包邮 日本花艺名师的人气学堂:花艺配色基础与实践 插花配色彩搭配指南教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华文乐章图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122276940

商品编码：13593753102

内容简介

色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手讲解花艺配色逻辑、技巧和实践，并辅以大量的实例解说。 
本书既适合没有基础的初学者，也适合有一定基础的花艺师提高到更为专业的水准！ 
本书内容分成三部分。部分讲述花艺配色的基础知识，讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。 
第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型，每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择，总结常用的色彩搭配模式和实例， 便于学习模仿和实际应用。 
第三部分是花艺色彩搭配的应用，对花艺的色彩面积、背景色、色调混合等高阶技法进行讲解。 
本书后还附有花艺设计色彩的学习方法，以及学习色彩搭配用的花材缩略图，可以剪下作为平面模型使用。

目录

花色配色的基础 
色彩的三要素 002 
色彩的三属性 003 
1.色相 
2.明度 
3.彩度 
色调 006 　 
色彩调和与色调 009 
学习色彩搭配 010 
1.相同色（类似色)配色和对比色（互补色）配色 
2.渐变配色 
3.同色调配色 
4.同色相配色 
5.重复配色 
6.分离配色 

Pastel 淡色调 　 
什么是淡色调 　 031 
淡色调配色的类型示例 　032 
淡色调花材 033 
淡色调作品实例 
桃红色＋淡紫色 034 
浅黄色＋淡蓝色 035 
粉红色·层次感　　 036 
浅黄色＋乳白色 037 
淡蓝色＋淡绿色 038 
灰白色＋淡红色·蓝色 039　 
乳白色＋淡绿色 　 040 
乳白色＋淡绿色＋淡蓝色 041 
淡黄色＋乳白色 　 042 
淡黄色＋淡紫色　　　　　　044　 
Smoky 灰色调 
什么是灰色调 047 
灰色调配色的示例类型 048 
灰色调花材 049 
灰色调作品实例 
灰黄色＋紫色 050 
蓝灰色＋柠檬黄 051 
灰紫色＋丁香紫　　　 052 
丁香紫＋褐色 　　053 
淡紫色＋浅蓝灰色 　 054 
灰蓝色＋红褐色　　　 055 
蓝绿色 　　　　　　 056 
褐色＋淡紫色 058 
Vivid 鲜艳色调 
什么是鲜艳色调 061 
鲜艳色调配色的类型示例 062 
鲜艳色调花材 063 
鲜艳色调作品实例 
橙色＋黄色 064 
粉色＋橙色 065 
活泼的色彩层次 066 
鲜红＋紫红 067 
鲜红·橙色＋黄色 068　 
红色＋橙色＋绿色＋紫色 069 
黄色 070 
维他命色 072　 Dark 暗色调 什么是暗色调 075 
暗色调配色的类型示例 076 
暗色调花材 077 　 
暗色调作品实例 
深紫红色＋深褐色 078 
深紫色 079 
深红色 080 
胭脂红＋靛蓝＋褐色　　 081 
深红色＋黑色　　　　　　　082 
品蓝色　 083 
胭脂红＋灰红色 　　 084 
红葡萄酒色（深紫红色）＋深紫色　086 
Mono 单色 
适合单色设计的花材实例　 090 
单色作品实例 
黑色的单色搭配 092 
鲜绿色的单色搭配 093 
米黄色的单色搭配 094 
绿色的单色搭配 　 　 095 
专题1 花艺设计要传达花卉的色彩意象 096 
花色配色的应用 
色彩的面积比 104 
1.从主色入手 
2.突出对比 
3.从色调入手 
花的背景色 106 
1.明度对比 
2.色相对比 
3.彩度对比 
色调混合 110 
1.色调图中相近位置的色调组合 
2.色调图中距离较远的色调组合 
专题2 花艺配色的学习方法 116 
后记 　 118 
附录　不同色调的花材图　　 119

《园艺设计与景观营造：从理论到实操的全景指南》 图书简介 本书旨在为园艺爱好者、景观设计师以及希望提升居住环境品质的普通读者提供一套全面、深入且实用的园艺设计与景观营造知识体系。我们避开了纯粹针对特定花艺技巧（如日本花道配色）的探讨，转而聚焦于宏观的场地规划、植物生态选择、硬质景观的整合以及可持续性设计的核心原则。 第一部分：园艺设计的哲学与基础 本部分首先探讨了园艺设计的本质——如何将自然美学与人类需求巧妙地结合。我们深入剖析了“场所精神”（Genius Loci）的概念，强调优秀的设计必须根植于场地自身的历史、气候和文化背景。 1. 设计思维的建立： 介绍从需求分析到概念生成的完整设计流程。这包括了对客户期望的挖掘、功能分区（如休憩区、活动区、私密区）的合理布局，以及如何运用比例、韵律、平衡等古典美学原则在室外空间中实现。我们将详细讲解如何利用透视、焦点和引导线来创造视觉上的深度和趣味性。 2. 气候与土壤的科学基础： 园艺的成功首先是生态的成功。本章详尽介绍了不同气候带（如温带、地中海气候、亚热带）对植物选择的决定性影响。我们将提供详尽的土壤学基础知识，包括土壤的质地分析（砂土、黏土、壤土的特性）、pH值的意义及其调节方法，以及有机质在维持土壤健康中的关键作用。读者将学会如何根据本地的微气候条件，制定科学的种植方案，而非盲目追随流行的植物品种。 3. 功能性布局与流线规划： 探讨如何设计出既美观又实用的室外空间。内容涵盖了路径的设计原则（宽度、坡度、铺装材料的选择与维护）、水景（如喷泉、池塘）的安全与美学考量，以及照明系统在夜间景观营造中的重要性。特别强调了无障碍设计在现代景观规划中的必要性。 第二部分：植物选择与群落构建 本书的第二部分将植物的选择提升到生态群落构建的高度，而非仅仅是色彩搭配的技巧练习。 1. 植物的生态习性与功能分类： 我们提供了超越传统花卉分类的方法，侧重于植物的生态功能——如耐荫性、抗旱性、吸引传粉昆虫的能力（授粉者花园设计）以及固氮作用。详细介绍了乔木、灌木、地被植物和藤本植物在垂直景观构建中的层次关系。 2. 结构性种植与四季观赏性： 强调一年中四季景观的连续性。如何选择具有冬季骨架（如常绿植物、独特的树皮纹理）和秋季色彩（非仅指叶片变色，也包括果实和花序的残留）的植物，以确保花园在任何季节都具有观赏价值。讲解如何利用不同高度和叶形植物的对比，构建稳定而有层次的植物群落，避免植物的“杂乱堆砌感”。 3. 可持续的植物管理： 深入探讨本地植物（Native Plants）在节水和维护成本降低方面的优势。介绍病虫害的综合管理（IPM）策略，侧重于预防而非过度依赖化学干预，以及如何科学地进行修剪和整形，以促进植物的健康生长，而非仅仅追求人工的几何形态。 第三部分：硬质景观与材料的整合 硬质景观（Hardscape）是花园的骨架，本部分详细阐述了如何选择和应用结构性材料。 1. 铺装材料的性能与美学： 详细对比分析天然石材、混凝土制品、木材和砖石在耐用性、渗透性、热容量和视觉效果上的差异。讨论了不同铺装形式（如规则铺装、碎石路、透水铺装）在雨水管理中的作用。 2. 墙体、围栏与遮阳结构： 介绍挡土墙、花坛边缘、隐私围栏和凉亭的设计规范与施工要点。重点分析了材料的耐久性（如防腐处理木材、耐候钢的使用）及其与软景（植物）的和谐过渡。 3. 水资源管理与雨水花园（Rain Gardens）： 探讨现代景观设计中至关重要的可持续性议题——雨水就地消纳。详细讲解了如何设计和建造能够有效截留和净化地表径流的雨水花园，包括坡度控制、填料选择和适宜的湿生植物配置。 第四部分：从草图到实施的转化 本部分是连接设计理念与实际施工的桥梁。 1. 尺度的把握与施工图识读： 教授读者如何绘制清晰、具有可操作性的场地平面图和剖面图。讲解标准化的制图符号和技术表达，以及如何准确标注材料规格、种植深度和结构细节。 2. 施工现场的质量控制： 强调在施工过程中对土方工程、排水系统安装和硬质景观基础处理的监督要点。理解良好的基础是长期景观效果的保证，避免因地基沉降或排水不良导致的景观失效。 3. 长期维护计划的制定： 优秀的设计必须是可维护的。本章提供了一份详细的年度维护时间表，涵盖了灌溉系统的检查、土壤改良、结构检查和季节性植被调整，确保景观资产的长期价值。 通过阅读本书，读者将掌握一套系统性的园艺设计方法论，能够独立或与专业人士有效沟通，创造出既符合生态规律、又满足个性化审美需求的室外生活空间。本书不侧重于单一花卉的临时性色彩组合技巧，而是专注于构建一个持久、健康且富有生命力的户外环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是把人拉进了一个宁静而充满生命力的世界。那种淡雅的米色调和精致的花卉插图，让人一看就知道里面绝对是干货满满的专业指导。我立刻被它散发出的那种匠心独运的氛围所吸引。初翻开这本书的时候，我就被作者对于色彩的细腻观察力所折服。他不仅仅是在罗列颜色，更是在讲述色彩之间的对话和情感的流淌。比如，书中对于“冷暖对比”的讲解，不是生硬的理论，而是通过大量实际案例来展现，如何通过一抹深蓝和一束暖黄的碰撞，瞬间抓住观者的目光。尤其是他对于花材选择的独到见解，比如不同季节花材的质感差异如何影响整体的色彩平衡，这些都是我在其他地方鲜少看到的深入剖析。这本书让我明白，花艺的配色绝非简单的“红配绿”，而是一门需要用心去感受和实践的艺术。它提供的不仅仅是技巧，更是一种审美品位的提升，让人在面对花材时，心中立马能浮现出几种绝妙的搭配方案。光是看那些精美的图片，就已经觉得心灵得到了洗涤。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于插花和花艺的书籍很多，但大多都停留在“如何制作一个漂亮的造型”的层面，而忽略了色彩这一灵魂要素。这本书则完全反其道而行之，它将配色放在了极其核心的位置，认为色彩是决定花艺作品成功与否的第一要素。它不仅教你怎么搭配，更深入讲解了为什么这样搭会成功。比如，书中对于“主色、辅色与点缀色”比例的精确建议，简直像是一个经验丰富的调色师在为你量身定制方案。我过去常常因为花材太多而导致配色混乱，这本书的“三色法则”彻底帮我解决了这个难题，让我学会了克制和聚焦。而且，书中对不同光照条件下色彩呈现差异的分析也非常专业，这对于经常需要为活动现场布置花艺的朋友来说，无疑是一个巨大的福音，避免了“现场看和书上看不一样”的尴尬。阅读这本书，就像是请了一位住在隔壁的、经验丰富的老花艺师做你的私人顾问，随时可以取经。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对色彩有点基础，毕竟日常生活中也算得上是注重搭配的人，但是这本书彻底刷新了我的认知。它对“色彩和谐”的探讨，简直是教科书级别的深度。特别是其中关于“邻近色调”运用的章节，作者用极其通俗易懂的语言，将复杂的色彩理论拆解成了易于操作的步骤。我记得书中有一个案例是关于如何运用灰调来统一几种高饱和度的花材，那种处理方式简直是神来之笔，瞬间让原本可能显得俗气的组合变得高级起来。读完这部分，我立刻尝试在自己的小花束中实践了一下，效果立竿见影，连我先生都忍不住夸赞我的花束“有层次感了”。这本书的排版也极其用心，大量留白的设计，让读者有足够的空间去思考和吸收那些复杂的概念，而不是被密密麻麻的文字淹没。对于动手能力强的朋友来说，这本书简直是一本即时提升的速成指南，每一个步骤都清晰到仿佛作者就在你身边手把手教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎一本单纯的配色指南。它更像是一本关于“花语与色彩情绪”的哲学读本。作者似乎对每一种花材背后的文化内涵都有深入的研究，并将这种理解巧妙地融入到配色方案中。比如，书中提到在制作表达“思念”主题的花艺作品时，不应该只使用单调的蓝紫色系，而应该加入一两点带着回忆感的琥珀色或古铜色调的花材，这让整个作品瞬间立体起来，充满了故事感。我特别喜欢他对于“季节转换”主题的阐述，如何用极少的几种颜色，精准捕捉到夏末初秋那种略带萧瑟却又饱满的过渡期色彩。这种对自然细微变化的捕捉能力，是任何软件模拟都无法替代的。阅读过程中，我常常会停下来，闭上眼睛想象一下如果用书中的配色理念去布置我的客厅或阳台，那种强烈的创作冲动是无法抑制的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直达到了极致，它不是高高在上的艺术理论，而是真正能落地的操作手册。最令我惊喜的是，它居然还涵盖了针对不同场合和不同情绪的主题配色方案。比如，针对“商务会谈的稳重感”、“新婚庆典的浪漫轻盈”以及“个人冥想空间的宁静治愈”，作者都给出了详尽的配色关键词和对应的花材参考。这极大地拓宽了我使用花艺的场景。我过去总是在为找不到合适的颜色而苦恼，现在有了这本书，我仿佛拥有了一本万能的色彩密码本。而且，作者非常推崇“废物利用”和“常见花材的创新搭配”，比如如何用普通的绿叶植物搭配出不输稀有进口花的质感，这些接地气的建议，让普通爱好者也能享受到高水平的创作乐趣。这本书的价值，在于它真正做到了“授人以渔”，让读者不仅学会了看懂色彩，更学会了如何用色彩说话。

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