朱光潜全集:欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论(新编增订本)

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朱光潜 著
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101087079
版次:1
商品编码:11104952
品牌:中华书局
包装:精装
丛书名: 朱光潜全集
开本:32开
出版时间:2012-09-01

具体描述

内容简介

  《朱光潜全集:欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论(新编增订本)》将朱光潜先生的全部著作按专题重新分卷,各卷均按内容进行归类。每卷内大致按照创作时间的先后为序,个别篇章兼顾相关篇目的内容,前后略有参差。新增文章近百篇,有些是原版《全集》失收的,有些则是从未公开发表过的。新增文章均依内容归入相关各卷。

目录

欣慨室西方文艺论集

欧洲近代三大批评学者(一)

――圣伯夫(Sainte Beuve)

欧洲近代三大批评学者(二)

――阿诺德(Matthew Arnold)

欧洲近代三大批评学者(三)

――克罗齐(Benedetto croce)

悲剧论

――悲剧与实际人生的距离

“创造的批评”

什么是古典主义?

什么是classics?

我在《春天》里所见到的

――鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏

法朗士和布吕纳介的对话

欧洲文学的渊源

克罗齐

欧洲书牍示例

补充的意见

――在剧协召开的座谈会上的发言

文学的比较研究

欣慨室美学散论

两种美

文学批评与美学

美学的最低限度的必读书籍

关于美感问题

把美学建设得更美!

美学研究些什么?怎样研究美学?

生产劳动与人对世界的艺术掌握

――马克思主义美学的实践观点

美学的新观点不能是“主观和客观相分裂”的观点

――答蔡仪同志

从美学讨论中体会“百花齐放、百家争鸣”的政策

了解了艺术美,有助于了解现实美

从姚文元的美学观点谈到美学中理论与现实的结合

美学中唯物主义与唯心主义之争

――交美学的底

整理我们的美学遗产,应该做些什么?

怎样理解艺术形式的相对独立性

怎样学习美学?

――答青年同志们的来信

美感问题

表现主义与反映论两种艺术观的基本分歧

――评周谷城先生的“使情成体”说

读周谷城《评朱光潜的艺术论评》书后

中国画史提要(残稿)

《谈美书简》写作提纲(残稿)

一次美学演讲的提纲(残稿)

《没有终结的戏剧美学》写作提纲(残稿)

在全国美学会议开幕式上的发言

对《马克思恩格斯论文学和艺术》编译的意见

怎样学美学

――1980年10月11日在全国高校美学

教师进修班上的讲话

朱光潜教授谈美学

关于马列原著译文问题的一封信

中国古代美学简介

《外国学者论朱光潜与克罗齐美学》按

我学美学的经历和一点经验教训

关于我的《美学文集》的几点说明

读朱小丰同志《论美学作为科学》一文的欣喜和质疑

编校后记

本卷人名及书篇名索引

前言/序言


《欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论》(新编增订本) 作者:朱光潜 内容梗概 本书集结了中国现代美学大师朱光潜先生的重要西方文艺理论与美学散论,新编增订本更是汇集了其毕生研究的精华,尤其侧重于对西方文艺理论的深入梳理与独到见解,以及他对美学本体、审美经验、艺术精神等核心命题的哲思。书中并未收录任何与“欣慨室西方文艺论集”和“欣慨室美学散论”之外的,例如中国古典文学批评、中国古代哲学思想、朱光潜先生的个人传记、书信、日记、其他学术专著(如《谈文学》、《谈美》等)、或者任何与此二集无关的西方文艺复兴时期的戏剧、19世纪英国浪漫主义诗歌(除作者在理论中引述分析者外)等内容。其核心内容聚焦于作者在“欣慨室”这一特殊的学术空间内,对西方自古希腊以来的主要文艺思潮、美学流派以及关键理论家、艺术家的思想进行辨析、阐释与批判性继承。 卷一:西方文艺论集 “欣慨室西方文艺论集”部分,朱光潜先生以其深厚的学养和精辟的笔触,带领读者穿越时空,回溯西方文艺理论的源头活水。他并非简单地罗列名家名说,而是以一种“梳理”与“整合”的姿态,勾勒出西方文艺思潮演进的清晰脉络。 开篇,必然是对古希腊文艺理论的追溯。从柏拉图对艺术的“模仿”说及其道德批判,到亚里士多德《诗学》中对悲剧的精妙分析,尤其是“卡塔西斯”(净化)理论的深度解读,朱先生都给予了充分的阐释。他不仅介绍了这些经典理论的原文要义,更重要的是,他结合自身的哲学思考,对其进行辨析,指出其历史局限性,也揭示其超越时代的深刻价值。例如,对于柏拉图的“理念论”如何影响其对艺术的看法,以及亚里士多德如何从“技艺”的角度来理解诗的本质,朱先生都进行了细致的梳理。 随后,本书将目光投向了中世纪的文艺思潮,虽然中世纪文艺理论相对“欣慨室”所侧重的时期而言,在篇幅上可能有所精简,但朱先生依然会选取代表性的论述,比如对宗教艺术的评价,以及对象征意义的解读,为理解西方文艺的连续性打下基础。 进入近代,文艺复兴时期的艺术革命及其理论反响,自然是重点。从人文主义的抬头,对古典艺术的复兴,到对艺术家地位的重新认识,朱先生会在此部分进行详细的论述。他会分析当时涌现的各种艺术批评和理论著作,探讨“美”的观念如何开始摆脱神学束缚,走向以人为中心的维度。 再往后,便是对欧洲理性主义与经验主义时代文艺理论的深入考察。在理性主义阵营,可能涉及对席勒等德国古典美学家的论述,他们对“美”与“自由”、“崇高”与“优美”等重要范畴的探讨,如何体现了理性精神在美学领域的映射。而在经验主义思潮的影响下,对感性经验在艺术接受中的作用的强调,也会被纳入讨论。 尤其是,朱光潜先生在本书的“西方文艺论集”部分,会集中篇幅论及17、18世纪及之后欧洲大陆和英国的重要美学家和文艺理论家。例如,他对康德《判断力批判》中关于“无利害的快感”、“普遍性”等美学原则的阐释,是理解现代美学的重要基石。他会详细剖析康德如何将审美判断从概念判断和道德判断中独立出来,以及“崇高”美与“优美”美的区别。 此外,对黑格尔的辩证美学,尤其是他关于艺术是“绝对精神”的“感性显现”的观点,以及艺术发展的三阶段(象征、古典、浪漫)的划分,朱先生也会进行深入的辨析。他对黑格尔的评价体系,即艺术“对我们说来已经逝去了”的论断,以及这种论断所带来的影响,会得到详尽的解读。 英国经验主义美学,如休谟、柏克等人的理论,也会是本书的重要组成部分。朱先生会分析他们如何从心理学的角度来探讨美的感受,以及“趣味”(taste)的相对性与普遍性问题。 本书不会偏离“西方文艺论”的主题,例如不会深入探讨中世纪的宗教音乐理论(除非作为对后来音乐理论发展背景的简要提及),也不会涉及19世纪之后,如象征主义、超现实主义等更为晚近的艺术流派的详细作品分析,除非作者在理论阐释中将其作为例证。本书的重点在于“理论”本身,而非艺术史的梳理。 卷二:欣慨室美学散论 “欣慨室美学散论”部分,则是朱光潜先生将对西方文艺理论的深刻理解,内化为自身对美学本体、审美心理、艺术精神的独到思考。这部分文字,更具哲思色彩,也更显其个人风格。 “欣慨室”作为作者的学术“心斋”,这里孕育出的思考,往往触及了美学最本质的问题。朱先生会在此部分深入探讨“美是什么”这一永恒的追问。他会从不同的角度,如对象的美、主体(人)的美、以及人与对象之间关系的和谐来理解美。他会辩析“美”与“善”、“美”与“真”之间的复杂关系,指出审美价值的独立性,又强调其与人生价值的内在联系。 审美经验是朱先生重点关注的领域。他会详细阐述审美经验的独特性,即审美经验中的“超功利性”、“超利害性”。他会解释为何我们在欣赏一件艺术品或自然景物时,能够暂时忘却现实的功利目的,而沉浸在一种纯粹的愉悦之中。他会深入剖析“移情”(projection)在审美活动中的作用,以及“意象”(image)在艺术感知中的重要地位。他会将这些理论概念落实在具体的审美情境中,引导读者体会“隔”与“不隔”的奥妙。 本书的“散论”部分,还可能涉及到对艺术本体的探讨。朱先生会反思艺术的本质究竟是什么?是形式的创造?是情感的表达?还是对人生境遇的观照?他会批判性地吸收西方各种艺术理论的精髓,并结合中国人的审美传统,提出自己独特的见解。他会强调艺术的“精神性”,即艺术所能赋予人的精神力量和生命启示。 此外,朱先生还会就“人生”与“美”的关系,进行深入的思考。他会探讨艺术如何能够陶冶情操,提升人生境界,以及如何将审美活动融入日常生活,实现“生活美学”的理想。他会强调“美感”是一种精神的享受,是一种人格的完善。 在这部分,朱先生的论述风格,往往是温润而富有启发性的。他善于运用形象的比喻和生动的语言,将抽象的哲学概念解释得通俗易懂,让读者在阅读过程中,仿佛与一位智者进行心灵的对话。他会引导读者去发现生活中的美,去体悟艺术的真谛,最终提升自己的审美能力和人生品味。 本书的“美学散论”部分,不会出现与“西方文艺论集”部分内容重叠的理论介绍,而是侧重于朱先生基于这些理论所产生的个人哲思与感悟。例如,他不会在此部分再次详细介绍康德的“无利害的快感”,但可能会基于此理论,谈论自己的审美体验,以及为何这种体验对人的精神成长至关重要。 总而言之,《欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论》(新编增订本)是一部集理论梳理、思想辨析与哲学体悟于一体的经典之作。它不仅为读者提供了了解西方文艺理论精要的便捷途径,更重要的是,它以一种温厚而深刻的笔触,引导读者进入美的世界,开启对人生、艺术与精神的深度探索。本书的价值在于其深厚的思想底蕴、清晰的逻辑结构以及独特的人格魅力,相信它将成为所有热爱艺术、追求美的读者案头必备的珍贵读物。

用户评价

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这套书的编排逻辑处理得相当得体,使得阅读的体验非常顺畅。我注意到,编者在内容组织上似乎花了不少心思,将朱老的思想脉络梳理得井井有条,即便是初次接触朱光潜美学思想的读者,也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究,极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念,注释的精准和详尽,为读者提供了及时的背景支撑,避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀,体现了对读者体验的极致重视,让人不得不拍案叫绝。

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最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题,从来都不是悬浮在空中的理论,而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间,那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定,具有强大的感染力。阅读时,我常常会停下来,反复咀嚼某些段落,思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子,与其说是一部学术著作,不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南,它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。

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作为一名长期关注文化和哲学的爱好者,我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版,无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集,更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看,它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里,慢慢消化吸收其中的精髓,相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一,其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的,它是时代的印记,更是精神的灯塔。

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初翻开这本集子,便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字,有一种独特的韵律感,读起来既有古典的凝练,又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读,并非简单的转述或嫁接,而是经过他深厚的中西文化积淀后,所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨,即便在今天看来,依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字,仿佛不是在阅读一篇篇论述,而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话,每一次的领悟都让人豁然开朗,对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳中又不失典雅的气质,拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻,印刷的字体清晰锐利,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如扉页的设计,每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容,但仅从外在的呈现来看,它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素,仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神,让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书,更像是一件艺术品,陈列在书架上都觉得赏心悦目。

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因所贯注的情趣不同,各是一种境界。我们可以说,每人所见到的世界都是他自己所创造的。物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例,深人所见于物者亦深,浅人所见于物者亦浅。”同样是山,欣赏者由于性格、情趣和经验的不同,见出山的不同的意象,即山的不同的美。可见,美和意象是创造出来的。朱先生的这一观点和中国传统美学是相通的,和西方现代美学也是相通的。 朱先生的美学研究一直致力于中西美学的融合。他的《诗论》就运用西方美学理论来研究中国古典诗歌,探索它的发展规律。在《文艺心理学》和《谈美》中也可以见出融合中西美学的努力。不过,朱先生也有专门的西方美学史研究的成果。这种成果表现在两方面:一是西方美学经典著作的翻译,二是20世纪60年代初期出版的上、下卷《西方美学史》。 在《朱光潜全集》中,翻译部分约占一半,其中绝大部分是美学翻译。他翻译的柏拉图《文艺对话集》、莱辛《拉奥孔》、爱克曼辑录的《歌德谈话录》、黑格尔《美学》、维柯《新科学》、克罗齐《美学原理》,以及选译了四五十位美学家代表论著的《西方美学史资料附编》堪称美学翻译的典范。朱先生不仅有丰富的翻译实践,而且提出了完整而系统的翻译理论。 在20世纪的中国,庶几找不到比朱先生更合适的美学翻译家了。翻译家要做到三个精通:“一、精通所译原文那一国的语言;二、精通原文所涉及的专科学问;三、精通本国语言。”这三个条件在朱先生身上得到完美的统一。朱先生长期以英语为专业。他“每日必读诗”,对中国古典文学、特别是古典诗歌有很深的造诣。对于现代文学他也不陌生。至于专科学问———美学,朱先生更是独步一时。.

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阅读可以分成四种情况。第一种是信息式阅读法。这类阅读的目的只是为了了解情况。我们阅读报纸、广告、说明书等属于这种阅读方法。对于大多数这类资料,读者应该使用一目十行的速读法,眼睛象电子扫描一样地在文字间快速浏览,及时捕捉自己所需的内容,舍弃无关的部分。任何人想及时了解当前形势或者研究某一段历史,速读法是不可少的,然而,是否需要中断、精读或停顿下来稍加思考,视所读的材料而定。 第二种是文学作品阅读法。文学作品除了内容之外,还有修辞和韵律上的意义。因此阅读时应该非常缓慢,自己能听到其中每一个词的声音,嘴唇没动,是因为偷懒。例如读“压力”这个词时,喉部肌肉应同时运动。阅读诗词更要注意听到声音,即使是一行诗中漏掉了一个音节,照样也能听得出来。阅读散文要注意它的韵律,聆听词句前后的声音,还需要从隐喻或词与词之间的组合中获取自己的感知。文学家的作品,唯有充分运用这种接受语言的能力,才能汲取他们的聪明才智、想象能力和写作技巧。这种依赖耳听—一通过眼睛接受文字信号,将它们转译成声音,到达喉咙,然后加以理解的阅读方法,最终同我们的臆想能力相关。 第三种是经典著作阅读法,这种方法用来阅读哲学、经济、军事和古典著作。阅读这些著作要象读文学作品一样的慢,但读者的眼睛经常离开书本,对书中的一字一句都细加思索,捕捉作者的真正的用意。从而理解其中的深奥的哲理。值得注意的是,如果用经典著作阅读法阅读文学作品,往往容易忽略文学作品的特色,以 使读者自己钻进所谓文学观念史的牛角尖中去。 第四种阅读方法是麻醉性的阅读法。这种阅读只是为了消遣。如同服用麻醉品那样使读者忘却了自己的存在,飘飘然于无限的幻想之中。这类读者一般对自己的经历和感受不感兴趣,把自己完全置身于书本之外。如果使用麻醉性的阅读方法阅读名著,读者只能得到一些已经添加了自己的幻想的肤浅的情节,使不朽的名著下降到鸳鸯蝴蝶派作家的庸俗作品的水平。如果漫不经心地阅读《安娜•卡列尼娜》,犹如读一本拙劣的三角恋爱小说。麻醉性的阅读在将进入成年的时候达到顶峰。年轻人的麻醉阅读是造成大量的文学作品质量低劣的原因。 1、以阅读时是否发音为标准。 一般以阅读时是否出声音为标准,则可以分为朗读、默读和视读三类,前两类也称为音读,后一类一般称为速读。朗读(有的称诵读)即发出声音的阅读,这类阅读多半在少儿识字、读书背诵时使用,或因老师需要了解学生是否真的会读,或作检验学生阅读能力等;而默读则是表面没有发出声音,而大脑中仍然在默念阅读时的文字或符号读音的阅读,这种阅读是当今为最大多数人所熟悉并使用的阅读方法;视读即速读,它则是指完全由人的视觉器官眼睛识别后直接由大脑发生知觉的阅读方式,它的特点就是由眼睛识别后直接作用于大脑产生意义理解的阅读,整个过程极少有发生音读现象。 2、以阅读速度的快慢为标准。若以阅读时的速度快慢为标准的话,一般可以分为速读和慢读两大类。以比平常阅读速度快三倍以上的速度进行阅读的我们称为“速读”,具体也可分为“线式阅读、面式阅读、图式阅读”的整体感知为特点阅读都可以叫作“速读”。速读的阅读速度一般比慢读快三到十倍左右。慢读一般是指阅读速度在每分钟一百字到三百字之间的阅读,以速度较慢为特点的阅读类型还有“听读、朗读、默读”等多种,我们在中小学教育中常见。 3、以阅读效率的高低为标准。 若以阅读理解效率的高低为标准的话,一般的阅读可分为“精读、速读、略读和泛读”四类。精读是读者对掌握阅读物要求最高的一种,这类阅读一般是用于工作、学习和考试复习中需要精确理解和记忆方面;速读则是需要从全文的从头到尾的阅读中获取有用信息的一种快速阅读方法,此种阅读的理解记忆精确度稍次于精读;而略读则重于选择重点和要点式的概要式阅读;泛读则是目的性不强的泛泛而读。 4、以阅读的功能与作用为标准。 若以阅读的目的性和功能作用为标准的话,一般阅读也可分为多种。在国外,如日本、奥地利、美国等国家阅读专家研究后认为,可根据读者的动机不同,也可依据读物的性质不同,阅读大致可分为“理解性阅读、记忆性阅读、评价性阅读、创造性阅读、探测性阅读和消遣性阅读”等多种。由于阅读以个人为主体的多元性、复杂性和特殊性的特征,无论从哪个角度进行分类都具有其合理的成分和存在的依据,在阅读学的研究中同样发挥出其重要的作用,但由于分类的单一及细化,同时也不可避免地存在误区和盲点。(摘自:精英特快速阅读记忆网)

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物美价廉,很便宜的书。

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搞活动买的,很划算,送货的孙师傅人很好,很热心

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朱光潜学贯中西,博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学,沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学,沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”,是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。

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大师之作,很好,很受用

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《没有终结的戏剧美学》写作提纲(残稿)

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欧洲书牍示例

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“诗的境界是理想境界,是从时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化。它可以在无数心灵中继续复现,虽复现而却不落于陈腐,因为它能够在第个欣赏者的当时当境特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。诗的境界在刹那中见终古,在微尘中显大千,在有限中寓无限”。在朱先生看来,诗的意境是意象与“情趣”的契合;其次是注重情趣的作用。认为诗的境界是作者与读者共同创造出来的,作者只是执着于意象的普遍化与永恒化,而欣赏者在不同的时空状态中可以再创造出诗的新内涵。而这也就是欣赏过程的升华。

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