人体造型解剖学（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张宝才 著

图书标签:

• 人体解剖学
• 人体绘画
• 人体结构
• 艺术解剖
• 绘画基础
• 人体比例
• 骨骼肌肉
• 人体动态
• 美术参考
• 医学插画

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115407016

版次：02

商品编码：11821353

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加完美。
在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。

内容简介

工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加完美。
在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。

艺术家的生命线：形体塑造与结构洞察的深度探索 书名：《人体解剖学原理与艺术表现》（暂定） 内容简介： 本书是一部专为致力于精进自身艺术表现力，尤其是在人物造型、动态捕捉和角色设计领域深耕的艺术家们量身打造的系统性教材。它超越了传统解剖学枯燥的骨骼与肌肉堆砌，旨在揭示人体结构背后的功能逻辑、运动规律以及在二维或三维空间中转化为视觉语言的转化路径。 我们深知，对于艺术家而言，解剖知识并非仅仅是为了“画得像”，而是为了“理解其内在的驱动力”，从而赋予作品以生命、可信度和深刻的情感张力。因此，本书摒弃了晦涩的医学术语堆砌，采用高度视觉化和功能导向的讲解方式，将复杂的生物力学原理，转化为直观的、可应用于创作实践的指导原则。 第一部分：感知表象——从外部到内部的观察法 本部分着重于培养艺术家对人体“形体构成”的敏锐洞察力。我们不急于深入肌群，而是先建立起对人体表面标志性结构（Landmarks）的认知框架。 1. 基础几何形态与体积的构建： 人体并非由零散的部件组成，而是复杂的体积与负空间的动态平衡。本章将引导读者如何将人体简化为基础的几何体——球体、圆柱体、立方体，并探讨在不同光照条件下，这些体积如何相互交切、透叠，形成明确的空间关系。重点解析“结构线”（Line of Action）在确立整体动态中的核心地位，以及如何利用透视关系来处理复杂体块的收缩与延伸。 2. 皮肤下的“面”与“脊”的感知： 我们将详细讲解如何识别和绘制那些决定人体外形特征的“表层结构”：如锁骨、肩胛骨的边缘、肋骨的弧度、骨盆的转折点，以及肌腱的紧张感。这些“结构脊”是连接内部肌肉与外部轮廓的桥梁。章节中会引入大量的“骨骼遮挡”与“软组织堆积”的分析图例，帮助读者区分哪些是骨骼的硬朗线条，哪些是脂肪与肌肉形成的柔和过渡。 3. 动态与平衡的瞬间捕捉： 本章的核心在于运动的“瞬间性”。通过分析经典的人体动态案例（如行走、奔跑、投掷），探讨“重心转移”与“反作用力”在维持平衡中的作用。我们将引入“力量线”的概念，展示艺术家如何通过夸张或精确地描绘这些力量流线，来增强画面的戏剧冲突感与视觉冲击力。 第二部分：机能的奥秘——肌肉群的功能与连接 这一部分深入探讨人体运动的动力源——肌肉系统。但我们的视角依旧是“艺术化”的，关注的是肌肉群的“群组行为”而非单一纤维的结构。 4. 躯干核心：稳定与旋转的引擎： 重点剖析腹直肌、腹外斜肌与背部深层肌肉（如竖脊肌群）的相互协作。如何表现躯干的扭转（Twist）？扭转时，哪些肌肉被拉长、哪些被缩短？我们将通过三维剖面图，清晰展示腹部在屈曲和侧弯时，肌肉纤维的走向如何影响体表光影的变化。肩胛骨与胸廓的联动关系，以及它们对手臂动作自由度的决定性影响也将被详尽解析。 5. 上肢：精细动作与力量的延伸： 手臂的复杂性在于其动作幅度极大。本章将肌肉群划分为“推”、“拉”、“抓取”三大功能组。例如，如何准确描绘肱二头肌和三头肌在伸展和弯曲时体积的相互消长；肩关节周围的旋转肌群（如冈上肌、小圆肌等）如何影响肩峰的形态；以及前臂的屈肌与伸肌群在不同握持姿态下的形态差异。重点讨论手部骨骼结构在表现情绪和叙事性时的微妙作用。 6. 下肢：支撑、驱动与地面的交互： 腿部是力量的承载者。我们将系统研究臀大肌、股四头肌和腘绳肌在承重、蹬地和吸收冲击中的角色。如何表现小腿肌肉（腓肠肌、比目鱼肌）在踮脚或行走时紧张而饱满的状态？足弓结构如何影响行走姿态的稳健感？这一部分强调地面反作用力如何通过脚底、小腿、膝关节，最终传递至骨盆，形成连贯的动力链。 第三部分：头部面部的叙事性结构 头部是情感的焦点，也是最需要精细处理的区域。本书将头部视为一个复杂的“颅腔保护壳”与“表情肌群”的组合体。 7. 颅骨的比例与面部结构的基础： 解析头骨的几个关键平面（额面、侧面、底面）及其与面部特征点的关系。探讨“五眼三庭四高三低”在不同人种和年龄中的变异性。重点讲解颧骨、下颌骨的走向，这些硬性结构如何界定面部的基本轮廓和光影走向。 8. 表情肌群的运动轨迹与心理暗示： 表情的生成是多块肌肉协同作用的结果。本书将面部分为“额部”、“眼周”、“口周”三大区域，详细图解皱眉肌、眼轮匝肌、颧大肌等关键肌肉在收缩时如何拉扯皮肤、形成动态的皱纹和褶皱。通过对“面部三叉戟”的分析，帮助读者理解如何在静态画面中暗示丰富的情绪流动。 结语：从认知到创造 本书的最终目标是实现知识的内化。通过大量的“结构简化图”、“功能分析图”和“常见错误解析”，引导读者将解剖学的知识点转化为自身创作体系中的可靠工具。它不是一本用于诊断病症的医学手册，而是一位资深导师，手把手教你如何阅读、理解并重新构建人体这一最精妙的艺术载体，让你的每一个线条、每一次结构处理，都充满内在的真实感与生命力。本书是每一个渴望在人物艺术上达到更高境界的创作者，不可或缺的“结构蓝图”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常紧张的备考阶段接触到这本书的，当时时间紧迫，急需一本能快速抓住核心要点的参考书。令我惊喜的是，虽然内容深度足够，但它的结构设计却异常“抓重点”。作者深知学习者的时间宝贵，因此在每一章的开头和结尾都设置了非常精炼的“知识导航”和“重点回顾”。我发现自己不需要逐字逐句地精读每一段描述，只要聚焦于那些被特别标记的关键点和高对比度的图示，就能迅速构建起该章节的核心知识框架。特别是对于像手部和足部这样结构极其复杂的部位，它没有采取大而全的铺陈，而是选择了最具代表性的几个关键关节和肌肉群进行深入讲解，这种“少而精”的取舍策略，让我在有限的时间内效率最大化。这本书给我的感觉是，它尊重学习者的时间，用最精炼的语言和最高效的视觉呈现方式，将复杂的科学知识转化为可以直接应用于实践的直观理解。对于任何需要高效掌握人体结构的人来说，这本书无疑是时间成本效益最高的投资之一。

评分☆☆☆☆☆

这本《人体造型解剖学（修订版）》简直是艺术生的救星！我一直对如何准确描绘人体结构感到头疼，尤其是在动态和复杂体态的处理上，总感觉抓不住那种内在的骨骼和肌肉的关联性。市面上很多解剖学的书要么过于枯燥，全是冰冷的骨骼图，要么就是为了好看而牺牲了科学性。但是这本书，它就像一位经验丰富的大师手把手在教你。它不仅仅告诉你骨骼叫什么名字，更重要的是，它深入浅出地讲解了骨骼和肌肉是如何协同工作来产生特定动作和造型的。比如，书中对肩胛骨和胸廓关系的阐述，让我瞬间明白了为什么人体在转体时，上背部会有那样的起伏和变化。作者似乎很懂得初学者的思维盲区，用非常直观的图示来分解那些复杂的解剖层次。我特别欣赏它在讲解肌肉群时，不仅关注了表层肌肉，还对深层肌肉的起止点和功能做了细致的剖析，这对于理解肌肉在不同光照或姿势下如何“塑造”身体轮廓至关重要。翻阅这本书的过程，更像是在进行一场深入的人体探险，每一次翻页都有新的领悟，那种从“画形似”到“画神似”的跨越，这本书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感觉自己看待周围的人群的方式都发生了根本性的改变。过去，我看一个人走路，可能只是觉得“这个人走路姿势有点怪”，但现在，我能隐约分析出是哪个肌群发力不足，或者哪块骨骼的定位出现了微小的偏差。这本书的价值远超出了绘画技巧的范畴，它提供了一套观察世界的底层逻辑。书中对“姿态”的解读尤其深刻，它没有将姿态视为一个静止的瞬间，而是将其视为一系列力量平衡的结果。例如，书中对“站姿”的讲解，不仅仅是关于重量如何通过脊柱传递到双腿，更重要的是强调了肌肉如何主动地、持续地抵抗重力，从而维持这种看似轻松的平衡。这种深入到力学层面的分析，让我对“动态的真实感”有了全新的认识。它教会我，好的造型不是堆砌肌肉，而是理解支撑这些肌肉的骨骼结构以及驱动这些肌肉的力量源泉。这本修订版似乎更注重培养读者的“解剖思维”而非仅仅是“知识记忆”，这一点，我给予极高的评价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这本“修订版”可能只是在旧版基础上换换封面，或者微调一下排版，但实际阅读体验完全超出了预期。这次的更新非常到位，尤其是在对人体运动学和功能解剖的结合上，做得比我预想的要深入得多。作为一名长期接触人体结构研究的从业者，我最看重的是信息的前沿性和实用性。这本书没有停留在静态的人体模型上，而是大量引入了不同运动状态下的剖面图和向量分析，这对于动态速写和角色设计来说，是黄金级别的参考资料。我记得有几页专门讨论了膝关节在屈伸过程中髌骨的轨迹变化，以及它如何影响大腿和小腿的整体线条走向，那几页的插图绘制得极其精妙，既有骨架的支撑感，又不失肌肉张力的动态美。更让我惊喜的是，书中对于不同年龄段和体型差异在解剖结构上的微小变化也有所涉及，这让我的观察更加细致入微。这本书的编排逻辑非常清晰，从宏观的骨架系统到微观的肌肉纤维，层层递进，逻辑链条感极强，让人感觉学习过程是系统化且效率极高的，而不是零散知识点的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“视觉敏感型”的学习者，对文字说明的接受度相对较低，但我对这本《人体造型解剖学（修订版）》的图文配合度给予满分好评。很多解剖书的图例要么就是黑白的、缺乏生气的骨架图，要么就是色彩过于花哨、反而干扰了重点。这本书的插图风格非常独特且高效——它巧妙地使用了半透明度和色彩梯度来区分层次，比如在表现皮下组织和主要肌群时，它能让读者一眼就看出哪些是主要的体积贡献者，哪些是辅助性的稳定结构。而且，这些插图的“造型感”非常强，它们不是死板的教科书样本，而是带着一种艺术化的提炼，即便是最复杂的颈部和手部结构，在作者的笔下也变得清晰可辨，易于记忆。我发现自己不再需要反复对照文字去理解图片，因为图本身就已经解释了大部分问题。这种图文交互的流畅性，极大地降低了理解难度，让我在长时间的研读中保持了很高的专注度和愉悦感，这对于学习这种需要高度集中注意力的科目来说，实在太重要了。