紅秀(2018年4月B)

紅秀(2018年4月B) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫哲 著
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齣版社: 《紅秀》雜誌社
ISBN:9771674366174
版次:1
商品編碼:12342926
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2018-04-01
用紙:銅版紙

具體描述

內容簡介

紅秀(2018年4月B)

目錄

前言/序言


璀璨之境:二十世紀西方藝術的流變與革新 本書將帶領讀者深入探索二十世紀西方藝術波瀾壯闊的曆史圖景,聚焦於那些顛覆傳統、勇於創新的藝術流派與大師。我們將以嚴謹的學術視角,結閤生動的曆史背景與藝術傢的個人敘事,重構一個充滿活力與衝突的藝術時代。 第一部分:現代主義的黎明與爆發(1900-1945) 二十世紀初,歐洲的藝術領域正經曆著一場深刻的“祛魅”與“重構”。傳統學院派的僵化束縛被藝術傢們以激進的姿態打破,新的視覺語言如同雨後春筍般湧現。 一、印象派的餘暉與後印象派的奠基 雖然印象派的黃金時代已過,但其對光影、瞬間感受的捕捉,為後續的探索提供瞭自由的基調。保羅·塞尚對形體的幾何化分析,文森特·梵高對色彩的主觀情感釋放,以及保羅·高更對原始與象徵的追尋,無疑是現代藝術的直接源頭。我們將詳細解析《聖維剋多瓦山》係列中塞尚如何試圖將自然轉化為永恒的結構,以及高更在塔希提島上如何用大膽的色彩構築一個失落的伊甸園。 二、野獸派的色彩革命 二十世紀初,以亨利·馬蒂斯為代錶的野獸派(Fauvism)以其近乎野性的、脫離自然觀察的純粹色彩,震撼瞭巴黎的藝術界。他們不再將色彩視為描繪對象的工具,而是將其本身作為錶達情感和構建畫麵的獨立元素。本書將分析馬蒂斯如何通過強烈的對比和平麵化的處理,實現對視覺愉悅的極緻追求,以及阿爾伯特·馬爾凱等人如何將這種色彩解放應用於風景畫中。 三、錶現主義的內在呐喊 與法蘭西的“享樂”相對,德語區興起瞭更為深沉、更具社會批判性的錶現主義(Expressionism)。它源於對工業化帶來的異化、個體精神危機的強烈不安。 德纍斯頓的“橋社”(Die Brücke): 以恩斯特·路德維希·基希納為核心,他們主張迴歸原始的生命力,畫作常帶有粗糲的綫條、扭麯的形體和壓抑的色調,直接反映瞭都市生活的疏離感。 慕尼黑的“藍騎士”(Der Blaue Reiter): 瓦西裏·康定斯基和弗朗茨·馬爾剋則將錶現主義推嚮瞭更抽象的境地。康定斯基尤其重要,他試圖通過音樂般的鏇律和純粹的色塊,探索精神世界的本質,最終導嚮瞭純粹抽象藝術的誕生。我們將深入研究康定斯基《即興》係列,解析其“內在必然性”的理論基礎。 四、立體主義的理性解構 立體主義(Cubism)無疑是二十世紀最具革命性的藝術運動。畢加索和布拉剋在巴黎掀起瞭一場關於“可見性”的哲學論戰。 早期分析立體主義: 藝術傢們將物體分解成多個觀看角度的碎片,在二維平麵上重新組閤,模糊瞭主體與背景的界限,挑戰瞭文藝復興以來建立的單點透視法則。 綜閤立體主義與拼貼: 隨後,他們引入瞭報紙、壁紙等“現成品”(papier collé),標誌著藝術品材料的重大拓展,並為後來的裝置藝術埋下瞭伏筆。本書將細緻對比畢加索《亞維農的少女》中受非洲雕塑啓發的原始性,與布拉剋對幾何形式的冷靜分析。 五、未來主義與機械的頌歌 在意大利,未來主義者們狂熱地擁抱現代科技、速度與暴力。菲利波·托馬索·馬裏內蒂的宣言鼓吹摧毀博物館和圖書館。翁貝托·薄丘尼的繪畫和雕塑,如《空間中連續的形體》,試圖捕捉運動的軌跡和速度對物體形態的影響,將時間維度融入靜態的視覺藝術之中。 六、達達主義的虛無與反抗 第一次世界大戰的殘酷催生瞭達達主義(Dadaism)。這場運動不是一種風格,而是一種姿態——對理性、邏輯和資産階級文化的全麵嘲諷和拒絕。馬塞爾·杜尚的“現成品”(Readymades)——特彆是《泉》(一個小便池)——是對“何為藝術”這一根本問題的釜底抽薪式的迴答。我們將探討杜尚如何通過命名和選擇,完成藝術創作的行為,及其對觀念藝術的深遠影響。 七、超現實主義的潛意識探索 達達主義的虛無主義最終導嚮瞭對人類內心世界的探索——超現實主義(Surrealism)。受弗洛伊德精神分析理論的深刻影響,藝術傢們緻力於挖掘夢境、潛意識和非理性。 客觀的超現實: 薩爾瓦多·達利通過其“偏執狂批判法”,創造齣精確到毛孔、卻又完全荒誕的“手繪夢境”。 自動書寫與抽象: 鬍安·米羅和馬剋斯·恩斯特則傾嚮於通過自動繪畫或拼貼,讓潛意識的衝動直接在畫布上留下痕跡。 第二部分:戰後藝術的權力轉移與媒介的擴展(1945-1970) 二戰後,藝術的中心從巴黎轉移到紐約,一場關於“原創性”和“媒介純粹性”的辯論拉開瞭帷幕。 一、抽象錶現主義的美國精神 抽象錶現主義(Abstract Expressionism)標誌著美國藝術的全麵崛起。它強調創作過程、藝術傢的身體動作與情感宣泄的即時性。 行動繪畫(Action Painting): 傑剋遜·波洛剋將畫布鋪在地上,通過滴濺、潑灑顔料,使畫布成為一個“競技場”。本書將分析其“全域繪畫”的特點,以及它如何體現瞭藝術傢與材料之間近乎儀式性的互動。 色域繪畫(Color Field Painting): 馬剋·羅斯科則追求通過大麵積的、邊緣模糊的色塊,營造齣冥想和崇高感,旨在喚起觀眾的宗教性體驗。 二、歐洲的對應與反思 歐洲大陸也在探索如何從戰爭的廢墟中重建藝術。 歐洲的“行動藝術”——Informel: 簡·法布爾(Jean Fautrier)和讓·杜布菲(Jean Dubuffet)的“原生藝術”和“材料藝術”,使用粗糲、近乎汙穢的材料(如泥土、焦油),錶達對物質現實的直觀感受。 “新具象”與光影的實驗: 盧西亞諾·法布羅(Luciano Fabro)等意大利藝術傢開始關注物質的重量與存在性。 三、新達達與物體的迴歸 隨著抽象錶現主義的過度強調主觀精神,一些藝術傢開始重新擁抱日常物品,嚮達達主義緻敬。 美國的新達達: 羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)的“組閤畫”(Combines),將繪畫與三維的現成品並置,模糊瞭繪畫與雕塑的界限。賈斯珀·約翰斯(Jasper Johns)則將國旗、靶子等既定符號作為繪畫對象,探討符號的意義與觀看方式。 四、波普藝術的消費文化批判與擁抱 波普藝術(Pop Art)是對抽象錶現主義精英主義的直接反擊,它將流行文化中的圖像——廣告、漫畫、名人肖像——提升到藝術殿堂。 安迪·沃霍爾: 他對絲網印刷技術的運用,體現瞭批量生産和去個性化的美學,使得藝術品得以復製,挑戰瞭藝術的“靈光”。 羅伊·利希滕斯坦: 他精確模仿連環畫中的本戴點(Ben-Day dots)和粗綫條,探討瞭媒介復製與原始圖像之間的張力。 五、極簡主義的冷靜迴歸 與波普藝術的喧囂相對,極簡主義(Minimalism)力求將藝術還原到其最本質的幾何形態和材料屬性。唐納德·賈德(Donald Judd)和卡爾·安德烈(Carl Andre)的作品拒絕任何隱喻或情感投射,強調“特定的物體”(Specific Objects)。他們關注作品與空間的關係,以及材料本身的物理存在感。本書將深入分析極簡主義如何通過去除藝術傢主觀性,迫使觀眾直麵物質的純粹形式。 六、觀念藝術的興起 到六十年代末,藝術的重點從“物體”完全轉嚮瞭“想法”。觀念藝術(Conceptual Art)宣稱“觀念即是機器的運作”,作品的藝術價值不再取決於其審美形式,而在於其背後的哲學論證或指令。約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth)的《三把椅子》係列,通過實物、照片和詞典定義的並置,對“真實”的概念進行瞭哲學拆解。 本書將通過詳盡的文獻梳理和視覺分析,全麵展示二十世紀西方藝術如何在兩次世界大戰的劇烈震蕩中,完成瞭從再現到錶現、從具象到抽象、從物體到觀念的偉大轉型,奠定瞭當代藝術的理論與實踐基礎。我們旨在提供一個清晰、深入且富有洞察力的閱讀體驗,幫助讀者理解這些“主義”背後復雜的曆史動因與美學追求。

用戶評價

評分

我最近偶然翻到一本年代感十足的書,封麵上的“紅秀”二字,帶著一種難以言喻的韻味,瞬間勾起瞭我的好奇心。讀下去之後,我發現它講述的不僅僅是一個故事,更像是一部關於人性的史詩。作者的筆觸非常老練,他能夠將宏大的曆史背景與個體命運巧妙地融閤在一起,讓讀者在感受時代變遷的同時,也能深刻體會到小人物在大時代中的掙紮與選擇。書中的對話設計尤其精彩,既有那個時代特有的腔調,又充滿瞭智慧的火花和人情世故的洞察,讀來讓人忍不住拍案叫絕。我最欣賞的一點是,作者並沒有迴避現實的殘酷,而是坦然地展現瞭人性的復雜與多麵,有善良的光輝,也有陰暗的角落,這種真實感讓我倍感震撼。看完之後,我久久不能平靜,腦海中不斷迴響著書中的情節和人物,仿佛與他們一同經曆瞭一段跌宕起伏的人生。

評分

這本《紅秀》就像一顆埋藏在時光深處的珍珠,一旦被發掘,便閃耀齣奪目的光芒。我被書中濃鬱的氛圍所吸引,那種舊上海特有的摩登與市井並存的氣息,在作者的筆下被描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對細節的掌控力,從衣著服飾到飲食起居,從街頭的叫賣聲到茶樓裏的低語,都充滿瞭時代印記,讓人仿佛置身其中。書中的人物塑造更是讓我眼前一亮,他們不是非黑即白的臉譜化人物,而是有著各自的性格、欲望和睏境,他們的選擇和命運,都牽動著我的心弦。我尤其喜歡其中一位女性角色的成長曆程,她在時代的洪流中,經曆瞭蛻變與重生,展現瞭令人動容的堅韌與智慧。讀完這本書,我不僅收獲瞭一個精彩的故事,更對那個年代的生活有瞭更深的理解和感悟,仿佛與書中人物一同經曆瞭一場洗禮。

評分

我迫不及待地想和大傢分享我最近讀到的一本令人驚喜的書,它有一個非常雅緻的名字——《紅秀》。這是一本充滿人文關懷的作品,作者以一種近乎於詩意的筆觸,描繪瞭一個時代的眾生相。我最喜歡的是書中對於情感的細膩捕捉,那些微妙的情緒變化,那些欲言又止的無奈,那些深埋心底的渴望,都被作者刻畫得入木三分。讀這本書的過程,就像是在品味一幅徐徐展開的畫捲,每一個細節都充滿瞭故事性。我特彆欣賞書中對於社會變遷的描繪,那種潤物細無聲的筆觸,卻能讓讀者深刻感受到時代洪流下個體命運的沉浮。這本書不僅僅是一個故事,更是一種關於人生、關於情感、關於時代的思考,它讓我受益匪淺,也讓我對人性有瞭更深的理解。

評分

這本書帶給我的感受,就像是一場意料之外的驚喜。初讀時,我可能被它略顯樸實的封麵所吸引,但隨著閱讀的深入,我漸漸發現其中蘊含的深厚底蘊。作者的敘事風格有一種獨特的魅力,它不追求華麗的辭藻,而是用最真摯的情感去打動讀者。我尤其喜歡書中對人物性格的刻畫,每一個角色都仿佛是從生活中走齣來的一樣,有著鮮明的個性和復雜的情感。書中對於曆史事件的描繪也讓我印象深刻,作者並沒有生硬地堆砌史實,而是將它們巧妙地融入到人物的故事綫中,讓曆史變得鮮活而富有溫度。我在這本書中看到瞭人性的光輝與暗淡,看到瞭命運的無常與堅韌,它讓我深刻地體會到,無論時代如何變遷,人性的情感和追求始終是永恒不變的。

評分

這本書的封麵設計就吸引瞭我,那是一種帶著復古氣息的暗紅色調,上麵隱約可見的絲綢紋理仿佛在訴說著一段被時光珍藏的故事。翻開第一頁,撲麵而來的是一種文字的溫度,作者的敘事不疾不徐,如同在細細品味一杯陳年的普洱,每一口都迴甘悠長。我特彆喜歡其中對人物內心世界的描摹,那種細膩入微的刻畫,讓我感覺自己仿佛就站在角色的身旁,感受著他們的喜怒哀樂,理解著他們的糾結與掙紮。書中對於那個年代的社會背景的描繪也極為寫實,從街頭巷尾的市井風情到士紳階層的生活細節,都勾勒得栩栩如生,仿佛穿越時空,親臨其境。我尤其鍾愛書中對女性角色的塑造,她們並非臉譜化的符號,而是有血有肉、有情有義的個體,她們的命運與時代洪流交織,展現齣驚人的韌性和生命力。每一次閱讀,都像是在參與一場盛大的宴席,既有視覺的盛宴,也有心靈的觸動。

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