篆刻艺术学通论/陈振濂学术著作集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 著

图书标签:

• 篆刻
• 书法
• 艺术史
• 陈振濂
• 中国艺术
• 传统文化
• 艺术理论
• 篆刻艺术
• 学术著作
• 艺术研究

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915929

版次：1

商品编码：12180853

包装：平装

丛书名： 陈振濂学术著作集

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：266

正文语种：中文

内容简介

　　《篆刻艺术学通论/陈振濂学术著作集》对篆刻史料做了深入而系统的整理，分印式、印篆、印技、印学、印家、印史、印谱、印制、印话等几个方面进行深入浅出的阐述。本次出版新增图片400余幅，亟便读者对照阅读。

目录

总序
新刊前言
第一版前言

第一章 印式
一、印材与印文
二、朱白阴阳与形式
三、其他

第二章 印篆
一、印篆的观念
二、印篆的历史

第三章 印技
一、章法
二、刀法
三、意趣
四、楷范与临摹

第四章 印学
一、印学发展的历史
二、印学研究的一些特征

第五章 印家
一、初创时期
二、成熟时期
三、全盛时期

第六章 印史
一、鉴藏印的出现与发展
二、轩斋、别号、成语印的出现与发展
三、闲章的大致使用习惯

第七章 印谱
一、述史
二、订误

第八章 印制
一、关于玺印之制
二、关于官印之制
三、存世官印对考辨古官职印制的价值

第九章 印话
一、篆刻交往趣闻
二、篆刻创作趣闻
三、名人印事趣闻
四、印章国际交流趣闻
五、女印家趣闻

书籍简介： 《书画同源：中国古典文人画的审美范式与演变》 作者： 张之恒 出版社： 华夏美术出版社 出版时间： 2023年10月 字数： 约 450,000 字（正文） 装帧： 精装，全彩印刷 --- 导言：探寻“写意”的千年回响 本书旨在全面、系统地梳理中国古典文人画（士人画）自唐代中晚期萌芽，经宋元鼎盛，直至明清成熟与近代转型的完整发展脉络。不同于以往将文人画视为一种孤立的绘画流派的研究视角，本书强调“书画同源”这一核心理论基础，深入剖析文人画作为中国传统文化精英阶层特有精神寄托与审美实践的内在逻辑。我们试图揭示，文人画并非仅仅是技巧的展示，而是士人哲学观、人生观与社会理想在笔墨间的具体化投射。 全书结构严谨，分为上、中、下三编，辅以专题研究若干，力求在宏观梳理与微观个案分析之间取得平衡，为研究者和爱好者提供一份详尽且富有洞见的导览图。 第一编：理论基石与早期溯源（唐宋之变） 本篇聚焦于文人画理论体系的构建及其早期形态的确立。 第一章：文人画的哲学语境——儒释道的交融 详细探讨了中国传统知识分子群体所处的社会政治环境，特别是魏晋以来的“隐逸”思潮对绘画创作观念的深刻影响。重点分析了道家“自然无为”的思想如何转化为绘画追求的“天真烂漫”，以及禅宗“顿悟”对水墨“一笔而成”的审美取向的塑造。 第二章：早期萌芽：晚唐与五代的文人笔墨初探 关注王维“诗中有画”的开创性意义，以及对唐代“院体”的自觉疏离。本章细致比对了盛唐院画的“格律”与晚唐士人画的“意趣”，指出笔墨语言的自觉性开始浮现。 第三章：宋代的转折：士大夫群体的壮大与审美转向 着重分析了宋代文人阶层的社会地位提升，以及他们对绘画“写形”向“写心”转变的推动作用。重点研究了苏轼、米芾等人的理论贡献，特别是“论画以形似为小人学，不以形似为士人学”这一核心命题的确立过程。通过对米芾“刷子皴”等创新笔法的分析，阐释了如何以书法的笔法入画，为元代的水墨革命奠定基础。 第二编：元代的鼎盛与水墨的极致（“元四家”的艺术体系） 第二编是全书的核心，聚焦于元代，文人画体系完全成熟并达到艺术高峰的时期。 第四章：避世的艺术：元代政治环境与文人画的勃兴 考察了元代士人在异族统治下的文化选择，分析了其“退而求其次”的艺术取向，如何将政治抱负转化为纯粹的艺术实践，使得水墨语言获得了前所未有的纯净性和强度。 第五章：黄公望与倪瓒：山水画的两极范式 对“元四家”进行了深入的个案剖析。重点解析黄公望《富春山居图》中“皴染交融、笔墨浑厚”的实践，以及倪瓒“折笔干皴、疏简空灵”的极简主义美学。此章通过对比分析，揭示了不同文人画家在“师古”基础上的个性化突破。 第六章：赵孟頫的复古与书入画的深化 系统梳理了赵孟頫在书法和绘画领域对“晋唐遗韵”的重塑，论述了他如何通过提倡“书入画”理论，完成了对南宋院体和金代画风的批判性继承，确立了元代以行草笔法入画的主流地位。 第七章：文人画的题材拓宽：花鸟与人物的“写意化” 探讨了文人画理念如何渗透到花鸟画和人物画领域。重点研究了王冕的墨梅、李衍的竹石，以及对人物画中“神韵”重于“形貌”的论述，展示了文人画体系的完整性。 第三编：明清的演变、创新与流派纷呈 本篇关注文人画在明清两代复杂的继承与分化，以及其在不同地域和阶层间的传播。 第八章：明代的复古与对立：浙派与吴门的张力 分析了明代前期以戴进、吴伟为代表的“浙派”与以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”在对元代传统的接受程度上的差异。重点阐述了吴门画派如何将元代的笔墨语言转化为更具装饰性和综合性的文人画风。 第九章：董其昌的理论整合与“南北宗论” 详尽分析了董其昌对文人画史的梳理与理论建构，特别是其“南北宗论”对后世（包括清代“四王”）产生的决定性影响。本章探讨了董氏的“淡墨”山水如何成为士人画的理想范式，以及这一理论在确立正统性上的复杂作用。 第十章：清代的分野：画派的专业化与反叛 考察了清代文人画的两大发展方向：一是“四王”对董其昌理论的恪守与集大成，形成了严谨的程式化风格；二是“扬州八怪”等地方性文人画家，如何借用文人画的笔墨语言，表达对僵化格律的冲击与个体情感的张扬。 第十一章：文人画对近代艺术的影响 简要回顾了清末民初，文人画理论如何影响到现代艺术家的转向，以及其“写意精神”如何在西方现代主义思潮冲击下被重新诠释和激活。 --- 附录与特色 本书的最大特色在于其详尽的图版注释与文献考据。收录了近三百幅代表性作品的高清彩图，并在关键理论点附有宋元明清相关文人画论的原文节选及白话译注。同时，书中附有历代重要文人画家的师承关系与地域分布图谱，极大地便利了读者对复杂历史脉络的把握。全书采用严谨的学术规范，论述清晰，避免使用煽动性的修辞，力求客观呈现中国古典文人画作为一种独特文化现象的内在价值与历史轨迹。 --- 目标读者： 艺术史专业学生、中国古典美学研究者、对传统绘画有深入兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上来说，这本书的行文非常典雅，带有浓厚的文人气息，但又不失现代学术著作应有的严谨与清晰。作者的遣词造句极具韵味，读起来如同品鉴一件精美的篆刻作品，字斟句酌，处处留白，韵味无穷。比如在总结某一印风的特点时，他会用上一些古典的、略带诗意的表达，使枯燥的理论分析瞬间变得生动起来，读起来非常享受。与市面上那些生硬的教科书相比，这本书更像是一场由学识渊博的长者引导的，对篆刻艺术的深度对话。即便有些概念需要反复琢磨，但其行文的流畅性和文字本身的魅力，会驱使你不断地向前阅读。它不仅仅是知识的传递，更是一种文化情怀的感染，让人在阅读过程中，潜移默化地受到艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为书法篆刻爱好者量身打造的，那种沉甸甸的质感，拿在手里就有一种对传统文化敬畏油然而生。纸张的选择也非常考究，厚实却不失细腻，墨色在上面呈现出的层次感极其丰富，尤其是一些古代碑刻的拓片，那种斑驳的沧桑感都被清晰地捕捉到了。我特别欣赏它在排版上的匠心，大量的图例和文字注释穿插得恰到好处，阅读体验非常流畅。比如，在介绍不同流派的印风时，作者没有采用堆砌图例的方式，而是精心地挑选了几个代表性的作品进行深入的剖析，配合精美的印刷效果，使得即便是初学者也能迅速领悟到其中的精髓。装帧的细节处理也体现了对艺术的尊重，比如书脊的烫金字体，低调却又不失庄重，很符合这部学术著作的气度。总的来说，光是收藏价值和作为案头工具书的实用性，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野非常开阔，远超出了单纯的篆刻技艺范畴。它将篆刻视为一种综合性的“造型艺术”和“符号学”的体现。比如，书中有一章专门探讨了印章在古代的礼仪功能和身份标识作用，这使得我对印章的理解从“雕刻物”提升到了“社会载体”的层面。作者在引用西方艺术理论来分析东方篆刻美学时，处理得非常自然和谐，没有生硬的套用感，而是用以拓宽我们的思维边界。对于当代篆刻艺术的发展趋势，作者的观点也十分前瞻，既肯定了传统继承的重要性，也鼓励了当代艺术家在材料和形式上的创新探索，为我们这些身处创作前沿的人提供了重要的理论支撑和反思空间。它让我开始思考，如何让一枚小小的印章，在当代语境下依然能承载厚重的文化意蕴。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间去研读这本书中关于印章历史演变的部分，深感作者在史料梳理上的扎实功底。它不是简单地罗列时间线，而是将印章艺术置于整个中国文化史的大背景下进行考察，比如对秦汉印风的形成与当时的政治制度、社会风气的关联性分析，就显得极为深刻独到。书中对于先秦古玺、战国印、秦汉官私印的风格流变，描述得鞭辟入里，旁征博引了大量考古发现和文献记载，论证逻辑严密，引人入胜。尤其赞赏的是，作者在讲解过程中，总能巧妙地穿插一些鲜为人知的趣闻轶事，让原本可能略显枯燥的史学研究变得生动起来，比如对某些名家印章背后故事的挖掘，读来令人拍案叫绝。这种既有高度的理论深度，又兼顾可读性的写作手法，是很多专业书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习篆刻的实践者，我更关注这本书中关于技法和理论结合的部分。这本书最让我受益匪浅的，是它对于“刀法”这一核心问题的阐述。作者并没有给出僵硬的标准答案，而是细致地分类讨论了朱文、白文在不同篆书体（如小篆、金文、缪篆）上应采用的不同刻法和运刀的力度、角度，甚至连“冲刀”、“切刀”细微的区别都进行了视觉化的讲解。我尝试按照书中指导的思路去实践了几次，对于如何处理印面的气韵和边角的处理，确实有了质的飞跃。书中对“金石气”的探讨更是入木三分，它不仅仅是一种视觉效果，更是一种心境的体现，作者将这种抽象的概念，通过对历代大家作品的解剖，转化为可感知、可学习的要素，这对于我们这些渴望在技艺上有所突破的人来说，无疑是一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

好书。

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很好谢谢好的

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好书。

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书好，还没有时间看，也不知道什么时间会去看！

评分☆☆☆☆☆

很好谢谢好的

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好书。

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，喜欢，还没细看。