中国欢迎你 · 学脸谱（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国家汉办，孔子学院总部 著

图书标签:

• 京剧
• 脸谱
• 中国文化
• 艺术
• 戏曲
• 传统文化
• 表演
• 绘画
• 儿童
• 文化艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040449808

版次：2

商品编码：11977084

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：30

字数：56000

内容简介

　　孔子学院总部国家汉办所编的《学脸谱》是才艺类教材中的一册，主要内容包括认识脸谱、说唱脸谱与制作脸谱三部分。本书将文化与才艺学习有机地结合起来，同时配以丰富的练习和活动，目的在于帮助学习者在较短时问内了解中国脸谱的基本知识，掌握脸谱的基本绘画技能。本书的参考教学时间为6～8学时。

目录

认识脸谱
说唱脸谱
制作脸谱

《丝竹雅韵：中国传统音乐的流变与魅力》 内容提要 《丝竹雅韵：中国传统音乐的流变与魅力》是一部深入探究中国传统音乐发展脉络、艺术特色与文化内涵的学术专著。全书以宏大的历史视野，从先秦时期的礼乐制度溯源，历经汉魏六朝的融合创新，唐宋元明的繁盛演变，直至近现代的传承与挑战，系统梳理了中国传统音乐的发生、发展与流变。 本书不仅关注宫廷雅乐的规范与仪式性，更着墨于民间音乐的生机与活力，对民歌、说唱、戏曲音乐、器乐等主要艺术门类进行了细致入微的分析。通过对大量经典乐曲、乐器形制及音乐理论的考察，揭示了中国传统音乐所蕴含的哲学思想、审美情趣和社会功能。 第一部分：礼乐之源——远古至先秦的奠基 本部分追溯中国音乐的源头，探讨了“礼”与“乐”在中国古代社会治理中的核心地位。《周礼》中的雅乐制度被视为早期音乐体系的范本，它不仅仅是娱乐，更是维护社会秩序、沟通天人关系的媒介。 神话与史诗中的乐音： 考察了早期与音乐相关的神话传说，如伏羲制瑟、女娲制笙等，探讨这些传说对后世音乐精神的影响。 宫廷祭祀与朝会音乐： 详细分析了韶乐、云门等“上古之乐”的特征，及其在国家大典中的应用，强调其庄重、肃穆的宗教与政治色彩。 乐律学的萌芽： 阐述了以“五音十二律”为核心的中国古代音高系统及其与天文、数学的关联，介绍了早期记谱法（如工尺谱的前身）的探索。 第二部分：融合与转型——汉魏至唐宋的格局形成 这一阶段是中国音乐史上最为活跃和多元的时期，外来文化（特别是佛教音乐）与本土音乐的碰撞，催生了新的音乐形态。 胡汉交融的乐舞： 重点分析了“相和歌”“清商乐”等在汉代的发展，以及魏晋南北朝时期，受少数民族和西域音乐影响，燕乐、胡乐的兴盛，标志着音乐世俗化的开端。 盛唐气象： 探讨了唐代音乐的巅峰成就，包括燕乐的成熟、教坊与梨园的设立，以及大型歌舞剧《破阵乐》《霓裳羽衣曲》的辉煌。分析了唐代音乐在结构、配器上的成熟，以及“大曲”体制的形成。 宋代词乐的兴盛： 深入研究了宋词与音乐的结合，阐释了“燕乐”在宋代的进一步精致化，以及“诸宫调”等说唱艺术的兴起，反映了市民阶层对音乐审美的需求。 第三部分：规范与流传——元明清的成熟与定型 元明清时期，戏曲音乐占据了主导地位，传统器乐和曲艺艺术也进入了相对成熟和定型的阶段。 元曲与戏曲音乐的崛起： 全面剖析了“南曲”与“北曲”的区别及其在元杂剧、南戏中的应用。重点分析了板式结构、角色唱腔（如散板、过板、流水板）的程式化特征，以及早期戏曲配器（如板鼓、小锣）的功能。 器乐合奏的精化： 考察了“堂子”音乐（宫廷宴会音乐）的发展，以及丝竹乐的区域化倾向。对传统乐器如古琴、琵琶、笛子、二胡等在明清时期的演奏技法和曲目库的丰富进行了专题研究。 说唱艺术的普及： 关注弹词、鼓词、道情等地方曲艺在民间的发展，分析了它们如何以通俗易懂的方式传播历史故事和民间情感。 第四部分：审美品位与艺术特征 本部分从音乐本体论的角度，提炼了中国传统音乐的核心审美价值。 意境与气韵： 探讨了中国音乐如何追求“言不尽，意无穷”的审美境界，音乐中的“虚”与“实”、“动”与“静”的辩证关系。 五声体系的内在逻辑： 分析了七声音阶（宫、商、角、徵、羽）所代表的宇宙观和情感色彩，以及传统音乐中对“和声”的独特理解——主要体现在复调织体与色彩变化上，而非西方意义上的垂直和声。 音乐的人格化： 考察了古琴曲目如《高山流水》中寄托的士人情怀，以及戏曲中通过旋律和韵白塑造的典型人物形象。 第五部分：近现代的传承与探索 本部分关注晚清至近现代，在西方音乐冲击下，中国传统音乐所经历的变革、保护与创新。 “国乐”的再定位： 分析了二十世纪初“学堂乐歌”的出现对传统教育体系的冲击，以及知识分子对国乐的抢救性整理工作。 管弦乐的本土化尝试： 考察了民乐团的建立，传统乐器在大型民族管弦乐队中的定编与改编，以及作曲家们在如何运用民族音调和技法进行现代创作的努力。 当代困境与出路： 讨论了传统音乐在商业化和全球化浪潮中的传承瓶颈，并对非物质文化遗产的保护与青年群体的接纳度进行了反思。 结论： 《丝竹雅韵》强调中国传统音乐是中华文明的活态载体，其魅力不仅在于精妙的技艺和悠久的历史，更在于它所承载的东方生命哲学和审美旨趣。本书旨在为研究者和爱好者提供一个全面而深入的视角，理解这些古老的音符如何在历史长河中不息流淌，并持续影响着当代中国的文化景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常巧妙，作者像一位高明的建筑师，将看似松散的线索层层递进，最终搭建出一个宏大而完整的世界观。我特别欣赏它非线性的叙事手法，这种跳跃式的时空转换，反而让故事充满了悬念和张力。它要求读者在阅读过程中保持高度的专注力，去主动构建和连接那些散落在字里行间的碎片信息。初读时可能会觉得有些烧脑，但一旦适应了作者的节奏，那种“豁然开朗”的体验是无与伦比的。它成功地打破了传统小说的线性桎梏，带来了一种耳目一新的阅读感受。这种对叙事艺术的大胆尝试，无疑是这本书最大的亮点之一，值得我们细细品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

对于历史题材的作品来说，准确性和生动性往往难以兼得，但这本书在这方面做到了完美的平衡。它在严谨的史实基础上，融入了极具感染力的艺术想象。阅读过程中，我仿佛穿越回了那个特定的历史时期，亲眼目睹那些风云变幻的瞬间。作者对史料的考证显然下了大功夫，每一个细节都经得起推敲，让人读起来踏实可靠。然而，更难能可贵的是，作者没有让史实束缚住文字的灵活性，他成功地将冰冷的数字和事件，转化为了有血有肉的人物故事。这使得厚重的历史不再是枯燥的课本内容，而是鲜活、可感知的生命历程。这种“可知性”与“可读性”的完美结合，让我对这段历史有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，封面那种温润的墨香气息，一下子就把人带回了那个充满韵味的传统世界。内页的纸张质感也相当出色，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来心情都会跟着愉悦起来。我尤其喜欢它在版式上的用心，留白处理得恰到好处，使得原本就丰富的内容不会显得拥挤。那种古典又不失现代感的排版风格，让人在阅读过程中感到非常舒适。而且，书本的装订非常结实，即便是经常翻阅，也不用担心会散架。可以说，这本书从外到内，都透着一股匠心精神，让人忍不住想一再品味。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。那种对细节的极致追求，真的让人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格就像是一股清新的山泉，自然、纯粹，没有任何矫揉造作的痕迹。作者的遣词造句看似随意，却处处透露着对文字的精妙拿捏。它没有华丽辞藻的堆砌，却能用最朴素的语言，描绘出最复杂的场景和心境。我尤其喜欢它在描写自然景物时的笔触，寥寥数语就能勾勒出令人心驰神往的画面感。这种返璞归真的文字力量，极大地提升了阅读的沉浸感。读它的时候，你会感觉作者就在你身边，轻声细语地与你分享他的所见所感，没有距离感。这是一种非常难得的阅读体验，让人在不知不觉中被文字的纯净所吸引，并从中获得心灵的宁静。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己好像经历了一次精神的洗礼，那种深层次的情感共鸣是很少有作品能给予的。作者的文笔极其细腻且富有洞察力，他似乎能洞察到每个人内心深处那些最微妙的情绪波动，并将其用精准的文字捕捉下来。书中对人性和社会百态的描绘入木三分，每一次阅读都能从中发现新的感悟。它不像某些畅销书那样追求表面的刺激，而是更注重内涵的挖掘和情感的深度连接。每读完一个章节，我都需要停下来，细细回味其中蕴含的人生哲理。这种需要慢下来才能体会的阅读体验，在快节奏的当下显得尤为珍贵。我愿意把这本书推荐给所有渴望在喧嚣中寻找片刻宁静，并愿意进行深度思考的朋友们。