具体描述
内容简介
《朱光潜全集：欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论（新编增订本）》将朱光潜先生的全部著作按专题重新分卷，各卷均按内容进行归类。每卷内大致按照创作时间的先后为序，个别篇章兼顾相关篇目的内容，前后略有参差。新增文章近百篇，有些是原版《全集》失收的，有些则是从未公开发表过的。新增文章均依内容归入相关各卷。目录
欣慨室西方文艺论集欧洲近代三大批评学者（一）
――圣伯夫（Sainte Beuve）
欧洲近代三大批评学者（二）
――阿诺德（Matthew Arnold）
欧洲近代三大批评学者（三）
――克罗齐（Benedetto croce）
悲剧论
――悲剧与实际人生的距离
“创造的批评”
什么是古典主义？
什么是classics？
我在《春天》里所见到的
――鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏
法朗士和布吕纳介的对话
欧洲文学的渊源
克罗齐
欧洲书牍示例
补充的意见
――在剧协召开的座谈会上的发言
文学的比较研究
欣慨室美学散论
两种美
文学批评与美学
美学的最低限度的必读书籍
关于美感问题
把美学建设得更美!
美学研究些什么？怎样研究美学？
生产劳动与人对世界的艺术掌握
――马克思主义美学的实践观点
美学的新观点不能是“主观和客观相分裂”的观点
――答蔡仪同志
从美学讨论中体会“百花齐放、百家争鸣”的政策
了解了艺术美，有助于了解现实美
从姚文元的美学观点谈到美学中理论与现实的结合
美学中唯物主义与唯心主义之争
――交美学的底
整理我们的美学遗产，应该做些什么？
怎样理解艺术形式的相对独立性
怎样学习美学？
――答青年同志们的来信
美感问题
表现主义与反映论两种艺术观的基本分歧
――评周谷城先生的“使情成体”说
读周谷城《评朱光潜的艺术论评》书后
中国画史提要（残稿）
《谈美书简》写作提纲（残稿）
一次美学演讲的提纲（残稿）
《没有终结的戏剧美学》写作提纲（残稿）
在全国美学会议开幕式上的发言
对《马克思恩格斯论文学和艺术》编译的意见
怎样学美学
――1980年10月11日在全国高校美学
教师进修班上的讲话
朱光潜教授谈美学
关于马列原著译文问题的一封信
中国古代美学简介
《外国学者论朱光潜与克罗齐美学》按
我学美学的经历和一点经验教训
关于我的《美学文集》的几点说明
读朱小丰同志《论美学作为科学》一文的欣喜和质疑
编校后记
本卷人名及书篇名索引
前言/序言
用户评价
作为一名长期关注文化和哲学的爱好者，我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版，无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集，更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看，它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里，慢慢消化吸收其中的精髓，相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一，其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的，它是时代的印记，更是精神的灯塔。
评分初翻开这本集子，便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字，有一种独特的韵律感，读起来既有古典的凝练，又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读，并非简单的转述或嫁接，而是经过他深厚的中西文化积淀后，所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨，即便在今天看来，依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字，仿佛不是在阅读一篇篇论述，而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话，每一次的领悟都让人豁然开朗，对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻，印刷的字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页的设计，每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容，但仅从外在的呈现来看，它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素，仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神，让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书，更像是一件艺术品，陈列在书架上都觉得赏心悦目。
评分这套书的编排逻辑处理得相当得体，使得阅读的体验非常顺畅。我注意到，编者在内容组织上似乎花了不少心思，将朱老的思想脉络梳理得井井有条，即便是初次接触朱光潜美学思想的读者，也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究，极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念，注释的精准和详尽，为读者提供了及时的背景支撑，避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀，体现了对读者体验的极致重视，让人不得不拍案叫绝。
评分最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题，从来都不是悬浮在空中的理论，而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间，那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定，具有强大的感染力。阅读时，我常常会停下来，反复咀嚼某些段落，思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子，与其说是一部学术著作，不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南，它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。
评分我学美学的经历和一点经验教训
评分不错的购物经历。京东很好，加油。继续支持京东。
评分关于马列原著译文问题的一封信
评分整理我们的美学遗产，应该做些什么？
评分《覆水年华》由叶扬发表在《上海书评》等报刊上的文章结集而成，书名“覆水年华”来自书中收录的读《散原精舍诗文集补编》和《陈方恪诗词集》那篇文章。该书主要分文学鉴赏和文化观察两部分。叶扬主修比较文学，对英美文学浸淫深厚，这部分造诣体现在本书收录的《诗人艾略特》、《“失乐园”中得乐园》等篇目。
评分文学的比较研究
评分大师佳作无需多说的啊
评分从社会的角度来说，当代艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的（虽然这些艺术家之间对某件作品同样会意见不一致），而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我常常担心不被误解。”他的意思是，惟恐公众按自己原有的认识来理解他的艺术创新。当代艺术家已经不必抱有这样的担心了，因为“被人误解”几乎已经是当代艺术的一个普遍特征。
评分20世纪三四十年代的我国，一般的文艺刊物往往只重创作，人为地割裂了文学创作和文学批评的关系，特别是表现出一种藐视文学理论批评的倾向。朱光潜非常清醒地看到了文艺报刊编辑界存在的这种不足之处。他认为文学批评虽然来自于文学创作实践，但又对文学创作具有巨大的能动的反作用，有时甚至成为决定文学发展趋向的有力因素。他在英国留学期间，留心过欧洲几种著名的文艺刊物的编排方法。因此他主编《文学杂志》时，就借鉴了欧洲文艺刊物理论与创作并重的编排方法。《文学杂志》在篇幅的分配上，创作约占五分之三，论文和书评约占五分之二，“比一般流行的文艺刊物，本刊似较着重论文和书评，但是这并不就是看轻创作。论文不仅限于文学，有时也涉及文化思想问题。这种分配将来也许成为本刊的一个特色”。刻意地加大理论的力度，意图让读者得到刊物以后，“不仅要读，还要谈，要想”。可见，理论与创作并重，这是他主编《文学杂志》时有意追求的一个编辑特色，王了一的《语言的化装》、郭绍虞的《宋代残佚的诗话》、陆志韦的《论节奏》、知堂的《再谈俳文》、钱钟书的《中国固有的文学批评的一个特点》、朱东润的《说“衙内”》、迥之的《再谈差不多》等，共十一篇。这些论文或隐或显地凸现了京派的文艺观和文学史观。
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