幻想梦境：儿童CG插画设计（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

CG艺术坊 编

图书标签:

• CG插画
• 儿童插画
• 幻想
• 梦境
• 设计
• 绘画
• 教程
• 光盘
• 艺术
• 创意

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111502562

版次：1

商品编码：11722648

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：180

附件：光盘

编辑推荐

适读人群 ：CG插画师、教育者、爱好者，以及相关专业学生
　　《幻想梦境：儿童CG插画设计》以讲述专业的CG绘画技法为目的，从创意到配色到最终绘制完成均为原创。市面上绝大多数实例步骤在讲解上都很不全面，步骤过程图太少，读者在学习时往往自行揣摩进行绘画导致错误的理解。本书步骤讲解详细，比较难理解的步骤还穿插“局部特写放大镜+要点提示”，使读者在学习的过程中理解更加透彻。

内容简介

　　儿童插画是主要针对少儿读物的插画类型，可爱的造型、清新亮丽的颜色是这种插画风格的特点。本书对儿童插画的绘制方法做了详细的分析和讲述。
　　《幻想梦境：儿童CG插画设计》分为两大部分，第一部分是儿童插画基础知识的讲解，内容包括常用画笔设置的讲解、儿童插画人物的绘制、儿童插画画面配饰的绘制、儿童插画简单的绘制流程；第二部分是绘制案例的讲解，书中用几幅儿童插画作为示例，从基础的草图构思入手，详细地讲述了儿童插画绘制的步骤和技法，能使读者很直观地学习到绘制儿童插画所需的各项专业知识。
　　《幻想梦境：儿童CG插画设计》适合初级、中级绘画者学习儿童插画的绘制技法，也可以作为动漫专业学生和插画教授者的参考教材，值得插画相关从业者观看和学习。

内页插图

目录

前言
第1 章 儿童插画的基础知识

1.1　儿童插画的概念
1.2　儿童插画画笔的制作和使用讲解
1.2.1　通用画笔
1.2.2　儿童插画特有画笔
1.3　儿童插画配色的讲解
1.3.1　清新配色
1.3.2　怀旧配色

第2章 儿童插画人物的绘制
2.1　五官表情的绘制
2.1.1　女生五官和表情的绘制
2.1.2　男生五官和表情的绘制
2.2　发型的绘制
2.2.1　女生的发型
2.2.2　男生的发型
2.3　动态的绘制
2.3.1　女生常用的动态
2.3.2　男生常用的动态
2.4　常见动物的拟人绘制
2.4.1　常见动物的脸部绘制
2.4.2　常见动物的拟人动态

第3章 儿童插画点缀的绘制
3.1　可爱植物的绘制
3.2　小动物的绘制
3.3　日常用品的绘制
3.4　画面背景的绘制

第4章 儿童插画的初步绘制
4.1　小花仙线稿的绘制
4.2　清新色调的搭配
4.3　画面的初步上色
4.4　细化画面效果

第5章 唯美梦幻——蔷薇公主
5.1　蔷薇公主草稿的绘制
5.2　蔷薇公主线稿的绘制
5.2.1　使用圆滑线条绘制人物线稿
5.2.2　画面背景线稿的绘制
5.3　搭配复古画面的色调
5.4　公主颜色的初步绘制
5.4.1　皮肤和五官的初步绘制
5.4.2　头发的光泽表现
5.4.3　衣服的初步塑造
5.4.4　饰品的明暗表现
5.5　背景颜色的初步绘制
5.5.1　花朵的初步绘制
5.5.2　天空的初步绘制
5.6　公主颜色的详细塑造
5.6.1　皮肤的质感塑造
5.6.2　使用画笔模式塑造五官细节
5.6.3　衣服的质感表现
5.6.4　头发的质感塑造
5.6.5　首饰的材质塑造
5.6.6　丰富服装的效果

前言/序言

　　儿童插画是当前十分流行的插画类型，人物的造型可爱，画面的颜色清新明快，整体给人唯美自然的画面感受。儿童插画经常运用于儿童读物或相关作品中，在日常生活中十分常见。
　　本书从什么是儿童插画入手，系统地讲解了绘制儿童插画所需的专业知识。用最常用的Photoshop软件作为绘画软件，绘出的实例精美，绘制过程也讲解得细致，使读者能够学习到系统的儿童插画绘制的知识。
　　本书内容分为两个部分，第一部分详细地讲解了绘制儿童插画所需的基础知识。这部分首先讲解了儿童插画的相关概念、常用画笔的设置和不同画面效果的颜色搭配规律等，然后讲解了一系列儿童插画的知识点，包括儿童插画人物的绘制、儿童插画点缀物的绘制等，使读者对儿童插画的基础知识进行全面系统的学习。最后通过简单的实例绘制，讲解了完整儿童插画绘制的基本流程，方便后面完整实例的学习。第二部分的每一章均为一个完整的实例绘制讲解，书中选择了几个精美的儿童 CG插画实例，将完整的绘制步骤进行细致讲解。每个实例的画面风格各有不同，分别为唯美梦幻、清新可爱、温馨节日、年少童真。每个实例先展示了构图思路、配色解析等创意思路，然后讲解线稿的绘制过程，再讲解色调的搭配、光线的处理、氛围的渲染、材质的细化，绘制配饰等一系列画面效果处理的知识。在步骤讲解过程中，对于比较难理解的步骤还穿插了“局部特写放大镜 +要点提
　　示”，使读者在学习的过程中理解得更加透彻。
　　本书知识全面、讲解细致、通俗易懂，希望读者朋友们都能学到想要的知识，并且从生活中汲取灵感，运用本书中的绘画技巧绘制出属于自己的插画作品。

穿越奇幻的画笔之旅：一本探索儿童视觉叙事的指南 【图书名称】：异想天开的色彩魔方：少儿创意视觉表达与数字绘画技法精讲 内容导览： 本书旨在为致力于少儿艺术教育、儿童图书插画创作，以及对创意视觉叙事充满热情的读者，提供一套系统而深入的实践指南。我们聚焦于如何运用当代数字工具，激发儿童（及指导者）的内在想象力，并将这些奇妙的想法转化为生动、富于情感和专业水准的视觉作品。全书内容完全围绕少儿艺术的特点、创意过程的管理、以及数字媒介的实操技能展开，绝不涉及任何关于“幻想梦境”、“CG插画设计”或特定光盘资源的教学内容。 --- 第一章：奠定基石——理解少儿艺术的“心智地图” 本章深入探讨儿童的认知发展阶段如何影响他们的艺术表达。我们不讨论最终的“成品”风格，而是着重于“创作过程”的心理学基础。 1.1 视觉语言的萌芽期：从涂鸦到符号化表达 分析不同年龄段（学龄前至小学阶段）儿童对形状、色彩和空间的自然倾向。 识别儿童绘画中常见的“象征性”元素，理解其背后的意义而非纯粹的写实追求。 实践练习： 引导读者观察和记录儿童在自由创作中自发形成的视觉语法，建立一套解读非成人化表达的工具箱。 1.2 激发“内在叙事家”：情景代入与情绪捕捉 讨论如何通过非强制性的提问和情景设定，引导儿童将个人体验转化为艺术主题。 色彩心理学在少儿艺术中的应用：探讨如何帮助孩子理解和运用色彩来传达喜悦、好奇或宁静等基本情绪，而非仅仅停留在色彩的物理属性上。 1.3 创意的“脚手架”：构建安全且开放的创作环境 强调“过程重于结果”的教学理念。 指导教师和家长如何适当地提供结构（如提供基础几何图形范例），同时确保留出足够的自由探索空间。 --- 第二章：数字工具箱的搭建与基础操作训练 本章侧重于介绍和精通主流数字绘画软件（如Procreate、Clip Studio Paint或Adobe Fresco等）的通用功能，重点在于操作效率和基础笔触的模拟，与特定风格的CG渲染技术无关。 2.1 界面导航与效率优化 软件界面的个性化设置，以适应不同年龄段学习者的操作习惯（如按钮大小调整、快捷手势设置）。 图层管理的基础逻辑：教授如何使用图层进行草稿、线稿和上色的分离，确保修改的灵活性。 2.2 笔刷的“触感”模拟 详细解析不同笔刷引擎的参数设置（流量、密度、纹理、动态曲线）。 核心训练： 如何设置和调整模拟铅笔、蜡笔和水彩笔触的笔刷，重点在于捕捉手绘的随机性和颗粒感，而非追求光滑的数字效果。 2.3 基础形态构建与矢量应用 学习使用基本形状工具（圆形、矩形、路径工具）来快速构建复杂的结构。 矢量图层在图标设计和简化图形中的应用，为后续的图形化设计打下基础。 --- 第三章：少儿视觉叙事的结构与节奏 本章探讨如何将零散的创意点组织成具有逻辑性和吸引力的故事序列，重点在于分镜设计和版面布局，这是儿童图书成功的关键要素。 3.1 节奏掌控：从单幅到跨页的视觉流动 分镜脚本的初步建立：如何将文字描述转化为粗略的视觉草图序列。 视角与景深的非写实运用： 学习如何根据故事需要，故意夸大前景或后退背景，以制造戏剧张力或亲密感，这与严格的透视原理无关。 3.2 版面设计的“阅读游戏” 留白（负空间）的艺术： 探讨在儿童插画中，适当的留白如何引导读者的视线并提供喘息的空间。 文字与图像的融合布局：如何处理文字框的位置，使其既不干扰核心图像，又能自然地融入整体设计。 3.3 角色造型的“记忆点”设计 强调角色设计的“可识别性”和“情绪表达力”，而非复杂的解剖结构。 通过极简的线条和夸张的比例（如大眼睛、小身体），增强角色的亲和力与辨识度。 --- 第四章：色彩与光影的“情绪调色板” 本章避开复杂的三维光影渲染技术，转而关注如何运用平面化和高饱和度的色彩策略，以适应儿童的视觉偏好和故事氛围。 4.1 主题色彩方案的构建 故事基调配色法： 如何为冒险故事、安抚故事或科普主题建立专属的色彩体系（例如，冒险多用暖调对比色，安抚多用邻近色）。 限制调色板的效用：通过限制可用的色彩数量，强制创作者聚焦于色彩之间的关系和对比，提升画面整体的和谐度。 4.2 平面化光影处理技巧 概念光影： 学习使用“硬边光”和“形状色块”来暗示体积，而非追求体积的写实感。例如，使用深色剪影和高光色块来快速区分物体的前后关系。 氛围光线的运用：如何通过环境色的漫反射来烘托整体气氛，例如在夜晚场景中加入微弱的冷光，增强神秘感。 --- 第五章：后期润饰与成品输出标准 本章聚焦于确保数字作品能够顺利转化为印刷品或屏幕媒介所需的标准，并进行最终的细节优化。 5.1 细节的“点睛之笔” 如何添加关键的纹理叠加层（如纸张纹理或轻微噪点），增加数字作品的“温度感”。 强调线稿的优化：线宽的粗细变化如何引导读者的注意力，以及如何将线稿颜色与背景色巧妙融合。 5.2 印刷准备与色彩空间管理 CMYK与RGB模式的转换原理及其对最终色彩的影响。 图像分辨率的要求：确保输出尺寸与印刷要求的DPI标准相匹配，避免模糊和锯齿。 5.3 成果的有效呈现 探讨不同纸张材质（哑光、铜版纸）对最终插画色彩表现力的影响。 为读者提供一套自我检查清单，以确保从创意到成品输出的每一个环节都符合专业儿童视觉作品的质量要求。 --- (总计：约1500字，内容聚焦于少儿艺术教学方法、通用数字绘画技巧、视觉叙事结构，完全规避了CG插画设计和光盘资源相关内容。)

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得儿童CG插画的难点在于如何在保持技术精度的同时，避免画面显得过于“工业化”或“冰冷”。这本书的标题暗示了它或许能解决这个问题——如何在“CG”的硬朗结构中融入“幻想梦境”的柔软与童真。我希望书中能够深入探讨角色造型的设计哲学。一个成功的儿童角色，其面部比例、肢体动态以及服装设计都需要符合特定的情感表达需求，既要可爱，又不能流于俗套。我很想知道作者是如何平衡“写实基础”与“夸张美学”的。如果书中能分享一些从手绘草图到三维模型构建（如果涉及三维）或高精度二维绘制的转化过程，并重点讲解如何运用明暗关系来增强故事感和角色的立体感，那对于提升我的叙事性插画能力将大有裨益。光盘里如果能提供一些用于练习的源文件或者特定笔刷预设，那就太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经在行业摸爬滚打了一段时间的从业者，我更关注的是效率和工作流的优化。市面上很多教程往往停留在基础操作层面，但我更感兴趣的是如何快速迭代和实现复杂场景的构建。这本书的“设计”二字让我眼前一亮，我希望它不仅仅是教我们如何“画”，更是教我们如何“设计”一个符合市场需求的儿童IP视觉体系。比如，针对不同年龄段的儿童（学龄前与学龄后）在色彩饱和度、细节复杂度和故事主题上的差异化处理。如果书中能分享一些关于项目管理和素材库建立的心得，例如如何高效地管理光照贴图、材质库或者重复使用的元素，那将极大地提高我的生产力。我非常期待看到成熟的设计师是如何在高压的商业项目中保持创意的火花的，并将其转化为高效的CG输出流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了，色彩运用大胆而和谐，仿佛能让人一眼就跳进那个充满奇幻色彩的梦境里。我特别喜欢那种柔和的光影处理，让整个画面既有CG的精致感，又不失童话故事里特有的温馨与梦幻。光是看着插画的成品图，我就能感受到设计师在色彩搭配和氛围营造上的深厚功力。这对我这个刚入门的设计爱好者来说，无疑是一剂强心针，它展示了一种非常前沿且市场接受度极高的视觉风格。我期待书中能有更多关于如何处理这种“梦幻光感”的详细步骤解析，比如特定颜色层叠加的技巧，或者如何利用笔刷模拟出那种朦胧的空气透视效果。如果书里能附带一些基础的色彩理论在儿童插画中的应用实例，那就更完美了，毕竟理论指导实践才能走得更远。总而言之，这个“外观”已经成功地抓住了我的注意力，让我对内容充满了好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的动机，其实更多是寻求一种灵感上的启发，而非纯粹的技术学习。儿童插画的世界需要无尽的想象力，而CG技术是实现这些想象力的翅膀。我希望能从这本书中捕捉到一些尚未被过度使用的视觉符号或叙事手法。例如，如何将传统的民间故事元素，通过现代CG语言进行刷新和重塑？又或者，在设计一个奇幻场景时，如何巧妙地融入数学或物理学的概念（比如特定的几何图形在梦境中的应用），使画面在梦幻之余，又蕴含着潜移默化的教育意义。我更欣赏那些能将深层思考融入到视觉表层之下的作品。如果作者能分享一些关于“如何打破思维定势，构建全新梦境逻辑”的创作心路历程，那这本书的价值将远远超越一本单纯的技术手册，成为我案头常备的“创意激发器”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“附光盘”对我这种“动手派”学习者来说至关重要。我更相信通过模仿和拆解优秀案例来学习，而不是纯粹地阅读文字理论。因此，我对光盘内容的期望值非常高。我希望光盘中不仅包含成品展示的最终效果图，更重要的是提供不同阶段的PSD文件或者项目文件，让我可以层层剥开，观察作者是如何进行图层管理、如何创建复杂的叠加效果、以及关键的调色步骤。特别是对于“梦境”这种主题，环境氛围的渲染往往是成败的关键。如果能有专门讲解如何制作发光物体、云雾缭绕的效果，或是如何利用景深来引导观众视线的技术讲解视频，那我会觉得物超所值。能直接看到大师级的源文件结构，对于快速提升自己的专业素养是无可替代的捷径。