汉张景碑/历代碑帖法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代碑帖法书选编辑组 编

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出版社： 文物

ISBN：9787501005697

商品编码：10497111108

开本：16

出版时间：1982-12-01

基本信息

• 商品名称：汉张景碑/历代碑帖法书选
• 作者：历代碑帖法书选编辑组
• 定价：4.5
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501005697

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1982-12-01
• 印刷时间：2014-02-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：24

《中国书法艺术史纲要》 卷一：上古至秦汉的书法源流 本书旨在为读者构建一部全面、深入、系统梳理中国书法艺术发展脉络的通识性读物。它超越了对单一碑帖的罗列与技巧的剖析，着眼于书法作为一种独立艺术形式，如何在数千年历史长河中与社会结构、哲学思想、书写工具乃至审美变迁紧密交织，最终形成其独特的艺术谱系。本书力求以严谨的学术态度和清晰的叙事结构，展现中国书法艺术从实用符号到纯粹审美的蜕变历程。 第一章：书法的萌芽与文字的形成（史前至商代） 本章追溯了汉字起源的神秘面纱。我们首先考察新石器时代刻画符号的考古发现，分析它们与成熟文字之间的过渡关系。重点解析了商代甲骨文的发现及其在卜辞中的功能性与早期艺术性。甲骨文的笔画瘦硬、结构多变，展现出极强的生命力，其线条的提按顿挫已初步具备了书写意味，而非单纯的刻划。本章将结合出土实物图片，深入探讨甲骨文在不同贞人手中的风格差异，揭示早期书风的地域性和个体性。 第二章：金文的庄重与周代的礼乐精神（西周至春秋） 进入西周，书写载体转至青铜器，“钟鼎文”成为主流。本章详细阐述了金文（铭文）的铸造工艺对书风的影响——线条的浑厚、圆润和规整性。重点分析了“毛公鼎”、“散氏盘”等重器，探讨铭文内容在国家典礼、分封、战争中的核心地位，以及这种“重器文化”如何塑造了金文庄严、肃穆、宏大的时代气质。我们还将对比金文的大小篆演变趋势，指出其结构逐渐趋于稳定，为后来的大篆定型奠定基础。 第三章：秦汉的规范与书体的统一（战国至东汉） 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，李斯等人主导的小篆成为官方标准字体。本章详述了小篆的结构特征——匀称的弧线与对称的布局，以及它在官方文书中的绝对权威性。然而，艺术的生命力在于变化，本章的重点转向了篆书在民间和实用场景中的简化——隶书的诞生与成熟。 东汉是隶书的黄金时代。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等一系列著名碑刻的细致考察，本章剖析了隶书“蚕头燕尾”的经典形态，探讨了波磔（捺的挑出）的审美意义。隶变不仅是字体结构的转变，更是书写速度提升和审美趣味转变的标志。我们还将探讨汉代帛书、简牍的广泛使用，对比纸张出现前，不同载体对书写形态的制约与解放。 卷二：魏晋南北朝的书法自觉与风格的多元化 第四章：从实用到艺术的飞跃——“书圣”的诞生（东汉末至魏晋） 魏晋时期是中国书法史上一个关键的转折点，书法开始被视为“心画”，从服务于实用的工具彻底升华为独立的艺术门类。本章集中探讨了楷书（真书）的雏形和草书的成熟。王羲之的出现是里程碑式的事件，他集前人之大成，将行书和楷书的法度推向极致。我们将从其传世的法帖和拓本中，分析王羲之如何将篆隶的古朴、隶书的波挑融入到流便的笔势之中，创造出“遒劲而不失妍美”的独特风格，确立了后世书法的典范。 第五章：魏晋南北朝的书法流派与地域差异 在南北对峙的背景下，书法艺术呈现出显著的地域性差异。南朝注重妍美、流便，以王献之、陆机等人的“二王”书风为代表，追求韵致和气度。北朝则受限于北魏的质朴民风和造碑传统，形成了气势磅礴、拙朴雄强的“北碑”风格。本章详细对比了南帖的柔美与北碑的方峻，分析了《九成宫醴泉铭》的前身——北魏墓志的瘦硬、方折笔法，这种对比为理解唐代楷书的融合奠定了基础。 卷三：唐代的集大成与风格的定型 第六章：唐代楷书的法度与正统 唐朝是书法艺术发展的高峰期，尤其在楷书领域达到了程式化的顶峰。本章深入分析了初唐对魏晋书风的继承与规范，以及欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何确立了楷书的结构标准。 随后，重点剖析盛唐楷书的典范——颜真卿和柳公权的成就。颜真卿以其浑厚、博大的气象和对中宫紧收、外拓的结构处理，将楷书的书写推向了“气盛”的境界，体现了盛唐气度。柳公权则在颜体的基础上，强调骨力与瘦硬，形成了“颜筋柳骨”的对立统一，标志着楷书法度的完善。 第七章：唐代草书与行书的自由表达 唐代不仅楷书臻于极致，草书也迎来了巅峰。本章解析了张旭的“颠张”（狂草）与怀素的“醉素”（狂草）。狂草超越了字体的辨识需求，完全转向了线条的运动轨迹和精神的自由抒发，成为纯粹的抽象艺术。同时，对唐代行书的梳理，包括孙过庭《书谱》对书写理论的精辟总结，展示了如何在法度中寻求流畅与变化。 卷四：宋元明清的书风流变与文人书写 第八章：宋代的尚意与文人书写 宋代文人地位的提升，使得书法审美转向“尚意”——强调书写者的个人情趣和学识修养。苏轼的“我书意造无法”，米芾对古法的大胆颠覆，黄庭坚对长枪大戟式结构的创新，共同构成了宋代书法的核心精神。本章将探讨宋人对唐代“法度”的反思与突破，以及他们如何将诗、书、画融为一体。 第九章：元代的复古与明代的多元探索 元代书法的核心是赵孟頫，他提倡“复归晋唐”，以秀美典雅的书风重新确立了二王书法的正统地位，对明代产生了深远影响。明代书法则呈现出多元化的局面：早期有延续元人风貌的台阁体，中期以吴门书派（如文徵明）为代表的精工细丽，以及后期对碑学（特别是北碑）的重新发现与借鉴，为清代的碑帖融合埋下了伏笔。 第十章：清代的碑学兴起与帖学的坚守 清代中后期，随着碑刻的广泛出土和考据学的发展，书法界形成了“碑学”与“帖学”的长期论争。本章详细阐述了邓石如、康有为、吴昌硕等人如何从汉碑、魏碑中汲取笔法，形成了雄强、朴拙的碑学风格，挑战了长期占据主导地位的帖学体系。同时，对清代帖学大家如王铎、傅山等人的研究，揭示了他们在帖学框架内如何注入个人强烈的个性和反叛精神。本书的结尾展望了碑帖融合对近现代书法的深远影响。 本书不仅是书法学习者的案头参考书，更是历史爱好者理解中国传统文化美学思想的钥匙。通过跨越数千年的历史梳理，读者将能深刻理解每一笔、每一个结构背后所蕴含的时代精神与人文价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有些担心这本厚重的书是否会因为内容过于专业而显得晦涩难懂，但实际阅读下来，体验出乎意料地流畅。这种流畅感主要来源于注释和附文的处理方式——它们处理得恰到好处，既提供了必要的背景知识和碑文释读，又不会喧宾夺主，打断对书法本身的欣赏。那些简短的文字介绍，往往一语中的地指出了该碑在书法史上的关键地位和艺术特色，这对于初学者来说是极好的引导，对于有基础的人来说，也是一种高质量的知识补充。我特别喜欢它在某些碑文旁标注的历代重要评论摘要，这些只言片语汇集了古人的智慧，能瞬间点亮我对该碑的理解，让我在面对一堆陌生的符号时，不再感到迷茫，而是有了一个可以参照的文化坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构给我留下了极其深刻的印象，它显然不是简单地按时间顺序堆砌，而是在编排上融入了某种清晰的学术脉络。从早期的钟鼎文字到后来的魏碑、唐楷，每过渡到一个阶段，都能感受到编者在引导读者理解不同历史时期书风的演变逻辑。特别是对于唐代碑刻的选择，那种数量上的平衡和风格上的代表性，使得读者能够清晰地对比出欧阳询的险劲、颜真卿的雄厚以及柳公权的骨力，而不是被淹没在一大堆相似的碑帖中。这种精心设计的阅读路径，极大地提升了自学者的效率，它帮助我构建了一个关于碑学发展的清晰框架，避免了碎片化的学习。我甚至发现某些碑帖的选取角度非常独特，侧重展现了碑刻中不常被提及的侧锋或转折的处理，这对于提升个人书写技巧具有不可替代的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

对于长期进行书法实践的人来说，工具书的选择往往关乎到技艺能否更进一步。这本书在这一点上做得非常出色，它更像是一部案头的“活字典”，而不是那种翻过一次就束之高阁的读物。我发现自己经常在练习遇到瓶颈时，会翻开它，随意选取一个篇章进行“对读”——即对比我自己的临写和书中提供的原碑帖。这种对比训练法，极大地帮助我校正了自身在结构和笔势上的偏差。此外，由于装帧的坚固和纸张的抗反光性，即便是长时间在灯光下翻阅，眼睛的疲劳感也相对较轻，这对于需要长时间“斗眼”的碑帖研究是极大的便利。总而言之，这本书的价值在于其作为一座兼具深度和广度的碑帖艺术宝库，它提供了一个稳定、高质量的平台，让学习者能够进行扎实而富有启发性的艺术探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实让人眼前一亮，摸上去就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。我个人特别欣赏它在细节处理上的用心，比如印刷的清晰度和墨色的还原度，即便是那些年代久远的拓片，也能看出那种细微的笔触变化和刀痕的质感，仿佛能触摸到古人下刀时的力度与节奏。封面设计虽然简洁，但选用的那种仿古宣纸质感，透露出一种低调的典雅，完全符合它所承载的碑刻艺术的庄重。对于我们这些痴迷于金石文字的人来说，好的载体是欣赏作品的基础，这本选集在物质层面上无疑是高水准的，让人在翻阅时就能沉浸于那个时代特有的静穆与力量之中。我注意到不同碑帖之间的排版风格也有细微的调整，以适应不同书体的特点，这种对细节的把控，显示出编者深厚的专业素养和对读者的尊重。这本书不仅仅是一堆图片的集合，它更像是一件精心打磨的艺术品，值得放在书架上细细品味。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始临摹和研究其中的内容时，才发现这本书的价值远超出了其作为一本“选集”的范畴。它就像一位沉默的老师，通过那些精选的碑刻，无声地教导着书法中“气”的运用。比如，某些魏晋时期的墓志，那种方峻而又内含圆转的笔法，在书页上被捕捉得极其精准，使得学习者可以清晰地辨认出结字中的“势”是如何从点画中生发出来的。我尝试着模仿其中一两方碑的结构，发现如果仅仅看拓片上的黑白，很容易忽略掉纸张对墨的洇散效果，而这本书的印刷很好地模拟了这种效果，让我在理解碑刻的原始面貌时少走了不少弯路。相较于市面上一些粗制滥造的字帖，这本选集在“神韵”的呈现上更胜一筹，它没有过度修饰，力求还原拓片的本来面目，这对于学习传统书法韵味来说至关重要，少了一些现代的雕琢气，多了几分古朴的拙美。

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很不错的一套字帖，值得购买！！！

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