如何读懂教堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 丹尼斯·R.麦克纳马拉 著

图书标签:

• 教堂
• 建筑史
• 艺术史
• 宗教文化
• 西方文化
• 历史
• 文化遗产
• 建筑
• 艺术
• 信仰

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559104243

版次：1

商品编码：12317118

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

　　《如何读懂教堂》是一本解读宗教建筑结构和用途的向导性图书。它探寻了从所罗门神庙之类的圣经先例，到华丽激情的中世纪哥特式大教堂，再到21世纪的后现代主义成就之间的教堂建筑发展历程。在运用严格的可视化方法的同时，本书通过精良的体例设计性文字：
　　■ 探索了西方宗教建筑的各种类型，包括教堂、主教座堂、礼拜堂、修道院等。
　　■ 为认识建筑风格、材料、主题和辨认某些西方世界中高贵的建筑中独立的建筑构件、内部组织和装饰提供了范例。
　　■ 为读者展示了寻找宗教建筑故事的视觉线索、探索这些故事传达的信息以及揭示它们在天堂和人世之间的精神联系。

作者简介

　　丹尼斯·R. 麦克纳马拉，获耶鲁大学艺术史学士学位和弗吉尼亚大学建筑史博士学位。他著有两本介绍基督教建筑的图书，目前任美国伊利诺伊州曼德莱恩圣玛丽湖大学礼仪学院主任助理。

　　王俊，男，江西理工大学建筑与测绘工程学院城规与建筑学实验中心主任，建筑与规划研究所所长，讲师。

内页插图

好的，这是一份关于一本名为《城市里的植物学漫游》的图书简介，内容翔实，不涉及您的原书名《如何读懂教堂》。 --- 图书简介：城市里的植物学漫游 书名：《城市里的植物学漫游：从街道到屋顶的隐秘生命图鉴》 作者：[此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社：[此处可填写真实出版社名称] 导言：我们与自然之间的数字之墙 我们生活在一个被钢筋水泥重塑的时代。每日通勤的路上，我们与无数生命擦肩而过——那些顽强地从人行道裂缝中探出头来的小花，公园里枝叶繁茂的古树，甚至是阳台上被精心呵护的多肉。然而，我们很少停下脚步，真正“看见”它们。现代生活的高速运转和电子设备的普及，似乎在人与自然之间筑起了一道无形的数字之墙，使得那些近在咫尺的生命奇迹变得模糊不清。 《城市里的植物学漫游》正是为了拆除这堵墙而生的。它不是一本枯燥的植物学教科书，而是一本邀请读者重新校准感官，在熟悉的城市环境中进行一场深入的、充满发现的田野调查指南。本书的核心在于揭示：城市，并非自然的对立面，而是人类活动与植物生命激烈共存的独特生态系统。 第一部分：城市生态的微观战场——裂缝与边缘的拓荒者 城市中的植物生存环境是极端且充满挑战的。高温、缺乏营养的土壤、反复的踩踏、严重的空气污染，构成了它们每日的生存考验。本书将聚焦于那些最不起眼、却最具韧性的先锋物种。 我们将详细剖析那些在建筑物的阴影下、在废弃的工厂角落里、在交通繁忙的隔离带中生长的植物。例如，为什么蒲公英总能占据最先被破坏的草地？车库墙壁上的苔藓是如何在缺乏光照的条件下维持新陈代谢的？ 书中将介绍“耐逆性”这一关键概念，并提供详尽的观察工具和记录方法。读者将学会识别不同城市底物（如碎石、砖块、混凝土）如何影响植物的根系结构和生长形态。通过对几种标志性“城市杂草”（如车前草、酸模、蓼科植物）的深入解剖，本书将揭示生命在最不友善的环境中迸发的惊人适应力。 第二部分：人工干预下的生命重塑——园艺与入侵的辩证法 城市绿化是人类对自然进行规划和干预的直接体现。本书将从植物学和社会学的交叉视角，探讨城市景观设计背后的逻辑与后果。 园艺的科学与美学： 我们将探究城市公园、行道树的物种选择标准。为什么某些树种（如法国梧桐、悬铃木）被广泛用于城市街道？它们的抗性、叶片对污染物的吸附能力以及根系对地下管道的潜在影响，都将是讨论的重点。书中会穿插介绍城市树木修剪技术（如“重剪”与“自然式修剪”）对树木健康的长远影响。 入侵物种的城市史诗： 城市是全球物种交换的枢纽。许多我们习以为常的“本地”植物，实则是历史贸易或园艺活动引入的“外来物种”。本书将选取几个在本地城市生态中占据主导地位的外来植物进行案例分析，探讨它们如何打破原有的生态平衡，以及我们应如何以科学而非情绪化的方式对待它们。这部分内容力求平衡“保护本土”与“尊重生物多样性现实”之间的复杂关系。 第三部分：垂直森林与屋顶绿洲——高空植物学的崛起 随着城市密度的增加，“垂直空间”和“屋顶空间”正成为新的植物栖息地。本书将引导读者将目光从地面向上延伸，探索高空植物学的独特挑战与机遇。 屋顶花园、垂直绿墙（Green Walls）不仅是美学装饰，更是应对城市热岛效应、管理雨洪的关键技术。我们将详细介绍不同类型的屋顶系统（轻量型、中量型、重量型），以及适用于这些极端环境的植物选择标准——低维护需求、耐风、耐旱、浅根性是首要条件。 书中将收录一系列适合城市屋顶和阳台的本土耐旱植物图谱，并附有详细的栽培要点，例如如何精确计算土壤的保水能力，以及如何利用建筑结构来调节光照和风力。此外，本书还会探讨城市垂直绿化在鸟类和昆虫栖息地恢复中的潜力。 第四部分：城市的植物遗产——历史与记忆的载体 植物不仅仅是生物个体，它们还是城市历史的活化石。一些古老的、罕见的树木，往往是城市变迁的无声见证者。 本书将教授读者如何通过树木的年轮（如果可能）、树皮的纹理、形态特征，来推断一棵树木的年龄及其所处的历史环境。我们将追溯一些特定物种在城市中的历史足迹——它们是如何被引进的？它们在过去某个特定时期的城市生活中扮演了什么角色（例如，药用、染料、建材）？ 通过对城市中少数“古树”的田野记录，读者可以建立起对城市时间维度的全新认知，将冰冷的街道与鲜活的生命史连接起来。 结语：重拾日常观察的乐趣 《城市里的植物学漫游》的最终目的，是唤醒读者内心深处的自然好奇心。它鼓励读者放下手机，用更敏锐的眼睛观察身边的一草一木。这种观察不仅是对植物形态和结构的认知，更是对我们共同栖息地的深刻理解和珍视。 本书适合谁阅读？ 对自然科学有兴趣的城市居民。 园艺爱好者、景观设计师、城市规划专业学生。 希望在日常生活中寻找宁静与发现的都市人群。 跟随本书的指引，您会发现，我们脚下的每一步，都踏在由植物生命编织成的，一个宏大而精彩的隐秘世界之中。城市，远比我们想象的更生机勃勃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排实在太精妙了，它不是按部就班地介绍，更像是一场精心策划的“主题展”。每一章的标题都充满了悬念和引导性，像一个哲学命题，而非简单的地理或时间标签。最让我印象深刻的是，作者在讨论不同时期建筑的“可见性”与“隐秘性”的转换时，展现了令人惊叹的洞察力。例如，他对比了早期罗马式教堂强调厚重墙体以突出“坚不可摧的教会权威”与后期巴洛克建筑中大量运用镜面和穹顶来营造“虚幻的、无限扩张的神性空间”之间的巨大理念差异。这种对比不仅仅是风格的比较，更是时代精神面貌的折射。通过这种辩证的结构，作者引导读者去思考：建筑的形态，究竟是主动地表达了当代的信仰，还是在无形中塑造了信徒的认知？这种层层递进、不断提出新问题的方式，让阅读过程充满了智力上的愉悦和持续的探索欲，绝非浅尝辄止的介绍。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说，是一次非常个人化且具有反思性的旅程。作者的笔触常常将焦点从宏伟的建筑本身，转移到建造者和使用者——那些中世纪的修士、工匠，乃至早期的朝拜者——的日常生活体验上。他会细致地描述在阴冷的长廊里行走时，光线如何投射出圣徒的剪影，以及这种体验如何塑造了他们的世界观和对永恒的想象。这种以“体验者为中心”的叙事角度，极大地消解了历史的疏离感，让我感觉那些遥远的时代并非高不可攀，而是充满了具体的人间烟火与挣扎。作者对于“氛围”的营造能力非凡，他似乎能够捕捉到不同宗教仪式中，空间如何被塑造成一个引导情绪和集体意识的工具。这种对人类行为学和建筑环境互动的深入洞察，让这本书的价值远远超出了建筑史的范畴，触及了人类精神生活史的内核。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的论述结构非常具有启发性，它没有采取传统的年代编年史或流派归类的方法，而是巧妙地围绕几个核心的“体验点”展开论述。比如，某一章节集中讨论了“声音在空间中的反射与圣化”，作者从早期早期巴西利卡的声学设计，一直跳跃到后来的哥特式高耸穹顶如何影响唱诗班的合唱效果，这种跨越时空的对比分析，极大地拓宽了我的理解维度。作者似乎更关注功能与形式之间微妙的博弈关系，而非仅仅停留在对建筑风格名称的罗列上。他探讨了不同时代对“神圣空间”定义的不同需求，如何反过来塑造了柱子的粗细、窗户的大小乃至祭坛的朝向。阅读过程中，我经常需要停下来，在脑海中反复构建作者所描述的那个空间模型，想象一下，在没有现代照明的年代，一束午后的阳光是如何被精心安排，以达到最大的精神震撼效果。这不仅仅是一本关于建筑的书，它更像是一本关于人类精神需求如何物化的社会学观察报告，深刻地揭示了结构背后所承载的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其克制而内敛，但字里行间却透露出一种深厚的专业素养和对主题近乎虔诚的敬畏。它没有使用过多华丽的辞藻去渲染场景的壮丽，而是专注于解析“为什么会是这样”的逻辑链条。我尤其欣赏作者在处理技术性细节时所展现的清晰度。当他谈到拱券的张力分布、飞扶壁对侧推力的平衡，或者特定窗棂的花纹是如何在不同文化间演变的谱系时，他总能用一种极其清晰的逻辑梳理出复杂的力学原理与美学追求之间的内在联系，完全没有让这些技术内容成为阻碍普通读者理解的门槛。这种专业与可读性的完美平衡，是很多同类书籍难以企及的。读完后，我感觉自己对“结构即意义”这句话有了更切实的体会。它教会我，每一块石头、每一道梁柱，都不是随意放置的，它们共同构成了一部用物质语言写就的信仰宣言。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事手法着实令人耳目一新。作者似乎并不急于将宏大的历史图景铺陈开来，而是像一个经验丰富的导游，带着读者在那些看似寻常的街角巷尾徘徊。我特别欣赏他对细节的捕捉，那些关于光影、关于石材纹理，甚至关于不同时代工匠技艺差异的描摹，都极其细腻。读这本书，与其说是在“学习”建筑史，不如说更像是在进行一场沉浸式的感官体验。每一次翻页，都能感觉到自己仿佛正站在一座千年古堡的阴影下，耳边是风穿过拱顶的回响。语言的节奏变化多端，有时如潺潺溪流般平缓，娓娓道来某一块彩绘玻璃背后的故事；有时又像骤然爆发的管风琴乐章，将读者的心绪推向一个高潮，引人深思那些关于信仰与权力的复杂交织。这种文学性的表达，使得原本可能枯燥的知识点变得鲜活起来，充满了人性的温度和历史的重量。这本书成功地避开了教科书式的平铺直叙，而是用一种近乎诗歌的方式，邀请我们去“感受”而不是仅仅“了解”那些石头与光线构筑的世界。它让我开始重新审视自己以往走过那些宏伟建筑时的匆匆一瞥，意识到每一次的凝视，都可能开启一段未知的对话。