具体描述
内容简介
《朱光潜全集：欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论（新编增订本）》将朱光潜先生的全部著作按专题重新分卷，各卷均按内容进行归类。每卷内大致按照创作时间的先后为序，个别篇章兼顾相关篇目的内容，前后略有参差。新增文章近百篇，有些是原版《全集》失收的，有些则是从未公开发表过的。新增文章均依内容归入相关各卷。目录
欣慨室西方文艺论集欧洲近代三大批评学者（一）
――圣伯夫（Sainte Beuve）
欧洲近代三大批评学者（二）
――阿诺德（Matthew Arnold）
欧洲近代三大批评学者（三）
――克罗齐（Benedetto croce）
悲剧论
――悲剧与实际人生的距离
“创造的批评”
什么是古典主义？
什么是classics？
我在《春天》里所见到的
――鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏
法朗士和布吕纳介的对话
欧洲文学的渊源
克罗齐
欧洲书牍示例
补充的意见
――在剧协召开的座谈会上的发言
文学的比较研究
欣慨室美学散论
两种美
文学批评与美学
美学的最低限度的必读书籍
关于美感问题
把美学建设得更美!
美学研究些什么？怎样研究美学？
生产劳动与人对世界的艺术掌握
――马克思主义美学的实践观点
美学的新观点不能是“主观和客观相分裂”的观点
――答蔡仪同志
从美学讨论中体会“百花齐放、百家争鸣”的政策
了解了艺术美，有助于了解现实美
从姚文元的美学观点谈到美学中理论与现实的结合
美学中唯物主义与唯心主义之争
――交美学的底
整理我们的美学遗产，应该做些什么？
怎样理解艺术形式的相对独立性
怎样学习美学？
――答青年同志们的来信
美感问题
表现主义与反映论两种艺术观的基本分歧
――评周谷城先生的“使情成体”说
读周谷城《评朱光潜的艺术论评》书后
中国画史提要（残稿）
《谈美书简》写作提纲（残稿）
一次美学演讲的提纲（残稿）
《没有终结的戏剧美学》写作提纲（残稿）
在全国美学会议开幕式上的发言
对《马克思恩格斯论文学和艺术》编译的意见
怎样学美学
――1980年10月11日在全国高校美学
教师进修班上的讲话
朱光潜教授谈美学
关于马列原著译文问题的一封信
中国古代美学简介
《外国学者论朱光潜与克罗齐美学》按
我学美学的经历和一点经验教训
关于我的《美学文集》的几点说明
读朱小丰同志《论美学作为科学》一文的欣喜和质疑
编校后记
本卷人名及书篇名索引
前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻，印刷的字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页的设计，每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容，但仅从外在的呈现来看，它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素，仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神，让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书，更像是一件艺术品，陈列在书架上都觉得赏心悦目。
评分最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题，从来都不是悬浮在空中的理论，而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间，那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定，具有强大的感染力。阅读时，我常常会停下来，反复咀嚼某些段落，思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子，与其说是一部学术著作，不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南，它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。
评分作为一名长期关注文化和哲学的爱好者，我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版，无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集，更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看，它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里，慢慢消化吸收其中的精髓，相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一，其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的，它是时代的印记，更是精神的灯塔。
评分初翻开这本集子，便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字，有一种独特的韵律感，读起来既有古典的凝练，又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读，并非简单的转述或嫁接，而是经过他深厚的中西文化积淀后，所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨，即便在今天看来，依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字，仿佛不是在阅读一篇篇论述，而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话，每一次的领悟都让人豁然开朗，对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。
评分这套书的编排逻辑处理得相当得体，使得阅读的体验非常顺畅。我注意到，编者在内容组织上似乎花了不少心思，将朱老的思想脉络梳理得井井有条，即便是初次接触朱光潜美学思想的读者，也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究，极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念，注释的精准和详尽，为读者提供了及时的背景支撑，避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀，体现了对读者体验的极致重视，让人不得不拍案叫绝。
评分ISBN： 9787544222662
评分读周谷城《评朱光潜的艺术论评》书后
评分王夫人丫环金钏与宝玉调笑，被王夫人赶出投井而死，宝玉结交琪官，贾政大怒，将其打得半死。袭人向王夫人进言，深得王夫人欢心，被王夫人看作心腹，并决定将来袭人给宝玉做妾。大观园中无所事事，探春倡导成立诗社，并各人起了名号。第一次咏白海棠，蘅芜君夺魁；第二次作菊花诗，潇湘妃子压倒众人。
评分朱光潜(12张)朱光潜（1897～1986年），中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。笔名孟实、孟石。安徽桐城人（今枞阳麒麟镇岱鳌村朱家老屋）。中国现代美学奠基人。1897年9月19日生。支持马克思主义，少时课读于孔城高小，考入桐城中学，毕业后任教于北乡大关小学。青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习，后肄业于香港大学文学院。他还请桐城著名书法家方守敦题写“恒、恬、诚、勇”4字的条幅，作为座右铭。五四运动中，他毅然放弃文言文，改写白话文。1921年，朱光潜发表了白话处女作《福鲁德的隐意识说与心理分析》，随后又发表《行为派心理学之概略及其批评》、《进化论证》等读书心得，初步形成自己对治学和学术研究活动的看法。1922年，他在《怎样改造学术界》中，倡导培养“爱真理的精神”、“科学的批评精神”、“创造精神”和“实证精神”。这些观点一直影响着他漫长的学术道路。香港大学毕业后，先后在上海大学吴凇中国公学中学部、浙江上虞白马湖春晖中学任教。1924年，撰写第一篇美学文章《无言之美》。又到上海与叶圣陶、胡愈之、夏衍、夏丏尊、丰子恺等成立立达学会，创办立达学园，广泛进行新型教育的改革试验，倡导教育的自由独立。 1925年出国留学，先后肄业于英国爱丁堡大学、伦敦大学，法国巴黎大学、斯特拉斯堡大学，获文学硕士、博士学位。1933年回国，先后在国立北京大学、国立四川大学、国立武汉大学、国立安徽大学任教。并任中华全国美学学会名誉会长。历任全国政协委员、常委，民盟中央委员，中国美学学会会长、名誉会长，中国作协顾问，中国社科院学部委员。朱光潜在20世纪30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以接物者只是直觉，物所以呈现于心者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念和实用等，只是聚精会神地对于一个孤立绝缘的意象的观赏。 解放后，朱光潜系统接触到马克思主义。经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判，提出了美是主客观的辨证统一的美学观点，认为美必须以客观事物作为条件，此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象，然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践观点（即把主观视为实践的主体——人，认为客观世界和主观能对立统一于实践）不断丰富和发展自己的美学思想，形成了一个颇有影响的美学流派。《西方美学史》是朱光潜解放后出版的最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部美学史著作，代表了中国研究西方美学思想的水平，具有开创性的学术价值。
评分一颗古松长在园里，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。古松在我们头脑里留下一个表象，这个表象就是古松的模样，这对于大家基本上都是一样的。然而古松的形象与古松的表象不同，古松的形象是古松的美，每个人在古松上见出不同的美，也就是见出古松的不同形象。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。这种形象并非天生自在一成不变，并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。观赏者的性格和情趣随人随时随地不同，所获得的形象也因而千变万化。古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。 朱先生由此得出结论说：“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因为我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含几分创造性。” .木材商人取实用态度，心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具，思量它值多少钱，卖出后有多少利润。植物学家取科学态度，他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物；考虑把它归到某类某科去，注意它和其他松树的异点，并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。画家则取审美态度，他聚精会神地欣赏和玩味古松苍翠的颜色、盘曲如龙蛇的线纹，以及昂然挺拔、不屈不挠的气概，并由此联想到志士仁人的高风亮节。实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，审美的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系。木材商人和植物学家的意识都不能停留在古松的本身上面，不过把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有关系的种种事物上面去。只有在审美的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象。当然，我们每个人都可能在不同的时刻对古松取实用的态度、科学的态度和审美的态度。但是，当我们取审美的态度时，必须放弃实际和科学的兴趣，哪怕是暂时的放弃。 朱先生又把物的形象称作为意象。意象是中国古典美学的一个核心概念，它指客体的景和主体的情的融合。离开客体的景，或者离开主体的情，就不可能产生审美意象。如果心中只有一个意象，就达到物我两忘的境地，我和物就达成一气了，这是审美中凝神的特点。尽管朱先生对意象的解释不尽相同，然而就其实质而言，意象不是客观存在的景，也不是外物在主体头脑中产生的表象，而是情和景的结合，主观和客观的统一。由于意象产生于情景交融，面对同一个景，不同的主体就会产生不同的意象。“情趣不同则景象虽似同而实不同。比如陶潜在„悠然见南山?时，杜甫在见到„造化钟神秀，阴阳割昏晓?时，李白在觉得„相看两不厌，惟有敬亭山?时，辛弃疾在想到„我见青山多妩媚，料青山见我应如是?时，姜夔在见到„数峰清苦，商略黄错雨?时，都见到山的美。在表面上意象（景）虽似都是山，而实际上却
评分中西合璧的学问大家，双手互搏啊
评分我学美学的经历和一点经验教训
评分朱光潜熟练掌握英、法、德语，几十年来，翻译了300多万字的作品。其中他对黑格尔110万字的巨著《美学》的翻译，为他赢得了历史性的崇高声誉。他出版的译著还有爱克曼的《歌德谈话录》、莱辛的《拉奥孔》、克罗齐的《美学原理》、路易哈拉普的《艺术的社会根源》和《柏拉图文艺对话集》等。此外，他通过系统认真的研究，对马克思主义经典《关于费尔巴哈的提纲》、《资本论》、《自然辩证法》的一些译文提出了具有重大价值的修改意见。
评分不错。。。。。。。。。。。
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