	重量

内容介绍

本书用更加贴合游戏动漫人体结构绘画的体块分析来对人体进行讲解；用游戏动漫人体的审美眼光，对人体结构进行刻画，详尽地分析表述；用实用的速写人体方案学习方式，引导读者进行学习；以实际游戏动漫人物概念案例的设计，让读者感受游戏动漫人体结构的魅力。

 人体结构讲解 11种画面构图方法 人体动态造型绘制 游戏角色概念设计分析 典型作品欣赏，帮助读者全面掌握游戏动漫人体结构造型的绘制技法。

这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

  书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

目录

理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书

游戏动漫人体结构造型手绘技法(彩印)

《人体素描的奥秘：从科学解剖到艺术表现》 这套《人体素描的奥秘》系列图书，并非简单罗列人体骨骼肌肉的名称，而是深入浅出地揭示了人体形态在不同视角、不同状态下的内在结构与外在表现的统一性。它将科学的解剖学知识与艺术的视觉表达紧密结合，旨在为广大绘画爱好者、艺术院校学生以及任何对人体形态之美感兴趣的读者，提供一套系统、实用且富有启发性的学习指南。 第一卷：《解构与重塑：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖学》 这一卷，我们将跟随世界顶尖艺术学府——巴黎国立高等美术学院的教学理念，踏上一段严谨而又充满发现的解剖学学习之旅。学院百年传承的教学方法，强调的是“理解，而非记忆”。因此，本书不会枯燥地呈现冷冰冰的解剖图谱，而是以艺术家的视角，解构人体的每一个关键部分。 骨骼的框架与力量： 书中将首先从人体骨骼的整体结构入手，介绍主要的骨骼组成，如头颅、脊柱、骨盆、四肢骨骼等，并重点阐述它们如何构成人体的基本框架，支撑起身体的重量，以及如何在运动中发挥杠杆作用，产生力量。我们将学习如何通过理解骨骼的连接方式和关节的活动范围，来把握人体姿势的稳定性和动态感。例如，理解肩关节的复杂结构，就能解释手臂为何能做出如此多样的动作；分析脊柱的S形曲线，便能领会身体为何能如此灵活地弯曲与扭转。 肌肉的律动与体积： 紧随其后，我们将深入探究构成人体肌肉群的奥秘。本书并非孤立地展示每一块肌肉，而是着重讲解肌肉的起止点、走向以及它们如何协同工作，来完成各种运动。我们会看到，表层的肌肉如何包裹着骨骼，形成人体的体积和轮廓，而深层的肌肉又如何在运动中提供更强大的支撑和力量。书中将通过清晰的图示和精炼的文字，解析不同肌肉群在不同姿势下的充盈、拉伸与收缩状态，让读者理解为何同一个姿势，在不同光线下会呈现出截然不同的明暗变化和体积感。例如，描绘跑步者的小腿时，如何准确捕捉腓肠肌和比目鱼肌的动态起伏，才能赋予画面真实的力量和速度。 脂肪与皮肤的微妙过渡： 除了骨骼和肌肉，本书还将探讨脂肪层和皮肤在人体形态塑造中的作用。脂肪的分布并非均匀，它在身体的某些区域（如臀部、腹部、胸部）显得更为丰厚，而在另一些区域（如关节处、骨骼突出处）则相对稀少。这种分布差异，直接影响着人体的曲线、圆润感以及整体的柔和度。皮肤则如同包裹身体的最后一张“画纸”，它的弹性、纹理，以及在光影下的微妙变化，都为人体增添了丰富的表情和质感。本书将指导读者如何观察和表现脂肪与皮肤的交界处，如何捕捉皮肤在拉伸、挤压下的皱褶和松弛，从而让描绘的人体更加生动、自然，而非干瘪的骨骼肌肉模型。 人体比例的黄金法则与个性差异： 比例是理解人体形态的基础。本书将系统介绍人体比例的经典法则，如“头身比”、“肩宽与身高的关系”、“四肢与躯干的比例”等，并会讲解在不同年龄、性别、体型下，这些比例会产生哪些变化。更重要的是，本书不会将比例视为僵化的标准，而是强调在理解了普遍规律后，如何去观察和表现个体的独特比例和微妙差异。艺术的魅力在于捕捉“似是而非”的微妙之处，本书将帮助读者在把握整体比例的同时，也能注意到那些赋予角色个性与生命力的细微之处。 性别特征与年龄演变的塑造： 男性与女性在骨骼结构、肌肉分布、脂肪堆积等方面存在显著差异，这些差异直接体现在体型、轮廓和力量感上。本书将专门开辟章节，深入解析这些性别特征的形成原因，并指导读者如何在绘画中准确有效地表现它们。同样，随着年龄的增长，人体的骨骼、肌肉、脂肪和皮肤都会发生一系列变化，从婴儿的柔软无骨，到青年的健壮有力，再到中老年的衰老痕迹，每一年龄段都拥有独特的形态语言。本书将引导读者观察并理解这些变化，从而能够描绘出不同年龄段人物的真实写照。 表情与动态中的解剖学应用： 人体不仅仅是静态的雕塑，更是充满活力的生命体。本书将把解剖学知识应用于人物的表情和动态描绘。我们将学习面部骨骼和肌肉如何共同作用，创造出喜怒哀乐等丰富表情；理解身体的重心转移、关节的屈伸扭转，如何在奔跑、跳跃、跌倒等动态中展现人体的力量与柔韧。本书会通过大量实例，展示如何将对解剖学的理解转化为生动传神的绘画语言，让人物的“形”与“神”得以完美结合。 第二卷：《动态与想象：游戏动漫人体结构造型与手绘技法》 这一卷，我们将把视线投向充满无限创意和想象力的游戏动漫领域。在这里，人体造型不仅仅是模仿现实，更是基于现实解剖学知识的再创造与升华。本书将教授读者如何在理解了人体真实结构的基础上，进行更具表现力、更符合特定风格的造型设计。 从现实到风格化的变形： 游戏动漫中，人物造型往往需要符合一定的艺术风格，比如写实、Q版、日系、美漫等。本书将引导读者理解，如何在保留人体基本结构逻辑的前提下，进行夸张、简化或变形，以达到特定的视觉效果。我们将学习如何根据角色设定，适当地拉长四肢、调整头身比、强化肌肉线条或强调身体的圆润感，从而塑造出具有辨识度和魅力的角色形象。例如，如何为一个高冷御姐设计出更加修长的身形，又如何为一个活泼可爱的萝莉设计出更加圆润讨喜的比例。 力量感与动态设计的进阶： 游戏中的战斗场景、动漫中的紧张情节，都离不开强烈的力量感和动感。本书将深入探讨如何通过人体结构造型来表现力量。我们将学习如何通过肌肉的蓄势待发、关节的极限扭转、身体的对抗性张力等来营造紧张感和爆发力。同时，本书还将教授如何利用构图、线条和明暗关系，进一步强化画面的动态效果，让画面中的人物仿佛“活”起来一般，充满视觉冲击力。例如，描绘一个正在施展技能的角色，如何通过身体的扭曲和能量的爆发来体现其强大的力量。 服装与道具如何服从人体结构： 在游戏动漫设计中，服装和道具并非独立于人体之外的存在，它们必须与人体结构紧密结合，才能显得真实可信。本书将指导读者如何观察服装在人体上的褶皱、垂坠和变形，如何理解道具的重量和体积对角色姿态的影响。我们将学习如何在服装和道具的设计中，既满足风格化的需求，又不违背人体结构的逻辑，从而塑造出更加立体、可信的角色。例如，一件华丽的铠甲如何在关节处自然地弯曲，一件飘逸的裙摆如何在风中展现出自然的动态。 不同风格的造型解析与实践： 本书将精选不同风格的游戏动漫作品，对其角色造型进行深入解析，例如超级英雄的肌肉线条，日系动漫的清新萌感，或是赛博朋克风格的硬朗机械感。通过对这些优秀范例的剖析，读者将能更直观地理解不同风格的造型特点和表现手法，并尝试运用到自己的创作实践中。 从线稿到上色的完整流程： 掌握了造型技巧，还需要将其转化为完整的绘画作品。本书将详细讲解从草图、线稿、色彩搭配到最终上色的完整手绘流程。我们将学习如何运用不同的线条粗细和疏密来表现体积和质感，如何运用色彩来塑造人物的情绪和氛围，以及如何通过光影来进一步增强画面的立体感和表现力。 数字绘画的辅助技巧（可选）： 尽管本书以“手绘技法”为核心，但也会适时地介绍一些与数字绘画相关的辅助技巧，如如何利用数字软件进行线稿的优化、色彩的调整以及图层的运用，帮助读者更好地将手绘的构思转化为数字作品。 两卷联动，融会贯通 这两卷图书并非各自独立，而是相互补充，融会贯通。第一卷的解剖学基础，是第二卷进行风格化造型设计和动态表现的坚实根基。只有深刻理解了人体真实的结构，才能更自如地进行夸张和变形，创作出既有说服力又充满个性的角色。反过来，第二卷的艺术表现力，也能帮助读者更好地理解第一卷中解剖学知识在艺术创作中的实际应用价值，激发学习解剖学的兴趣。 本书亮点： 理论与实践相结合： 每一章都辅以大量的写生、速写和设计实例，并附有详细的步骤解析，帮助读者将理论知识转化为实际绘画能力。 清晰易懂的图示： 采用多角度、多层次的解剖图示，以及生动形象的造型分解图，让复杂的结构一目了然。 艺术视角解读： 强调从艺术家的角度去观察和理解人体，注重形态的美感和表现力。 循序渐进的学习路径： 从基础的骨骼肌肉讲解，到复杂的动态造型设计，层层递进，适合不同水平的读者。 激发创作灵感： 通过对优秀范例的分析和对艺术表现手法的讲解，鼓励读者打破思维定势，创作出更具个性和想象力的作品。 无论您是希望打下坚实的人体素描基础，还是梦想创作出令人惊艳的游戏动漫角色，《人体素描的奥秘》系列都将是您不可或缺的学习伙伴。它将带领您走进人体形态的精彩世界，解锁绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书所提供的“解剖思维”，是我在其他任何美术类书籍中都未曾获得的宝贵财富！ 我曾经花费大量时间去临摹各种名家的作品，也看了不少关于绘画构图的书籍，但总感觉自己的作品缺乏一种“内在的逻辑性”，看上去总是有点“飘”。《包邮 理解人体形态》这本书，它真正让我明白了“解剖思维”的重要性。它不仅仅是在讲解骨骼和肌肉的知识，更重要的是，它教会我如何用一种“结构化”的思维去分析和理解人体。当我拿到一个复杂的人体姿势时，我不再是茫然不知所措，而是能够先去寻找其内在的骨骼框架，然后是主要的肌肉群，再根据这些结构去推断其表面的形态和光影。巴黎国立高等美术学院的部分，为我打下了坚实的解剖基础，让我能够“看穿”事物的表面，理解其本质。而游戏动漫的部分，则是在这种解剖思维的基础上，教我如何进行“概括”和“提炼”，如何将复杂的解剖结构，转化为简洁而富有表现力的造型语言。这种“从细节到整体，从本质到表现”的学习路径，让我对人体形态的理解，达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的另一个让我惊喜的地方在于它与时俱进的视角！ 很多解剖学书籍往往停留在古典时期，虽然经典，但对于当下蓬勃发展的游戏和动漫产业，似乎显得有些“脱节”。然而，《包邮 理解人体形态》这本书非常巧妙地将巴黎国立高等美术学院的严谨解剖学知识，与现代游戏动漫领域的人体结构造型技法完美地融合在了一起。当我翻阅到后半部分，关于游戏动漫人体结构造型的部分时，我简直像发现了一个宝藏。它并没有回避对夸张、变形、以及更具表现力的人体造型的探讨，而是将学院派的解剖学基础，作为理解和创造这些造型的根本。书中大量的实例，来自于当下流行的游戏和动漫作品，这些图例不仅赏心悦目，更是充满了实际的参考价值。它教会我如何在理解了人体真实结构的基础上，进行大胆的艺术创作，如何运用“夸张”和“变形”来强调人物的性格、力量感或者优雅感，而不是盲目地进行不符合人体生理的“瞎画”。书中对于如何通过线条、体积感来塑造角色，如何处理不同材质的衣物对人体轮廓的影响，以及如何通过面部表情来传达情绪，都有非常细致的讲解。这让我感觉，我不再是被动地学习解剖，而是主动地掌握一种“创造”的语言，一种能够将脑海中的角色形象，有效地转化为屏幕上或者纸面上的生动画作的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是游戏动漫角色设计者的“福音”，也是任何想要画好人体者必备的“启蒙书”！ 我作为一个游戏动漫爱好者，一直非常羡慕那些能够设计出令人惊叹角色的艺术家们。我曾尝试过很多方法去学习，但往往停留在“画得像”的层面，而无法真正理解其“为何这样画”。《包邮 理解人体形态》这本书，它非常独到地将古典解剖学与现代动漫造型相结合，为我打开了一扇新的大门。巴黎国立高等美术学院的解剖部分，为我提供了扎实的解剖基础，让我明白人体各部分的比例、结构和运动规律，这就像是建造一座摩天大楼的地基，稳固而关键。而后面的游戏动漫人体结构造型技法部分，则是在这个坚实的地基上，教我如何进行艺术化的“创作”。书中大量的实例，都是来自于我熟悉的、喜爱的游戏和动漫作品，这让我学习起来倍感亲切和有动力。它教会我如何在理解人体真实结构的基础上，进行大胆的变形和夸张，如何通过造型来传达角色的性格、力量和情感。这种“理论与实践并重”的学习方式，让我感觉我不再是被动地学习，而是在主动地“创造”，我的绘画能力也得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊叹的书，完美地连接了古典艺术的严谨与现代创作的活力！ 作为一个长期对人体艺术和造型充满热情，但又常常在理解其深层结构时感到困惑的爱好者，我一直在寻找一本能够 bridging the gap 的教材。终于，我遇到了《包邮 理解人体形态：巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书+游戏动漫人体结构造型手绘技法(彩》。这本书的标题本身就足够吸引人，它承诺将学院派的扎实解剖学知识与当代流行的游戏动漫人体造型技法融合在一起。拿到手后，我更是爱不释手。首先，巴黎国立高等美术学院部分，它并没有枯燥乏味地罗列骨骼肌肉的名称和位置，而是以一种非常直观、易于理解的方式，通过精美的素描图例，逐步剖析人体各个部分的结构，从最基础的骨骼框架，到肌肉的起止点、运动方向，再到皮肤的包裹和体态的呈现，都解释得清清楚楚，仿佛一位经验丰富的老师在我耳边细语。这种对解剖学原理的透彻讲解，让我终于明白了为什么人体会有这样的曲线、这样的比例，为什么特定的动作会产生怎样的肌肉起伏。书中对光影的运用也同样精妙，通过细腻的明暗对比，将人体的立体感表现得淋漓尽致，这对于我这种习惯于从二维平面走向三维空间的学习者来说，简直是及时雨。它不仅仅是看图识字，更是引导我“思考”人体，理解其内在逻辑，而不仅仅是模仿外在形态。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“比例”的讲解，精准而实用，彻底解决了我的“黄金比例”困扰！ 提到人体比例，很多新手都会感到头疼，各种“头高”、“三庭五眼”的说法让人眼花缭乱，而且似乎总是不那么“通用”。《包邮 理解人体形态》这本书，在这方面给我带来了极大的启发。巴黎国立高等美术学院的部分，它并没有生硬地给出一些僵化的比例数字，而是通过大量的素描图例，循序渐进地展示了不同年龄、不同体型的基本比例规律。它更注重于“理解”比例背后的逻辑，比如为什么成年人的手臂和腿的长度大致等于头高，为什么肩宽和胯宽会有差异，以及这些比例在不同姿势下的变化。它让我明白，比例并非一成不变的死规则，而是一种动态的、受多种因素影响的体系。而游戏动漫的造型技法部分，则在此基础上，进一步讲解了如何在掌握了基本比例之后，进行艺术化的“夸张”和“变形”。它教我如何通过调整比例，来突出角色的特点，比如让角色显得更修长、更有力量感，或者更娇小可爱。这种从“准确”到“变形”的理解过程，让我对人体比例的掌握，达到了一个全新的境界，我的角色创作也因此变得更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩运用和排版设计，简直是视觉享受，也大大提升了学习效率！ 我收到的这本《包邮 理解人体形态》是彩色的，这一点非常重要。很多解剖学书籍，尤其是那种侧重于纯理论讲解的，往往是黑白的，虽然内容可能没错，但对于理解人体结构的立体感和层次感，确实是个很大的挑战。这本书的彩色印刷，让骨骼、肌肉的结构一目了然，甚至有些地方还使用了不同的颜色来区分不同的肌肉群，这让学习过程变得更加直观和生动。我特别喜欢书中对光影的处理，通过色彩的明暗变化，将人体的体积感和肌肉的轮廓表现得淋漓尽致，仿佛我正在面对一个真实的人体模型。更重要的是，这本书的排版设计也非常合理。它将学院派的严谨解剖内容和游戏动漫的造型技法有机地结合在一起，既有清晰的结构图，也有生动的案例分析。章节的划分也很清晰，每一页的信息量适中，不会让人感到 overwhelming。我甚至不需要特意去记那些繁杂的解剖学名词，通过观察图例和阅读简单的文字说明，就能对人体结构有了一个整体的认知。这种“所见即所得”的学习方式，极大地降低了学习门槛，也让我更有动力去深入学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解人体动态的讲解，简直是“神来之笔”！ 很多关于人体解剖的书籍，往往侧重于静态的结构分析，对于人体是如何运动的，以及在不同动态下，肌肉和骨骼是如何变化的，讲解得相对较少。《包邮 理解人体形态》这本书，在这方面做得尤为出色。巴黎国立高等美术学院的部分，就包含了很多描绘人体动态的素描，通过对骨骼的枢纽、肌肉的拉伸与收缩的细致描绘，我能清晰地看到身体在旋转、跳跃、弯曲等动作中的形态变化。它不仅仅展示了动作的结果，更重要的是，它引导我去理解动作的过程，去感知那些看不见的内部力量是如何传递和作用的。而游戏动漫的造型技法部分，则将这种动态理解，运用到了更具表现力的角色设计中。书中展示了如何通过肢体的扭曲、力量的集中，来表现角色的爆发力、敏捷性，或者甚至是脆弱感。我特别喜欢书中对“惯性”和“张力”的运用分析，这让我明白，即便是静态的画面，也能通过对动态元素的预判和表现，使其充满动感。这种对人体动态的深入理解，极大地丰富了我的绘画表现力，让我的作品不再是“木头人”，而是充满了生命力和动感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，简直是为我这样的“零基础”美术爱好者量身定制的！ 我一直梦想着能画出像样的角色，但每次拿起画笔，都感觉自己的作品“软绵绵”、“没骨头”，一点生命力都没有。市面上有很多号称“人体速成”的书籍，但要么过于浅薄，要么过于理论化，让我看了之后更是一头雾水。《包邮 理解人体形态》这本书，它采取了一种非常循序渐进的方式，将原本复杂的人体解剖学，分解成一个个易于理解的单元。从最基础的骨骼比例开始，到肌肉的块状分布，再到关节的运动逻辑，每一步都讲解得非常清晰。最让我赞赏的是，它并没有直接丢给我一大堆抽象的术语，而是用大量的、高质量的素描图例来辅助说明。这些图例，来自于巴黎国立高等美术学院的深厚积累，线条的精准，对人体形态的理解，都堪称典范。它教会我如何“看”人体，如何感知其内在的结构，而不是仅仅停留在表面。比如，书中对骨骼结构和肌肉附着点的讲解，让我终于理解了为什么某些部位会有凸起，为什么身体的转动会带动其他部分的联动。这种“知其所以然”的学习方式，让我在绘画过程中，不再是凭空猜测，而是有了坚实的理论支撑，我的作品自然也就越来越有“骨气”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的启发，远不止于绘画技巧的提升，更在于对人体之美的全新认知！ 在拿到《包邮 理解人体形态》这本书之前，我一直觉得人体结构就是一堆骨头和肌肉的堆砌，即便再怎么努力去画，也总感觉少了点“灵魂”。然而，这本书却让我重新审视了人体，看到了它内在的逻辑之美、力量之美、以及生命之美。巴黎国立高等美术学院的部分，通过精妙的素描，展现了人体姿态的微妙变化，以及不同肌肉群在运动时产生的和谐律动。我开始理解，人体的每一处曲线，每一道肌肉的起伏，都是自然演化的结果，都蕴含着力量和生命力。而游戏动漫的部分，则是在这种扎实的基础之上，将人体形态进行艺术化的表达，创造出各种各样具有生命力的角色。这本书让我明白了，为什么有些角色的造型会如此吸引人，为什么某些动作会如此具有冲击力，这背后都有着深刻的结构和逻辑支撑。我不再是被动地去临摹，而是开始“理解”人体，能够根据自己的想法，去创造出具有说服力的人体造型。这种从“形似”到“神似”的转变，对我来说是巨大的进步，也是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

书中对“肌肉体积感”的描绘和讲解，简直是“点睛之笔”，让我的作品瞬间“立体”起来！ 在我之前的绘画学习中，我常常会遇到这样的问题：画出来的人物看上去总像是“纸片人”，缺乏立体感和体积感。即便我努力去画肌肉的轮廓，也总感觉不对劲。《包邮 理解人体形态》这本书，在讲解肌肉结构时，非常有深度。巴黎国立高等美术学院的部分，它不仅仅列出肌肉的名称，更重要的是，它通过精美的素描图例，展示了肌肉的“块状”感、以及它们如何在骨骼上“堆叠”和“包裹”。它教会我如何去感知肌肉的“起伏”和“转折”，以及光线照射在肌肉表面时，会产生怎样的明暗变化。这种对肌肉“体积”的深入理解，让我能够更准确地把握人体的三维空间感。而游戏动漫的造型技法部分，则在此基础上，教我如何通过“简化”和“概括”肌肉的形态，来表现角色的力量感和动态。它让我明白，并非所有肌肉的细节都需要事无巨细地描绘，而是要抓住关键的体积，用简洁的线条和明暗来强调其存在。这种对“肌肉体积感”的精妙处理，让我的作品瞬间“活”了起来，充满了雕塑般的立体感。