具体描述
内容简介
《朱光潜全集：欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论（新编增订本）》将朱光潜先生的全部著作按专题重新分卷，各卷均按内容进行归类。每卷内大致按照创作时间的先后为序，个别篇章兼顾相关篇目的内容，前后略有参差。新增文章近百篇，有些是原版《全集》失收的，有些则是从未公开发表过的。新增文章均依内容归入相关各卷。目录
欣慨室西方文艺论集欧洲近代三大批评学者（一）
――圣伯夫（Sainte Beuve）
欧洲近代三大批评学者（二）
――阿诺德（Matthew Arnold）
欧洲近代三大批评学者（三）
――克罗齐（Benedetto croce）
悲剧论
――悲剧与实际人生的距离
“创造的批评”
什么是古典主义？
什么是classics？
我在《春天》里所见到的
――鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏
法朗士和布吕纳介的对话
欧洲文学的渊源
克罗齐
欧洲书牍示例
补充的意见
――在剧协召开的座谈会上的发言
文学的比较研究
欣慨室美学散论
两种美
文学批评与美学
美学的最低限度的必读书籍
关于美感问题
把美学建设得更美!
美学研究些什么？怎样研究美学？
生产劳动与人对世界的艺术掌握
――马克思主义美学的实践观点
美学的新观点不能是“主观和客观相分裂”的观点
――答蔡仪同志
从美学讨论中体会“百花齐放、百家争鸣”的政策
了解了艺术美，有助于了解现实美
从姚文元的美学观点谈到美学中理论与现实的结合
美学中唯物主义与唯心主义之争
――交美学的底
整理我们的美学遗产，应该做些什么？
怎样理解艺术形式的相对独立性
怎样学习美学？
――答青年同志们的来信
美感问题
表现主义与反映论两种艺术观的基本分歧
――评周谷城先生的“使情成体”说
读周谷城《评朱光潜的艺术论评》书后
中国画史提要（残稿）
《谈美书简》写作提纲（残稿）
一次美学演讲的提纲（残稿）
《没有终结的戏剧美学》写作提纲（残稿）
在全国美学会议开幕式上的发言
对《马克思恩格斯论文学和艺术》编译的意见
怎样学美学
――1980年10月11日在全国高校美学
教师进修班上的讲话
朱光潜教授谈美学
关于马列原著译文问题的一封信
中国古代美学简介
《外国学者论朱光潜与克罗齐美学》按
我学美学的经历和一点经验教训
关于我的《美学文集》的几点说明
读朱小丰同志《论美学作为科学》一文的欣喜和质疑
编校后记
本卷人名及书篇名索引
前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻，印刷的字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页的设计，每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容，但仅从外在的呈现来看，它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素，仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神，让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书，更像是一件艺术品，陈列在书架上都觉得赏心悦目。
评分作为一名长期关注文化和哲学的爱好者，我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版，无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集，更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看，它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里，慢慢消化吸收其中的精髓，相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一，其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的，它是时代的印记，更是精神的灯塔。
评分这套书的编排逻辑处理得相当得体，使得阅读的体验非常顺畅。我注意到，编者在内容组织上似乎花了不少心思，将朱老的思想脉络梳理得井井有条，即便是初次接触朱光潜美学思想的读者，也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究，极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念，注释的精准和详尽，为读者提供了及时的背景支撑，避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀，体现了对读者体验的极致重视，让人不得不拍案叫绝。
评分初翻开这本集子，便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字，有一种独特的韵律感，读起来既有古典的凝练，又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读，并非简单的转述或嫁接，而是经过他深厚的中西文化积淀后，所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨，即便在今天看来，依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字，仿佛不是在阅读一篇篇论述，而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话，每一次的领悟都让人豁然开朗，对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。
评分最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题，从来都不是悬浮在空中的理论，而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间，那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定，具有强大的感染力。阅读时，我常常会停下来，反复咀嚼某些段落，思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子，与其说是一部学术著作，不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南，它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。
评分朱光潜(12张)朱光潜（1897～1986年），中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。笔名孟实、孟石。安徽桐城人（今枞阳麒麟镇岱鳌村朱家老屋）。中国现代美学奠基人。1897年9月19日生。支持马克思主义，少时课读于孔城高小，考入桐城中学，毕业后任教于北乡大关小学。青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习，后肄业于香港大学文学院。他还请桐城著名书法家方守敦题写“恒、恬、诚、勇”4字的条幅，作为座右铭。五四运动中，他毅然放弃文言文，改写白话文。1921年，朱光潜发表了白话处女作《福鲁德的隐意识说与心理分析》，随后又发表《行为派心理学之概略及其批评》、《进化论证》等读书心得，初步形成自己对治学和学术研究活动的看法。1922年，他在《怎样改造学术界》中，倡导培养“爱真理的精神”、“科学的批评精神”、“创造精神”和“实证精神”。这些观点一直影响着他漫长的学术道路。香港大学毕业后，先后在上海大学吴凇中国公学中学部、浙江上虞白马湖春晖中学任教。1924年，撰写第一篇美学文章《无言之美》。又到上海与叶圣陶、胡愈之、夏衍、夏丏尊、丰子恺等成立立达学会，创办立达学园，广泛进行新型教育的改革试验，倡导教育的自由独立。 1925年出国留学，先后肄业于英国爱丁堡大学、伦敦大学，法国巴黎大学、斯特拉斯堡大学，获文学硕士、博士学位。1933年回国，先后在国立北京大学、国立四川大学、国立武汉大学、国立安徽大学任教。并任中华全国美学学会名誉会长。历任全国政协委员、常委，民盟中央委员，中国美学学会会长、名誉会长，中国作协顾问，中国社科院学部委员。朱光潜在20世纪30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以接物者只是直觉，物所以呈现于心者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念和实用等，只是聚精会神地对于一个孤立绝缘的意象的观赏。 解放后，朱光潜系统接触到马克思主义。经过对自己以前的唯心主义美学思想的批判，提出了美是主客观的辨证统一的美学观点，认为美必须以客观事物作为条件，此外加上主观的意识形态或情趣的作用使物成为物的形象，然后才是美。他还以马克思主义的美学的实践观点（即把主观视为实践的主体——人，认为客观世界和主观能对立统一于实践）不断丰富和发展自己的美学思想，形成了一个颇有影响的美学流派。《西方美学史》是朱光潜解放后出版的最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部美学史著作，代表了中国研究西方美学思想的水平，具有开创性的学术价值。
评分装订不错，纸张不错！
评分悲剧论——悲剧与实际人生的距离
评分在1991－1997年间，法国发生了一场关于“当代艺术的危机”的文化论战，这是一场名副其实的论战，正如它基于一个名副其实的危机——这不仅仅是当代艺术的危机，实际上也是整个社会文化的危机。在此之前很久，有一个事实早已大白于天下：内在于现当代艺术的那种自我革命、不断破坏又不断创造的精神，已经到了走投无路的境地。因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话，剩下的，只是如本书中所谈到的，看似和平共处的彼此漠然的多样性。简言之，如今不存在一个单数的“当代艺术”，而更类似于一堆五颜六色、彼此分异的海洋球，每个都自称是“当代艺术”。
评分商品很好，推荐一下。
评分用内视术检查了一下，林轩的眼中闪过一缕阴霾，已经这么努力了，可修为还是没有变，按理说，做一次大周天，灵力或多或少应该增加一点。
评分作 者：赖力行
评分第二次，是在英国爱丁堡大学学习时。朱光潜先生兴趣广泛，学过文学、心理学和哲学。经过比较和思索，他发现美学是他最感兴趣的，是文学、心理学和哲学的共同联络线索，于是把研究美学作为自己终身奋斗的事业。当时，他的指导老师著名的康德专家史密斯教授竭力反对。他告诫朱光潜说，美学是一个泥潭，玄得很。朱光潜先生认真思索后，决定迎着困难上。这时，他给自己立下这样一条座右铭：“走抵抗力最大的路！”从此，他全身心地投入到美学研究中，终于写出了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《变态心理学》等具有开创意义的论著。
评分在目睹这场危机时，人们很容易像作者一样感到悲观。从书题到内容，四处都弥漫着“危机”、“终结”、“崩溃”、“恐慌”、“破灭”、“一去不返”、“普遍丧失”这一类的字眼。可以说，这是一本退化论的著作——曾经存在一个艺术的黄金时代，存在对乌托邦力量的信仰，但如今好日子已经到头，我们迎来了当代艺术的末日。这或许也是部分事实，毕竟书中提到的种种现象、种种问题并非空穴来风，然而现代艺术正如资本主义，其本身就是在不断的危机中起伏向前的。总是有“危机”，总是有“毁灭”，也总是有人谈论“终结”，可世界末日从未到来，明天太阳照常升起。我们视为惊天动地的危机，在后人看来或许只是艺术史上各种波动的一朵小小浪花，至少远未能终结一切。从历史的眼光来看，过甚强调“危机”和“终结”的常常忘了一点：我们生活在其中的现代社会（当代艺术只是其中一小部分），其破坏性和创造性进程是同时进行的，实际上，破坏和创造通常是一回事，甚至可以说，现代机制中危机不可或缺。坏事有时也可能是好事。我们只是不知道新的黎明将以何等面貌出现——如果现在的危机是黑暗的话。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有