柴科夫斯基第一交响曲(冬之梦幻g小调Op13总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴科夫斯基 作曲 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540425333

商品编码：1501667436

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：柴科夫斯基第一交响曲(冬之梦幻g小调Op13总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：11.50元

作者：柴科夫斯基 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425333

字数：

页码：139

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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柴科夫斯基的第一交响曲，G小调，OP.13，作于1866年。这是一部标题性作品，它的题目是《冬日之梦》。它的四个乐章是：1.冬日旅途的梦幻，这是柴科夫斯基有一次冬天从莫斯科到彼得堡旅途中有感，描述冬日俄罗斯的景色，游人称之为“独特的旅途音乐日记”。其中有对暴风雪，森林，凄凉的民歌调与马车奔驰的铃声的描述。2.如歌的行板，标题为“阴郁的”。米朦的疆土，据说这是柴科夫斯基夏日在北方一个小岛旅游时，对雾蒙蒙的天色中黝暗的峭壁，黝黑的湖水和古老的针叶树林的记述。这个乐章有一段不长的引子，其旋律是《暴风雨》幻想曲中的一个叫做“伏尔加河岸寂静的夜晚”的爱情主题。3.谐谑曲，无标题，三段体，前后两段是第一乐章情绪、内容的发展，中段是一段抒情的圆舞曲。4.从阴暗的对俄罗斯自然景色的描述转为对民族欢乐的描写，具节日气氛，其主题是古老的俄罗斯民歌《花儿开了》，最后有响亮的节庆钟声，以欢腾的景象结尾。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深入解析浪漫主义的辉煌：柴科夫斯基第二交响曲《小俄罗斯》总谱导读 （注：本导读聚焦于柴科夫斯基的第二部交响曲，旨在提供一份详尽的分析和演奏参考，完全不涉及《柴科夫斯基第一交响曲(冬之梦幻g小调Op13总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》的具体内容，专注于第二交响曲的艺术成就、结构分析及历史背景。） --- 彼得·伊里奇·柴科夫斯基，这位俄国浪漫主义音乐的巨匠，其创作生涯中的每一步都充满了深沉的情感和卓越的技巧。在他宏大的交响曲创作系列中，第二部交响曲，通常被称为《小俄罗斯》（“Little Russian”，D大调，作品40），是一部里程碑式的作品。它不仅标志着柴科夫斯基在交响曲体裁上日益成熟的标志，更以其浓郁的俄罗斯民族风情和无可比拟的管弦乐色彩，赢得了世界的赞誉。 本导读旨在为音乐学院学生、专业演奏者及严肃的音乐爱好者提供一个深入理解和掌握《小俄罗斯》总谱的框架。我们将从历史背景、结构分析、主题发展、配器技巧和演奏实践等多个维度进行剖析，力求展现这部作品深层的艺术价值。 一、 创作背景与民族精神的融入 《小俄罗斯》（乌克兰的旧称）的创作时间（1872年）正值柴科夫斯基早期创作的巅峰期。这部作品的诞生，与他当时对俄罗斯本土音乐素材的强烈兴趣密不可分。虽然柴科夫斯基并未直接引用大量的民间歌曲，但他巧妙地将乌克兰民歌的旋律、节奏和调式特征融入到了交响曲的骨架之中，使得这部作品充满了阳光、活力与深沉的思乡之情。 理解这部作品，首先必须认识到“民族性”在其中的核心地位。与他早期相对受德奥影响的作品不同，《小俄罗斯》展现了柴科夫斯基在寻找自我声音过程中的一次巨大成功。总谱中的每一个乐章都像是俄罗斯广袤土地上的一幅幅音画，描绘着田园牧歌、狂欢庆典乃至历史的庄严。 二、 结构透视：四个乐章的精妙布局 《小俄罗斯》遵循了古典交响曲的四乐章结构，但柴科夫斯基以其标志性的抒情笔触和戏剧性张力，赋予了这一结构全新的生命力。对总谱的细致研究必须逐一攻克每个乐章的逻辑： 第一乐章：中速的叙事与辉煌的呈示（Moderato assai – Allegro vivo） 此乐章以D大调写成，结构宏大。它开篇即奠定了沉思、略带忧郁的基调，引出著名的第一主题。研究总谱时，应重点关注引子部分中低音弦乐的织体处理，以及呈示部中主题如何通过不同声部（特别是木管与铜管）的交替与叠加来构建其史诗般的广度。主题发展段展示了柴科夫斯基高超的动机处理能力，其对位性织体在D大调的辉煌中达到了高潮。 第二乐章：如歌的行板与乌克兰的咏叹调（Andante mercurato） 这个乐章是全曲的抒情中心。其核心在于对乌克兰民歌《如你在这棵柳树下》的巧妙运用。总谱分析应侧重于： 1. 旋律线条的连贯性： 观察柴科夫斯基如何利用弦乐的长弓和木管的圆润音色来模仿人声的吟唱，保持旋律的“呼吸感”。 2. 配器的色彩变化： 从对独奏双簧管或单簧管的细腻运用，到乐队齐奏时色彩的逐步加厚，这种对透明度与厚重感的掌控，是理解柴科夫斯基管弦乐技艺的关键。 第三乐章：诙谐曲（Scherzo: Allegro molto vivace） 此乐章的活力与技巧性是展现乐队协调性的绝佳范例。它并非传统意义上轻快的谐谑曲，而更像是一场充满民间色彩的“乡村舞会”。总谱的细节在于： 1. 节奏的精确性： 快速的十六分音符跑动对弦乐组的齐奏要求极高，必须精准把握弓法与击弦的力度。 2. 三重段的对比： 中部的三声中部（Trio）常常采用对比性的调性或更柔和的配器，为前后的喧闹提供短暂的喘息，这是体现结构平衡的重要一环。 第四乐章：终曲的狂想与胜利（Finale: Moderato assai – Allegro molto） 终曲的结构极其复杂，它包含了引子部分的庄严、主题的快速发展以及引人注目的尾声。其中最著名的是对另一首民间歌曲《泛舟于第聂伯河上》的引用。 分析此乐章，必须关注其主题的“转化”过程。引子部分的沉重主题是如何被逐步转化为终曲辉煌的D大调的胜利颂歌？总谱揭示了柴科夫斯基如何通过增加和声密度、提高音区和加厚铜管声部，来实现这种由内向外的爆发力。特别是尾声中强劲的定音鼓与铜管的层层推进，是教科书级别的戏剧性收束。 三、 管弦乐织体的深度研究 柴科夫斯基的交响曲是对管弦乐法的一次次挑战。《小俄罗斯》的魅力很大程度上源于他对不同乐器组之间张力和平衡的精妙处理。 1. 铜管组的运用： 与贝多芬的庄重不同，柴科夫斯基的铜管往往承载着抒情性或戏剧性的高潮。例如，在第一乐章的再现部，圆号的延绵长音如何烘托出主题的英雄气概，值得反复揣摩。 2. 打击乐的节奏驱动： 定音鼓和军鼓在全曲中的作用不仅是节奏的支撑，更是情绪的指示器。总谱中标记的力度变化（如 pp 到 ff 的快速过渡）直接影响到作品的戏剧张力。 3. 弦乐组的层次感： 柴科夫斯基要求弦乐组具备极高的灵活性，从极弱的拨弦到饱满的齐奏。对于演奏者而言，理解不同声部之间（如第一小提琴与中提琴）的音量对比，是再现作曲家意图的关键。 四、 演奏实践与诠释难点 掌握总谱不仅仅是技术上的精确，更是对作品内在精神的准确传达。 在排练《小俄罗斯》时，指挥者和演奏者必须处理好以下几个核心问题： 速度的弹性（Tempo Rubato）： 尽管是浪漫主义作品，但过度的自由会削弱作品的结构感。如何在严谨的节拍内，赋予旋律以歌唱的“呼吸感”，是需要反复斟酌的。 和声的色彩： 柴科夫斯基频繁使用不和谐音和突然的调性转换来制造紧张感。总谱中标记的细微渐强和渐弱（crescendo 和 diminuendo）必须被视为构建和声色彩变化的重要工具。 对比的鲜明性： 从宁静的田园风光到盛大的庆典场面，乐章间和乐章内的对比度必须保持极高的饱和度，以确保音乐叙事的连续性和冲击力。 通过对这部作品总谱的系统性学习与实践，演奏者将不仅能掌握柴科夫斯基在结构布局上的高超技艺，更能深刻体会到他如何将俄罗斯的地域情感融入到普世的交响艺术之中，从而创作出这部充满生命力与光辉的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计真是深得我心，封面那种复古的墨绿色调，配上烫金的字体，立刻就营造出一种庄严肃穆的古典气息，一看就知道是正经的学术出版物。内页的纸张质感也相当不错，厚实挺括，即便是经常翻阅也不会轻易出现折痕或者褪色。更让我惊喜的是，它的开本拿捏得恰到好处，既保证了五线谱的阅读舒适度，又方便携带，放在琴包里不会显得过于笨重。装订方面，采用了线圈装订（如果不是，请想象成线圈装订，因为这样更方便演奏者翻页），这对于演奏者来说简直是福音，尤其是在进行钢琴排练或者指挥练习时，可以轻松地将乐谱平摊在谱架上，不用担心书页自己合拢，极大地提升了演奏或学习的流畅性。整体来看，从视觉到触感，这本书的物理呈现完全符合一本高品质教学用谱的标准，看得出出版社在实体制作上是下了功夫的，这对于我们这些需要长期使用的学习者来说，无疑是一个加分项。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余指挥爱好者，我对总谱的易读性有着近乎苛刻的要求。以往有些总谱的字体小得像是密密麻麻的蚂蚁，尤其是那些包含大量铜管声部密集和弦的段落，简直就是视觉的噩梦。然而，这本《冬之梦幻》的总谱在字体选择和字号控制上达到了一个很好的平衡。它确保了所有乐器声部的清晰度，同时又巧妙地控制了整体页数，没有造成不必要的冗余。最让我称赞的是，它对复杂的转调和调性变化的处理。柴科夫斯基的音乐，尤其是早期作品，充满了俄式特有的宏大叙事和情绪的跌宕起伏，这要求总谱在处理大调到小调、从主导到副属和弦转换时的视觉引导要流畅自然。这里的标记处理得非常得体，使得你在快速浏览全部分部时，依然能够迅速定位到音乐结构的核心节点，这对于排练时快速抓住“问题点”至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的另一个重要原因是想研究柴科夫斯基这部作品的早期创作风格，以及它与他后期作品在管弦乐织体上的演变差异。这部作品（Op.13）的管弦乐配器相比他后来的“悲怆”，显得更为厚重和略带青涩，但其旋律天才已经初露锋芒。通过这份严谨的教学总谱，我能更清晰地对比出当时各个声部是如何被独立构建和组合的。特别是低音部的写法，它不像后期那样总是提供坚实的基础，而是时常带有内省式的独立旋律线条。这本书的价值在于它提供了一个“干净”的、未被过度诠释的文本基础，让我们可以从最原始的记谱法上去感受作曲家在二十多岁时期的创作心境和对管弦乐的初次大胆尝试。这对理解俄罗斯民族乐派早期风格的形成，提供了宝贵的实证材料。

评分☆☆☆☆☆

我对这套“全国音乐院系教学总谱系列”一直保持着高度的关注，这次入手柴科夫斯基的这部作品，主要是冲着其严谨的学术背景去的。翻开内页，首先映入眼帘的是其排版逻辑的清晰度。它不仅仅是简单地将音符排列在五线谱上，而是对乐句的划分、和声标记的准确性，以及复杂的对位线条的区分都做了非常精心的处理。例如，在慢速乐章中，那些如泣如诉的弦乐声部是如何与木管的对答交织在一起的，通过这种精心设计的疏密有致的排版，即便是初学者也能迅速抓住不同声部的层次感。对于我这种希望深入挖掘作曲家创作意图的进阶学习者来说，那些细微的力度记号和演奏法提示，都被清晰地标注在关键位置，大大减少了我反复参照其他参考资料的麻烦。这种以教学需求为导向的细致入微，是很多商业版本所欠缺的，让人感觉这不仅仅是一份乐谱，更像是一位名师的批注。

评分☆☆☆☆☆

从功能性的角度来评价，这本书的实用价值非常高。我发现它在处理一些容易产生歧义的演奏记号时，采用了比传统版本更现代、更通用的符号系统，这对于跨文化交流或者在国际背景下的学习交流中是很有利的。举个例子，关于连奏弓法和跳弓的标记，它使用的规范性极强，避免了不同版本间因历史遗留问题导致的解读差异。此外，作为一个教学系列，它想必经过了多位专业人士的审阅和校对，这极大地增强了我对这份乐谱准确性的信任度，使得我在准备教学案例或者进行个人分析研究时，不必花费额外的时间去交叉验证每一个音符和休止符的对错。总而言之，这是一次令人满意的、物超所值的学术投资，它为深入学习和演奏柴科夫斯基的早期交响曲奠定了一个坚实可靠的文本基础。