轻松学音乐：口琴曲集108首（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邓绍圣 编

图书标签:

• 口琴
• 口琴曲谱
• 音乐教材
• 乐器学习
• 入门级
• 流行音乐
• 经典歌曲
• 音乐爱好者
• 自学教材
• 零基础

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927564

版次：2

商品编码：11078422

包装：平装

丛书名： 轻松学音乐

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

《轻松学音乐：口琴曲集108首（修订版）》主要内容包括：儿童歌曲、通俗流行、中国民歌、外国民歌、世界名曲——轻音乐、世界名曲——古典音乐音乐、大型作品。

内页插图

目录

儿童歌曲
1.欢乐颂
2.粉刷匠
3.小燕子
4.读书郎
5.卖报歌
6.世上只有妈妈好
7.妈妈的吻
8.小荷花，回老家
9.春游
10.送别
11.雪绒花
12.剪羊毛
13.小小少年
14.红蜻蜓
15.桔梗谣
16.可爱的家
17.春天来了
18.多年以前
19.花儿与少年
20.听妈妈讲那过去的事情

通俗流行
21.甜蜜蜜
22.月亮代表我的心
23.小城故事
24.龙的传人
25.上海滩
26.军港之夜
27.雁南飞
28.卖汤圆
29.同一首歌
30.我和你
31.美丽的神话
32.天路
33.夜来香
34.大海啊，故乡
35.橄榄树
36.我的中国心
37.爱的奉献
38.难忘今宵
39.绿岛小夜曲
40.明月千里寄相思

中国民谣
41.茉莉花
42.爱我中华
43.婚誓
44.别亦难
45.凤阳花鼓
46.春江花月夜
47.步步高
48.娱乐升平
49.紫竹调
50.月圆花好
51.半个月亮爬上来
52.天涯歌女
53.牧歌
54.人说山西好风光
55.边疆的泉水清又纯
56.松花江上
57.游击队歌
58.弹起我心爱的土琵琶
59.草原上升起不落的太阳
60.三十里铺

外国民歌
世界名曲——轻音乐
世界名曲——古典音乐
大型作品
附录一：奏法符号解释
附录二：乐曲记号

前言/序言

《指尖上的旋律：古典与现代口琴精选曲集》 一、 缘起与定位：跨越时代的音乐桥梁 本书《指尖上的旋律：古典与现代口琴精选曲集》并非市面上常见的入门教材或流行金曲汇编，它是一本面向具有一定口琴演奏基础的学习者和爱好者，旨在系统梳理和展示中外经典名曲、改编自古典音乐的精品片段以及具有时代意义的现代改编作品的综合性曲集。我们深知，口琴作为一种音域跨度大、表现力极强的乐器，其艺术潜力远超我们日常听到的简单旋律。 本书的编写核心理念在于“深度挖掘”与“风格融合”。我们力求在曲目的选择上，既能体现口琴在演奏古典复调音乐时的细腻与张力，又能展现其在演绎现代作品时，融入布鲁斯、爵士等元素所产生的独特魅力。全书的编排逻辑，严格遵循音乐史的脉络与演奏技法的递进关系，确保读者在学习过程中，能够循序渐进地拓宽视野，提升演奏技巧的深度与广度。 二、 结构与内容详述：四大篇章，层层递进 全书共分为四个主要篇章，共收录曲目约80首（不包含《轻松学音乐：口琴曲集108首（修订版）》中的曲目）： 第一篇：巴洛克至浪漫主义的辉煌回响（古典精选改编） 本篇聚焦于西方古典音乐的黄金时期，精选了大量适合口琴演绎的片段进行改编。这部分内容对演奏者的气息控制、音准的把握以及对复调结构的理解提出了较高的要求。 巴赫的严谨与精妙： 选取了《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲（C大调与a小调），并对部分赋格主题进行了简化且适合单音口琴演奏的改编。重点在于训练演奏者对和声进行的清晰表达，以及如何用口琴的连贯性模仿大键琴的颗粒感。 莫扎特的灵动与清晰： 包含了《G大调小夜曲》（选段）以及《土耳其进行曲》的精炼版本。这些作品要求演奏者具备快速换音和清晰的吐音技巧，特别是对乐句的呼吸点和动态变化（如渐强与渐弱）的细腻处理。 贝多芬的力度与情感： 收录了《月光奏鸣曲》第一乐章的主题动机及发展部部分，以及《致爱丽丝》的精要段落。不同于钢琴上的厚重感，口琴版本侧重于用颤音（Vibrato）和滑音（Slide）来模拟弦乐或人声的线条感，展现浪漫主义时期的深沉情感。 肖邦的诗意与歌唱性： 选取了《降E大调夜曲》（Op.9 No.2）的核心旋律进行深度改编。这要求演奏者将口琴视为“歌者”，注重长音的圆润饱满，以及乐句起伏的自然流畅，避免生硬的换气。 第二篇：二十世纪的音乐浪潮（现代经典与电影配乐） 本篇将视线转向近现代，囊括了对口琴艺术产生深远影响的经典曲目，这些作品往往更强调演奏者的表现力和节奏的准确性。 拉威尔与德彪西的印象派色彩： 选取了《波莱罗舞曲》的核心节奏与旋律变奏，以及《月光》的精简版。重点训练演奏者使用“闷音”和“多音和弦”来营造朦胧、色彩斑斓的音响效果，模拟管弦乐队的层次感。 美国电影音乐的宏大叙事： 包含了数首著名电影主题曲的口琴独奏版，例如《天堂之门》中的主题（突出史诗感）和某些经典西部片配乐（强调布鲁斯音阶的应用）。这些曲目旨在培养演奏者对宏大叙事节奏的把控能力。 探戈与拉丁风情： 特别收录了皮亚佐拉的几部作品的精简改编，如《自由探戈》的片段。这要求演奏者掌握强烈的切分音和精确的顿音技巧，用口琴表现出探戈特有的激情与忧郁。 第三篇：民间叙事与民族风情（口琴的地域性对话） 口琴在全球范围内扎根不同文化，形成了独特的地域性演奏风格。本篇旨在展示口琴如何与不同民族的音乐元素进行对话。 爱尔兰与凯尔特民谣： 收录了几首节奏欢快、旋律流畅的爱尔兰传统舞曲（如Jig和Reel）。这些曲目是练习快速连续换音和固定节奏感的绝佳材料，要求演奏者保持轻盈和跳跃感。 东欧与斯拉夫的忧郁之声： 包含了一些源自东欧地区的民间小调，这些曲目通常音域跨度适中，但对情感的表达要求极高，擅长使用长音的“呼吸推拉”来模仿人声的叹息感。 亚洲旋律的转译： 选取了数首具有代表性的亚洲古典或民歌主题（非流行歌曲），通过对旋律线条的梳理，展示口琴如何适应五声音阶的表达，并尝试融入更具东方韵味的“滑音”处理技巧。 第四篇：爵士与布鲁斯的高阶技巧训练（即兴与变奏基础） 本篇是全书技术难度最高的部分，旨在为进阶演奏者打下即兴演奏和复杂和声处理的基础。 布鲁斯十二小节的深度解析： 不仅仅提供布鲁斯旋律，而是提供了一套完整的“布鲁斯和弦进行”的口琴伴奏与主旋律模版。重点讲解了如何利用“压音”（Bending）和“超吹”（Overblow/Overdraw）技术来准确表达布鲁斯音阶中的“蓝调音符”。 爵士和弦的口琴和声化： 挑选了几段经典的爵士标准曲（如“Autumn Leaves”的核心和声走向），指导读者如何用口琴的组合音色（Chord Harmonics）来模仿乐队的和声支柱。 变奏与织体构建： 提供了数段简单主题（如一首简单的民谣）的“变奏练习”，引导读者思考如何将单音旋律转化为多声部织体，为未来的创作和即兴奠定理论与实践基础。 三、 学习者收益与特色 本书的读者将获得以下核心提升： 1. 技术广度拓展： 摆脱单一曲风的局限，掌握从巴洛克严谨复调到爵士即兴的多种演奏风格。 2. 气息与音准控制： 大量古典作品和精密改编要求演奏者达到对气息近乎苛刻的精准控制，显著提升长音的稳定性和多音的纯净度。 3. 音乐理解力深化： 通过阅读乐曲的改编注释（简要说明了改编的思路，例如“此段模仿弦乐组的齐奏感”），帮助演奏者更好地理解原曲的结构和作曲家的意图。 《指尖上的旋律：古典与现代口琴精选曲集》是一次对口琴艺术边界的探索之旅，它要求学习者放下对口琴“玩具乐器”的固有印象，以严肃的态度去对待每一次指尖的律动。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇，但又缺乏系统性音乐知识的人。平时听听歌，喜欢哼哼小调，但要让我自己去演奏一首乐器，那简直就是天方夜谭。我一直觉得口琴是那种很亲民的乐器，不需要很大的场地，也不需要很多附属的设备，而且看起来就很有“故事感”。我特别喜欢那种能够触动心灵的音乐，有时候一首简单的旋律就能勾起很多回忆。这本书的封面设计就给我一种温暖而怀旧的感觉，再加上“口琴曲集108首”这个标题，让我觉得这可能是一本承载着许多美好旋律的书。我不太喜欢那种过于学术化、充满术语的音乐书籍，我更希望在学习的过程中能够感受到音乐的乐趣，而不是被各种枯燥的理论压垮。“修订版”的字样也让我觉得这本书是经过时间检验和市场反馈的，不会是那种“昙花一现”的产品。我特别期待这本书能够提供一些关于口琴保养的小贴士，以及如何根据不同的曲目选择不同的口琴类型。毕竟，作为初学者，我对这些都一无所知。如果书里还能分享一些关于口琴演奏的历史趣闻，或者介绍一些著名的口琴演奏家，那我就更觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一本能够拓展我音乐视野的读物了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直梦想着拥有一项“拿得出手”的音乐技能的普通上班族，我一直在寻找一款能够真正帮助我入门的乐器教材。口琴一直是我心中的一个“白月光”，它体积小巧，方便携带，而且音色独特，总能给人一种悠扬而略带忧伤的美感。当我在网上看到“轻松学音乐：口琴曲集108首（修订版）”这本书时，我的第一反应就是“就是它了！”。我非常看重教材的学习曲线，希望它能够循序渐进，从最基础的指法、口型、呼吸方法讲起，逐步过渡到简单的单音吹奏，然后是音阶、和弦，最后再进入完整的曲目练习。108首曲目，这个数量听起来就让人觉得非常充实，而且“修订版”三个字让我对内容的专业性和实用性充满了信心，它应该是在内容上经过了打磨和优化，能够更好地适应现代人的学习习惯。“轻松学”这三个字也正是我所需要的，我希望在学习的过程中能够感受到乐趣，而不是被枯燥的理论知识和高难度的技巧所困扰。我非常期待这本书能够包含一些耳熟能详的经典老歌，或者是一些能够展现口琴独特魅力的纯音乐。如果还能有一些关于如何练习才能吹奏出更富感情的乐句的指导，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到这本书的名字，我就已经迫不及待想入手了！“轻松学音乐”这几个字简直太戳我了，平时工作忙，下班了就想找点放松身心的活动，音乐一直是我非常感兴趣但又觉得门槛有点高的领域。尤其是口琴，它小巧便携，声音又那么悠扬动听，一直是我梦寐以求想尝试的乐器。这本书的副标题“口琴曲集108首（修订版）”更是让我眼前一亮！108首，这数量简直太实在了，感觉光是把这些曲子弹熟，就够我学好一阵子了。而且是“修订版”，这说明作者和出版方对这本书是认真负责的，肯定在内容上做了一些优化和完善，这让我对书的质量更加放心。我一直不太喜欢那种内容少、价格还贵的书，这本书听起来就非常物超所值。我特别期待它能包含一些入门级的曲目，循序渐进地引导我掌握口琴的技巧，而不是一开始就给我一堆难度系数爆表的曲子，那样很容易打击我的学习积极性。当然，如果能有一些经典老歌的改编曲，那就更棒了！想象一下，在某个悠闲的午后，泡一杯咖啡，轻轻吹奏一曲熟悉的旋律，那该是多么惬意的画面啊！这本书的出现，让我觉得实现这个小小的音乐梦想，离我越来越近了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过学乐器，但总是不太顺利。要么是教材太枯燥，要么是找不对学习方法，学着学着就觉得索然无味，最后不了了之。所以当我在书店看到这本“轻松学音乐：口琴曲集108首（修订版）”时，我第一反应是有点犹豫，毕竟“轻松”这两个字有时候也意味着“浅尝辄止”。但是，仔细翻看了一下目录和前言，我发现它的编排逻辑似乎真的有别于我之前接触过的教材。它并没有上来就讲什么复杂的乐理知识，而是直接从最基础的指法和呼吸方法开始讲解，而且每首曲子都配有清晰的指法标记和简谱，对于我这样的零基础小白来说，简直是福音！最让我惊喜的是，书里还附赠了一些学习资源的链接，比如教学视频和示范音频，这在以往的纸质教材里是很难见到的。我个人认为，光看文字很难完全理解乐器的演奏技巧，有视频辅助学习，可以大大提高学习效率，而且还能帮助我模仿正确的发音和节奏。108首曲子，这个数量也意味着我可以有大量的练习素材，从简单的儿歌到一些流行歌曲，再到一些纯音乐，覆盖面很广，能够满足我不同时期的学习需求。我尤其期待书里会不会有一些中国民歌的改编曲，那种质朴而动人的旋律，用口琴吹出来一定会别有一番风味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够独立完成一件事情感到非常有成就感，所以学习一门乐器一直是我内心的一个小愿望。口琴因为它的便携性和相对较低的学习门槛，一直是我关注的焦点。然而，市面上很多乐器教材要么过于专业，要么内容过于简单，很难找到一本既能满足初学者需求，又能提供足够练习素材的书籍。“轻松学音乐：口琴曲集108首（修订版）”这本书名，一下子就抓住了我的眼球。“轻松学”表明了它以学习者的角度出发，避免了繁琐的理论。“108首”则是一个非常具体的数字，意味着大量的练习曲目，足够我深入学习和掌握。而“修订版”则让我看到了出版方的严谨和对内容的不断完善，这让我对书的质量更加放心。我希望这本书能够提供清晰、易懂的图文讲解，特别是指法图谱和简谱标注，让我能够更直观地理解如何演奏。此外，对于初学者来说，一些基本的练习方法和技巧指导也是必不可少的，比如如何发声、如何控制气息、如何练习吐音和长音等等。我非常期待这本书能够涵盖不同风格的曲目，从简单的民歌到一些流行歌曲，甚至是经典名曲的改编，这样既能保持学习的新鲜感，也能让我逐渐掌握不同的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

不错，看着质量可以。

评分☆☆☆☆☆

收到了，京东快递哥武凯冒大雨送货，十分感谢！

评分☆☆☆☆☆

京东买得放心，性价比高

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，大开本印刷清晰，购书了就有谱了，吹了一个星期提高很快。

评分☆☆☆☆☆

不错，看着质量可以。

评分☆☆☆☆☆

没想象中的好。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错，曲谱很适合我这种新手，好评

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

东西很好很好，物流很快很快！！！