写给大家看的设计书(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏金国 编

图书标签:

• 设计
• 视觉传达
• 排版
• 平面设计
• 设计原则
• 用户体验
• 信息图表
• 书籍设计
• 设计指南
• 可读性

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115404404

商品编码：10361468095

开本：16

出版时间：2016-01-01

>基本信息

• 商品名称：写给大家看的设计书(第4版)
• 作者：(美)威廉姆斯|译者:苏金国//李盼
• 定价：59
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115404404

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：240
• 字数：307千字

编辑推荐语

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 没关系！在设计大师威廉姆斯看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作《写给大家看的设计书（第4版）》中，威廉姆斯将**设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品。而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

内容提要

《写给大家看的设计书（第4版）》出自*** 设计师威廉姆斯之手。复杂的设计原理在本书中凝炼 为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其 简洁明快的风格，将**设计所必须遵循的这4个基本 原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。
    本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的 方式设计出美观且内容丰富的产品。
     本书适用于各行各业需要从事设计工作的读者， 也适用于有经验的设计人员。
    

作者简介

威廉姆斯，Robin Williams，世界设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是Publish Magazine、Adobe Magazine等杂志的专栏作家，是MacWorld Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了Santa Fe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界性的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被豆瓣网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。

目录

**部分 设计原则
**章 引言
约书亚树
4大基本原则
第2章 亲密性
把问题说出来
亲密性小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第3章 对齐
到处看看
对齐小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第4章 重复
重复小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第5章 对比
对比小结
根本目的
如何实现
要避免的问题
第6章 4大基本原则复习
亲密性
对齐
重复
对比
小测验#1：设计原则
小测验#2：重新设计广告
小结
第7章 颜色运用
不同凡响的色轮
颜色关系
互补
三色组
分裂互补三色组
类似色
暗色和亮色
建立你自己的暗色和亮色
单色
暗色和亮色的组合
注意色质
暖色与冷色
如何取舍
CMYK与RGB，印刷与Web
印刷与Web颜色模型
小测验#3：颜色
第8章 *多提示与技巧
创建包装或品牌
企业名片
关于设计企业名片的提示
信笺和信封
关于设计信笺和信封的提示
传单
关于设计传单的提示
新闻简报
关于设计新闻简报的提示
宣传册
关于设计宣传册的提示
明信片
关于设计明信片的提示
报纸广告
关于设计报纸广告的提示
简历
关于设计简历的提示
第二部分 字体设计
第9章 字体的基本规则
标点后面一个空格
引号
撇号
小测验#4：撇号
连接号
特殊符号
重音符号
大写字母
下划线
字距调整
寡妇和孤儿
其他
**0章 字体（与人生）
协调
冲突
对比
小结
**1章 字体类别
Oldstyle（旧式体）
Modern（现代体）
Slabserif（粗衬线体）
Sansserif（无衬线体）
Script（手写体）
Decorative（花体）
有意识地去做
小测验#5：字体类别
小测验#6：粗/细过渡
小测验#7：截线
小结
**2章 字体对比
大小
粗细
结构
形状
方向
颜色
结合多种对比
小结
小测验#8：对比还是冲突
小测验#9：可做与不可做
结合多种对比的练习
第三部分 其他
**3章 你掌握了吗
过程
练习
好的——重新设计!
**4章 测验答案和建议
测试答案
设计师之眼建议
**5章 本书所用字体
附录A：迷你术语表和资源
附录B：我永远是一名教师
附录C：生活就要设计
索引

艺术之源：视觉传达设计原理与实践 内容简介 本书是为所有对视觉艺术、设计思维以及图像构建原理抱有浓厚兴趣的学习者和实践者精心编撰的深度指南。它并非一本零基础的设计工具手册，而是一部深入剖析视觉语言底层逻辑与高级应用哲学的经典之作。全书聚焦于“设计”这一行为背后的核心规律，旨在帮助读者建立一套稳固、系统的视觉认知体系，从而无论面对平面、界面、空间还是动态媒介，都能运用自如，创作出既具美感又富有效用的作品。 第一部分：视觉的基石——感知与形式 本部分是理解一切设计的基础。我们首先探讨人类如何“看”世界。内容涵盖了格式塔心理学在设计中的核心应用，解释了大脑如何自动组织视觉元素，实现信息的快速识别与理解。我们将细致分析点、线、面这三种最基本的视觉元素如何相互作用，并讨论形状的内在含义——圆形代表的和谐与运动、方形代表的稳定与秩序、三角形代表的指向性与张力。 紧接着，我们进入到形式构建的深层领域：构图的艺术。本书摒弃了陈旧的“三分法”说教，转而深入探讨动态平衡与静态稳定的辩证关系。内容包括黄金分割（斐波那契数列）在视觉流线中的应用、网格系统（Grid System）的构建哲学，以及如何利用负空间（留白）作为一种积极的、主动的设计元素，引导观者的视线。我们将分析大师级作品中那些看似随意却精确无误的布局，揭示其背后的数学美感。 第二部分：色彩的语言与情感调动 色彩是设计中最直接、最富情感冲击力的媒介。本卷将色彩理论提升到哲学层面，超越了简单的CMYK或RGB数值说明。 我们深入解析色彩的生理学与心理学影响。每种颜色在不同文化背景下的象征意义差异将被系统梳理，例如红色在东方与西方的截然不同的情感投射。书中详细阐述了色相、明度、纯度这三大要素如何独立或复合地影响最终的视觉感受。重点章节会教授如何科学地构建和谐的色彩方案，包括互补色、邻近色、三等分色等传统搭配的精确应用，同时引导读者跳脱出既有规范，探索更具前瞻性的“非传统”色彩叙事手法。此外，对于材质与光泽对色彩感知的影响，本书也进行了细致的案例分析，探讨如何通过模拟光照条件来增强色彩的深度与真实感。 第三部分：信息架构与版式设计 在信息爆炸的时代，清晰的传达是设计的核心使命。本部分专注于如何组织和呈现信息，确保受众能够高效、无障碍地接收内容。 我们首先建立信息层级（Hierarchy）的概念，区分主次信息、辅助信息，并教授如何通过大小、粗细、色彩和位置的差异，在视觉上建立明确的阅读路径。字体排印学（Typography）被视为构建视觉权威感和情绪基调的关键。本书超越了字体的“美丑”判断，深入研究字族的结构、字距（Kerning）、行距（Leading）对可读性的影响。我们将对比不同字形（衬线体、非衬线体、手写体）的性格特征，并提供如何在多语言环境中保持版式一致性的实战技巧。 版式设计部分，将重点讲解流体版式与模块化设计的平衡。我们通过分析杂志、网站和书籍的复杂布局，展示如何用弹性网格来适应不同尺寸的屏幕和载体，同时保持设计风格的统一性与严谨性。 第四部分：高级设计思维与跨媒介应用 设计并非孤立的技能，而是解决问题的系统方法。本部分引导读者将前三部分的理论知识转化为解决复杂商业和艺术问题的工具。 我们将引入设计思维（Design Thinking）的迭代流程，强调同理心、定义问题、构思、原型和测试的重要性。设计不应止步于美观，而必须服务于目标受众的真实需求。 最后，本书探讨了设计在不同媒介间的转化与适应性。如何将平面概念转化为三维空间感知？如何处理动态图形中的时间轴和运动规律？如何确保品牌标识在数字界面上的可缩放性和适应性？我们通过一系列案例研究，剖析从概念草图到最终交付的完整路径，强调一致性（Consistency）和可扩展性（Scalability）是衡量优秀设计的两个永恒标准。 本书适合于艺术院校高年级学生、独立设计师、产品经理以及所有渴望提升自身视觉表达能力的专业人士阅读。它提供的是一套“内功心法”，而非昙花一现的“招式”。掌握这些原理，您将能够看透表面现象，洞察设计背后的结构与意图，从而创造出真正具有生命力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读设计书籍时，都会准备好笔和荧光笔，但这本书，我却舍不得在上面做太多标记，因为它本身就是一件设计品。纸张的质感、油墨的细腻程度，都体现出出版方对“设计”二字的尊重。更不用说它在插图和图示上的用心，那些示意图清晰到仿佛可以直接拿去做演示文稿使用，完全避免了传统教材那种模糊不清、让人费解的示意图。我记得有一次，我为了弄清楚“视觉引导线”的用法查阅了许多资料，都很零散。而这本书用一个完整的章节，系统地梳理了从引导线、分割线到对比色块的多种引导技巧，并且明确指出了在不同场景下（比如新闻版面和产品介绍页）的适用性差异。这不仅仅是一本“教你做”的书，更是一本“教你为什么这样做”的书，这种深层次的理解，是任何速成班都无法提供的宝贵财富。它真正做到了“写给大家看”，让复杂的设计理论变得像日常对话一样易懂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一种专业又亲和的气质，那种沉稳的蓝色调配上恰到好处的留白，让人一眼就能感受到它在设计领域里扎实的功底。我拿起来的时候就觉得分量十足，翻开扉页，精美的排版和清晰的字体立刻抓住了我的眼球。它不像很多理论书那样枯燥乏味，而是充满了让人眼前一亮的视觉体验。作者在内容组织上非常用心，从基础的视觉元素讲起，循序渐进地引导读者进入更深层次的设计思维。我尤其欣赏它在案例分析上的独到之处，每一个例子都配有详细的图文解说，让人能直观地理解设计决策背后的逻辑。读完第一部分，我就感觉自己对色彩、版式和字体的理解都有了一个质的飞跃，不再是凭感觉乱搭，而是开始有意识地运用设计原则去创造美感和有效的信息传达。这本书简直是设计初学者通往专业之路的一座坚实桥梁，它教会你如何“看见”设计，而不是仅仅“看到”设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业里摸爬滚打了几年，但总感觉瓶颈期的设计师，我需要的是那种能够帮我“拔高”视角的书籍，而不是重复教我基础知识的教材。幸运的是，这第四版的内容更新得非常及时，它不仅保留了经典的版式布局和印刷基础知识，还加入了许多关于数字界面设计和用户体验的新视角。我特别喜欢其中关于信息架构和叙事性的讨论，这部分内容让我开始思考，一个好的设计作品不仅仅是好看，更重要的是它能否有效地“讲述”一个故事或引导用户完成一个任务。书中对网格系统的深度剖析，简直是一场知识盛宴，我过去只是模糊地使用网格，现在我明白了网格如何成为设计骨架，支撑起复杂布局的稳定性和一致性。读完这一章，我感觉自己对“专业”和“规范”有了更深刻的敬畏，也更有底气去挑战那些看似无章法的创意项目，因为我知道，再狂野的创意也需要一个稳固的内在结构来承载。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的设计书籍汗牛充栋，真正能沉下心来看完的寥寥无几。但这本《写给大家看的设计书（第4版）》彻底颠覆了我的印象。它的语言风格非常接地气，作者仿佛就在你身边，耐心地为你拆解那些看似高深莫测的设计原理。最让我感到惊喜的是它对“原则”的强调，而不是堆砌花哨的技巧。比如，关于“对比”的阐述，作者没有用晦涩的术语，而是通过大量对比鲜明的左右图展示，让你立刻领会到什么是“强烈的对比才能突出重点”，这种直击痛点的教学方式效率极高。我尝试着将书中学到的“亲密性”原则应用到我的工作文档排版中，效果立竿见影，原本混乱的信息结构瞬间变得井井有条，同事们都问我是不是去上了什么高级培训班。这本书的价值在于它提供的不是一套固定的“公式”，而是一套可以灵活应对任何设计挑战的“思维框架”。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本厚重的书，都会有一种被“赋能”的感觉。它不像那些专注于软件操作的手册，而是专注于设计的本质——沟通。我最欣赏的一点是，它没有陷入追逐潮流的怪圈，而是回归到永恒的设计真理上，比如平衡、节奏、层级这些核心要素。在讲解“字体配对”的那一节，作者没有简单地罗列哪些字体可以搭配，而是从字体的“性格”和“气质”入手，教我们如何通过字体的选择来营造整体的情感氛围。这让我在为公司制作宣传手册时，不再是随便挑选几个好看的字体堆砌在一起，而是能根据品牌调性，选择出既有视觉冲击力又充满品牌故事性的字体组合。这本书的价值，在于它将设计从一门技术提升到了一种战略思维的高度，它让每一个读者，无论背景如何，都能成为一个更有条理、更有洞察力的视觉沟通者。它绝对是我书架上最常被翻阅的一本“工具书”。