中国历代绘画理论评注：元代卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤麟 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 元代绘画
• 绘画理论
• 艺术史
• 美术史
• 中国艺术
• 历代绘画
• 评注
• 元代艺术
• 艺术理论

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539431031

版次：1

商品编码：10517832

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：326

字数：190000

正文语种：中文

内容简介

元代是中国文人书画及其理论发展关键的历史转折期，是中国书画艺术及其理论既往辉煌的终结，也是未来辉煌的开始和更高境界的奠基。
《中国历代绘画理论评注：元代卷》的编撰结构为：作者及原著简介、原文精选、重点注释、整体评析。全是有经典，有重点，有整体鸟瞰，有局部分析，交给读者的是一部较完整的元代绘画理论史。

目录

元代画论概说
赵孟頫《松雪斋集》
杨维桢《东维子集》
倪瓒《清闷阁全集》
吴镇《文湖州竹派》
饶自然《绘宗十二忌》
庄肃《画继补遗》
李衍《竹谱详录》
管道舁《墨竹谱》
黄公望《写山水诀》
陶宗仪《南村辍耕录》
汤厘《古今画鉴》
汤厘《古今画鉴杂论》
王绎《写像秘诀》
夏文彦《图绘宝鉴》
佚名《元代画塑记》
张退公《墨竹记》
王冕《竹斋诗集》

前言/序言

中国历代绘画理论评注：元代卷 内容简介 本书旨在深入梳理、评析中国元代绘画理论的发生、发展及其演变脉络，旨在呈现一个立体、多维的元代绘画理论图景。元代，作为中国历史上一个特殊的时期，在政治、文化、经济等方面都经历了深刻的变革，这无疑也对绘画艺术及其理论产生了深远的影响。本书将从多个角度，系统地考察元代绘画理论的丰富内涵，并对其历史地位和学术价值进行深入的评价。 第一部分：元代绘画理论的时代背景与整体概览 元代是中国历史上由少数民族建立的大一统王朝，其统治带来了社会结构的重塑和文化观念的碰撞。游牧文化的强势输入与传统汉文化的互动，造就了元代独特的艺术风格和思想特质。在这个时代，文人画继续发展，并呈现出新的面貌；同时，宫廷绘画、寺庙绘画以及民间绘画也各具特色。绘画理论作为指导和反思绘画实践的思想体系，在这一历史背景下，既继承了宋代的优秀传统，又融入了新的时代精神。 本书的第一部分将首先勾勒元代绘画理论所处的宏观历史文化语境，分析政治变迁、民族融合、社会思潮等因素对绘画创作和理论构建的影响。我们将探讨元代士大夫阶层的身份转变，他们一部分人因政治原因选择隐逸，将更多精力投入到艺术创作与理论研究中，从而推动了文人画理论的深化；另一部分人则在宫廷任职，其绘画理念又与宫廷审美相结合。同时，本书也将关注不同地域、不同画派的绘画实践，以及由此产生的理论诉求。 随后，我们将对元代绘画理论进行一个整体性的概览，勾勒出其主要的发展脉络和核心议题。这包括对传统绘画理论的继承与批判，如对“古法”、“气韵生动”、“传移模写”等概念的再认识；对绘画创作原则的探讨，如笔墨技法、构图布局、色彩运用等；以及对绘画品评标准的讨论，如何评价一幅画作的优劣，如何认识画家的艺术成就。此外，本书还将初步触及元代绘画理论中一些具有时代特色的新思潮，例如对主体精神的强调，对笔墨自由度的探索，以及对绘画与个人情感、人生际遇之间关系的深刻反思。 第二部分：元代绘画理论的核心议题与代表人物 本部分将深入剖析元代绘画理论中的关键议题，并结合代表性的理论家及其著述，进行详细的评析。 一、文人画理论的深化与转型 元代是文人画成熟并走向高峰的关键时期。继承宋代文人画的“尚意”精神，元代文人画理论更加强调主观情感的抒发、人格精神的体现以及笔墨的独立价值。 “逸气”与“神韵”的再阐释： 我们将考察元代画家如何理解和实践“逸气”与“神韵”。不同于宋代更侧重于画家的学识与修养，元代文人更加注重个人性情的自由流露，强调笔墨在表达作者精神状态上的直接作用。本书将分析赵孟頫、吴镇、黄公望等画家在理论和实践中如何体现并发展了这一理念。 笔墨语言的自主性： 元代文人画家对笔墨语言本身的表现力进行了前所未有的探索。墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，都被赋予了更加丰富的象征意义和情感内涵。我们将详细分析元代画家如何运用笔墨来表现物象的质感、空间感以及作者的心绪，例如，黄公望《写山水诀》中对“皴法”的细致论述，揭示了笔墨的创造性。 “托物言志”与“寄情山水”： 元代画家常常将个人的遭际、情感寄托于山水之中。隐逸山林，或在山水中寻求精神慰藉，成为许多文人画家的人生选择。本书将结合具体画作和理论文献，分析元代画家如何通过描绘自然景物来表达其人生哲思、政治抱负的失落，以及对高洁人格的追求。 二、对传统绘画理论的继承与批判 元代绘画理论并非凭空产生，而是建立在中国绘画悠久理论传统之上。 对“六法”的理解与实践： 孙过庭的“六法”是中国绘画批评的经典范式。本书将考察元代画家和理论家如何理解“六法”，在实际创作中如何运用，以及是否对其有所修正或发展。例如，对于“应物象形”和“随类赋彩”，元代文人画家是否更加注重写意而非形似？对于“气韵生动”，元代是否赋予了更强的个人主观性？ “传移模写”与“师造化”的辩证： 继承传统，学习古人是绘画的重要途径。但元代文人画家在强调“师造化”的同时，也逐渐认识到“传移模写”并非简单的复制。我们将分析元代理论如何处理“师古”与“师心”、“师造化”之间的关系，如何避免泥古不化，如何在继承中有所创新。 三、新兴的绘画理论观照 除了文人画理论，元代也存在其他绘画理论的实践与讨论。 宫廷绘画的理论实践： 虽然相对隐晦，但宫廷绘画也有其自身的理论倾向，如对皇家气象、典章制度的描绘，以及对工整细腻画风的追求。我们将探讨宫廷画师的创作原则，以及可能存在的理论支持。 佛教绘画与道教绘画的理论特征： 寺庙绘画在元代依然兴盛，佛教和道教的宗教思想对绘画创作有着直接的影响。本书将梳理与这些绘画相关的理论，例如对佛陀形象的塑造、对道教仙境的描绘等，以及其象征意义和创作要求。 早期绘画史论的萌芽： 尽管系统性的绘画史论在后代才蓬勃发展，但元代一些画论中已开始显露出对绘画发展历程的关注和初步的史学眼光。我们将挖掘这方面的线索，分析其可能存在的理论雏形。 第三部分：元代绘画理论的代表性文献评析 本部分将精选元代重要的绘画理论文献，进行逐一的深入评析。 《画山水诀》（黄公望）： 作为元代山水画理论的代表作，本书将详细解析黄公望在《画山水诀》中提出的关于笔墨、皴法、构图、点景等方面的精辟论述。我们将深入探讨其对具体技法的指导，以及其背后所蕴含的文人画审美理念。 《写山水诀》（黄公望）： 与《画山水诀》相辅相成，《写山水诀》更加侧重于实践指导和经验传授。我们将对比分析两者的异同，揭示黄公望作为一位杰出画家和理论家的多方面贡献。 《画论》（曹仲元）： 曹仲元的《画论》是元代重要的绘画理论文献之一，它在继承传统的同时，也提出了一些新的见解。我们将重点分析其对绘画创作要素的论述，以及其在绘画鉴赏和品评方面的观点。 《南村辍耕录》中关于绘画的论述（陶宗仪）： 《南村辍耕录》是一部涉及面极广的笔记体史料，其中包含了许多关于元代绘画的珍贵记录和零散的理论观点。本书将从其中梳理出与绘画理论相关的部分，并进行分析，探讨其作为一种口传心授的理论知识的价值。 其他相关文献的考察： 除了上述代表性文献，本书还将触及元代其他文人笔记、诗文集、画跋等中零散出现的绘画理论思想，并尝试将其归类、整合，以期获得更全面的认识。 第四部分：元代绘画理论的价值、影响与局限 在对元代绘画理论进行系统梳理和评析之后，本书将对其历史地位、学术价值及其深远影响进行总结。 历史地位与学术价值： 我们将论述元代绘画理论在中国绘画史上的承前启后的重要作用。它不仅继承了宋代绘画理论的精华，更在文人画理论方面达到了新的高度，为明清乃至后世的绘画理论发展奠定了基础。其对笔墨语言的探索、对主体精神的强调，以及对绘画与人生际遇的关联的深刻体悟，都具有重要的学术价值。 对后世绘画理论的影响： 本部分将探讨元代绘画理论如何影响了明清时期的绘画创作与理论批评。例如，元代文人画理论对明代吴门画派、清代扬州八怪等的影响；元代对笔墨意趣的追求如何成为后世画家不断探索的课题。 元代绘画理论的局限性： 任何时代的理论都具有其局限性。本书也将客观分析元代绘画理论可能存在的不足之处，例如，其理论体系是否足够完善？对于非文人画的绘画类型，其理论关照是否足够？对于某些具有争议性的画论，我们将进行批判性反思。 结语 《中国历代绘画理论评注：元代卷》力求通过严谨的学术考证和深刻的理论分析，为读者呈现一幅全面而深入的元代绘画理论图景。本书不仅是对历史文献的解读，更是对中国传统绘画思想精髓的挖掘与传承，旨在为理解中国绘画艺术的独特魅力提供坚实的理论支撑。通过对元代绘画理论的深入研究，我们可以更好地理解那个时代画家的创作心境，体悟中国传统绘画艺术的深层意蕴。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《中国历代绘画理论评注：元代卷》，都像是开启一次新的探索之旅。本书的内容之丰富，视角之独特，都令我赞叹不已。我尤其对其中关于“南北宗论”的讨论感到兴趣盎然。虽然“南北宗论”在明代才正式确立，但其思想的萌芽和雏形在元代就已经显现。书中对元代画家在创作实践中表现出的地域性绘画风格差异，以及他们对笔墨语言的不同侧重的分析，为理解“南北宗论”的形成奠定了坚实的基础。作者在评注中，对一些模糊不清的史料进行了细致的辨析，纠正了一些流传已久的误解，让我对元代绘画理论的发展有了更加准确的认识。这种精益求精的治学态度，使得本书具有了极高的学术价值。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画理论评注：元代卷》对我来说，是一次极其宝贵的学习经历。它不仅仅是一本书，更是一扇连接过去与现在的桥梁。书中对元代绘画理论的评注，让我看到了那些古代智慧的闪光点，它们在今天依然能够给予我们深刻的启示。我特别对书中关于“胸中丘壑”的论述印象深刻。这并非指画家真正拥有山水，而是指他们心中已经构筑了无数的丘壑，能够将自然之美在心中升华、再创造。这种“意在笔先”的创作理念，是元代文人画的重要特征，也深刻影响了中国绘画的发展方向。本书让我认识到，伟大的艺术创作，往往源于艺术家深厚的文化积淀、丰富的人生阅历以及对自然的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画理论评注：元代卷》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的洗礼。它让我看到了中国古代艺术家们如何将对自然的观察、对生命的感悟，以及对人生哲学的思考，融汇于笔墨之间。书中对山水画创作中“经营位置”的强调，让我理解到，好的山水画并非是随意的堆砌，而是经过精心的构思和布局，达到“无处不景，景景皆情”的艺术效果。作者的评注，如同点石成金，将那些晦涩的理论术语化为生动形象的描述，让我仿佛能够亲眼看到元代画家们在创作时的神态，听到他们对自己作品的评论。这种沉浸式的阅读体验，让我对元代绘画理论产生了由衷的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初拿到《中国历代绘画理论评注：元代卷》的时候，我有些担心它会过于学术化，读起来会枯燥乏味。但事实证明，我的担忧是多余的。作者的文字功底非常扎实，而且他对元代绘画理论有着深刻的理解，这使得他的评注既有学术的高度，又不失文学的温度。我印象最深刻的是关于“神似”与“形似”的讨论。在元代，尤其是文人画的语境下，“神似”的重要性被反复强调，这与宋代更注重写实、追求“形似”的风格有所不同。书中通过大量的史料和画论进行佐证，让我理解到，元代画家们更看重的是通过笔墨传达出对象内在的精神气质，是那种“得意忘形”的境界。他们笔下的山水，不一定完全符合地理地貌的真实比例，但却能唤起观者对大自然的深切感受；他们笔下的人物，不一定有着精美的服饰和逼真的容貌，但却能传递出人物的性情与品格。这种对“神似”的追求，直接影响了后世中国绘画的发展，而这本书则为我们揭示了其源头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种沉静而厚重的历史感，当我拿到《中国历代绘画理论评注：元代卷》时，内心涌起的是一种期待，一种想要穿越时空，亲身去聆听那些古老智慧的声音的渴望。翻开扉页，首先映入眼帘的是目录，清晰地将元代绘画理论的脉络展现在眼前，从士大夫的绘画精神，到文人画的兴起，再到山水、人物、花鸟等不同题材的理论探讨，每一部分都仿佛是一扇通往过去的大门。我特别留意了关于“格法”和“意境”的论述，这两个词语在元代绘画理论中占据着核心地位，它们不仅仅是技术层面的指导，更是画家内心世界的投射，是他们观察世界、理解自然、表达情感的独特方式。作者在评注部分，对原文的解释鞭辟入里，既保留了古籍的韵味，又融入了现代的学术视角，使得那些晦涩的文字变得生动可读。我能够想象到，在那个风云变幻的时代，画家们是如何在笔墨之间寻求精神的寄托，如何在画卷中抒发家国情怀。这本书让我看到了元代绘画理论并非是僵化的教条，而是一种鲜活的、不断演变的思想体系，它与当时的社会思潮、文人心态紧密相连，折射出那个时代的精神风貌。读完这一卷，我仿佛与那些伟大的元代画家进行了一场跨越千年的对话，他们的艺术思想、人生哲学，都以一种更加清晰、更加深刻的方式呈现在我眼前。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画理论评注：元代卷》的阅读体验，可以用“拨开迷雾，见月明”来形容。在翻阅之前，我对元代绘画理论的认知，更多地停留在一些零散的片段和模糊的概念上。但是，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往元代绘画理论殿堂的大门。它系统地梳理了元代绘画理论的发展脉络，从不同的流派、不同的艺术家，到他们各自的核心思想，都进行了深入浅出的阐释。我尤其欣赏作者在处理一些复杂概念时的逻辑清晰和条理分明。比如，书中对于“士人画”和“院体画”在理论上的区别与联系的分析，让我对元代绘画界多元化的艺术生态有了更直观的认识。士人们追求的是笔墨的自由和个性的抒发，而宫廷画师则可能更注重程式化的技法和题材的规范，但二者之间并非完全割裂，也存在相互影响和借鉴。这种 nuanced 的分析，让我避免了对元代绘画的简单化理解，看到了其内部的丰富性和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

读《中国历代绘画理论评注：元代卷》的过程，就像是在进行一场精妙绝伦的考古发掘。我惊喜地发现，书中不仅仅是简单地罗列理论，而是通过精到的评注，将那些尘封的文字背后的人物、事件、思想都一一勾勒出来。我尤其被赵孟頫的“古意”论所吸引，他强调“作画，当有古意”，这“古意”究竟是什么？书中通过对相关文献的梳理和解读，让我逐渐领悟到，它并非是对历史的简单复刻，而是一种精神上的回归，一种对笔墨本质的体认，一种超越时代局限的艺术追求。这种追求，在元代那个特殊的历史时期，更是具有了别样的意义。当外部世界发生巨变时，文人画家们往往会将目光投向内心，投向对艺术本体的探索，而“古意”正是这种探索的具象化。书中对黄公望、倪瓒等大家的理论思想的阐述，更是让我看到了“古意”如何在实践中得以体现，他们的山水画如何将个人情怀与宇宙精神融为一体。这种理论与实践的结合，是这本书最让我着迷的地方，它不是空中楼阁，而是有着坚实的落地，让我能够感受到元代绘画理论的生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我细细品读《中国历代绘画理论评注：元代卷》时，我仿佛置身于一个古老而充满智慧的画室，耳边回响着历代绘画大师们的教诲。这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的史料和翔实的考证，更在于它引导我去思考“绘画”本身究竟是什么。在元代，绘画不再仅仅是技艺的展示，它承载了文人的精神追求、人格修养，甚至是政治抱负。书中对“君子画”概念的探讨，让我理解到，在元代，绘画的最高境界是与人格的完善相统一的。一位真正的画家，不仅要有精湛的笔墨技巧，更要有高尚的品德和深邃的思想。这种将艺术与道德、个体与社会紧密联系在一起的理念，在现代社会中依然具有重要的启示意义。我从中看到的，不仅仅是元代绘画理论的演变，更是中国传统文化中对艺术的独特理解和崇高追求。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画理论评注：元代卷》是一部引人入胜的学术著作，它以严谨的态度，对元代绘画理论进行了深入的研究和评析。我特别喜欢作者在评注时所采用的“以史证史，以论证论”的方法，这使得他对每一个理论观点都有充分的论据支撑，读起来令人信服。例如，在论述“逸笔草草”的创作手法时，作者不仅引用了相关的画论，还结合了具体的画作进行分析，让我能够直观地感受到这种追求洒脱、不拘泥于形迹的艺术风格。书中对元代画家的生活经历、思想背景的介绍，也为理解他们的绘画理论提供了重要的语境。我能够想象到，在那个动荡不安的时代，许多文人艺术家为了保持精神的独立和艺术的纯粹，而选择了一种“隐逸”的生活方式，他们的绘画也因此被赋予了更深沉的情感和更丰富的内涵。

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在阅读《中国历代绘画理论评注：元代卷》的过程中，我反复被书中关于“笔墨”的论述所吸引。在元代，笔墨已经不仅仅是绘画的工具，它更是一种情感的载体，一种精神的象征。书中对不同笔法、墨法的运用及其所能达到的艺术效果进行了细致的阐释，让我对中国画独特的“写意”精神有了更深刻的理解。我尤其喜欢作者对黄庭坚“论画”的解读，他将黄庭坚对笔法的精妙比喻，与元代画家对笔墨的追求联系起来，使得原本抽象的理论变得生动而具体。这本书让我明白，中国画的魅力，很大程度上就在于其对笔墨语言的极致运用，在于笔墨本身所蕴含的无限可能性。

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