英皇考级乐理学习手册（1-5级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周诗蕾 译

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• 音乐理论
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• ABRSM
• 音乐基础
• 考级辅导

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040333022

版次：1

商品编码：11395633

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

编辑推荐

　　《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》可作为华语地区参加“英皇考级”考生的学习用书：亦可作为“英皇考级”教师培训教材和教学参考书；还可作为广大音乐院校师生和音乐爱好者了解“英皇考级”知识体系，学习音乐理论知识的补充教材和参考书。

内容简介

　　《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》作者参照“英皇考级乐理大纲”，将在“英皇考级”乐理1—5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法，并附上每级的模拟试题和参考答案，希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。

目录

第一级
一、拍子与节奏Time and Rhythm
基础时值Basic time value
更多的时值More time value
小节线与拍号Bar line and time signature
五线谱上的音符 The note on the stave
休止符、延音线、附点音符Rests，Tie and Dotted notes
二、音高Pitch
高音谱号与低音谱号The Treble clef and Bass clef
临时记号与取消临时记号Accidentals and cancelling an Accidental
三、音阶Scales
半音和全音Semitone and tones
大调音阶的构成The major scale
音阶中的音级The degrees of a scale
四、音程Intervals
五、和弦Chords
主三和弦The tonic triad
六、节奏创作Rhythmic composin9
2个小节的节奏答句创作方式Twobars answerphrase
七、演奏指示Performance Directions
八、第一级乐理考试模拟试题Grade l Model Exam Paper

第二级
一、音高Pitch
加线Ledger line
……
第三级
第四级
第五级
附录

好的，这是一份针对一本假定存在的、不包含《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》内容的图书简介，力求详细、自然，避免任何AI痕迹。 --- 音乐鉴赏与理论的深度探索：《西方音乐史与和声实践精要》 一部超越考级框架，直抵音乐核心精神的系统性著作 本书并非旨在服务于特定的考级体系，而是致力于为所有热爱音乐、渴望深入理解西方音乐发展脉络及其实践逻辑的学习者，提供一套坚实、系统且富含洞察力的理论与实践指南。我们相信，真正的音乐理解植根于对历史演变、风格特征、以及内在结构逻辑的深刻把握，而非仅仅是应试技巧的积累。 第一部分：西方音乐史的宏大叙事：从格里高利圣咏到二十世纪的语境重塑 本卷内容旨在描绘一幅跨越千年、波澜壮阔的西方音乐发展长卷，侧重于关键时期风格的内在驱动力与外部社会文化背景的相互作用。 一、早期音乐的奠基（中世纪前期至盛期）： 文本与礼仪的交织： 深入探讨格里高利圣咏的旋律特征、调式基础及其在教会礼仪中的功能性。我们详细分析了早期记谱法的演变，如何从口头传统过渡到初步的五线谱形式，并着重阐述了早期复调音乐（如奥尔加农）的出现，标志着人类对声音空间感知的觉醒。 世俗音乐的萌芽： 介绍游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的音乐传统，分析其歌词主题（爱情、骑士精神）与音乐形式的对应关系，并对比其与宗教音乐在结构和情感表达上的差异。 二、文艺复兴：人声的回归与复调的巅峰（约1400-1600）： 人文主义的影响： 阐释文艺复兴思潮如何将焦点从神转向人，对音乐语言带来的影响——对文本清晰度的追求（如若奈萨斯）和对情感表达的重视。 复调艺术的成熟： 聚焦于弥撒曲和经文歌的结构分析，重点剖析模仿技法（Imitative Counterpoint）的精妙运用。对帕莱斯特里那、拉索等大师的作品进行细致的风格剖析，揭示其如何将复杂的对位织体与纯净的和声效果完美结合。 器乐的独立： 探讨早期键盘乐器（鲁特琴、维吉纳琴）曲式的形成，如前奏曲（Preambulum）和托卡塔的初步形态，标志着器乐开始挣脱声乐的依附。 三、巴洛克时代：情感的戏剧化与结构的精炼（约1600-1750）： 数字低音（Basso Continuo）的革命： 详述通奏低音作为巴洛克音乐“引擎”的运作原理，以及它如何催生了对和声进行（Harmonic Progression）的系统化思考。 歌剧的诞生与发展： 追踪歌剧从佛罗伦萨的尝试到蒙泰威尔第的成熟，重点分析宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）在戏剧张力上的功能划分，以及对“Affekt”（情感风格）的刻意描绘。 器乐的黄金时代： 深度解析赋格（Fugue）的严谨结构，以巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》为例，展示对位法在多声部音乐中的逻辑极限。同时，探讨协奏曲（Concerto Grosso与Solo Concerto）在维瓦尔第手中的形式确立。 四、古典主义：清晰、平衡与形式的典范（约1750-1820）： 启蒙运动的理性光辉： 分析洛可可风格向海顿、莫扎特时代的转变，强调旋律的歌唱性、句法的对称性以及对清晰结构（如呈示部、发展部、再现部）的推崇。 奏鸣曲式（Sonata Form）的深化： 本书花费大量篇幅系统性地拆解奏鸣曲式的内部逻辑——主导调性冲突的建立、转调的策略、以及再现部如何实现调性上的“回家”。这不仅是理论，更是结构思维的训练。 交响乐与室内乐的体系化： 剖析海顿如何“发明”了标准四乐章交响曲，以及莫扎特如何将室内乐推向抒情与哲思的完美平衡。 五、浪漫主义的个性解放与情感的极端化（约1820-1910）： 主观体验的至高无上： 探讨艺术家如何打破古典主义的理性束缚，拥抱自由的体裁（如夜曲、即兴曲）和极端的音域与力度变化。 和声的拓展与模糊： 重点分析李斯特、瓦格纳对传统功能和声的挑战，特别是增三和弦、减七和弦的密集使用，以及调性中心逐渐松动的现象。 民族乐派的兴起： 介绍捷克、俄国、北欧作曲家如何将民间音乐的元素（节奏、调式）融入到宏大的交响诗或室内乐中，探讨“国家身份”在音乐中的表达。 六、二十世纪的剧变与多元探索： 印象主义与表现主义的对立： 分析德彪西对传统调性色彩的消解（如全音阶、五声音阶的运用）与勋伯格对调性结构的彻底颠覆（十二音技法）。 新古典主义与电子音乐的先声： 简述斯特拉文斯基对古典形式的回溯性借鉴，以及早期电子实验对音乐材料和听觉体验的根本性冲击。 --- 第二部分：和声与对位的实践逻辑：从功能到色彩的进阶 本书的实践部分，是基于对上述历史发展的理论总结，旨在培养读者实际的写作、分析与演奏能力。 一、严谨的功能和声学基础（进阶分析）： 调式与调性： 区别于基础的“三和弦认识”，我们深入探讨大小调体系下，从属和弦群的复杂功能（如预属和弦、副属和弦）在乐段展开中的具体应用，以及如何利用和声色彩引导听众预期。 终止式的高级运用： 详细分析“欺骗终止式”在不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫）的语汇差异，以及如何运用复杂的终止式（如带有色彩变化的属和弦）来延长乐段的张力。 和声外音的精细处理： 专注于如何将经过音、预付音、倚音等非和弦音，系统地融入到流畅的声部进行中，实现和声的丰满性，而非仅仅是装饰性添加。 二、对位法的精神训练： 二、三声部对位的深度实践： 严格遵循对位法（Counterpoint）的古典规范，重点训练学生在不同节奏型（等值音、附点音）下的独立声部行进能力。我们强调声部间的清晰分离、避免平行五八度，以及如何通过对位手法构建引人入胜的音乐动机发展。 赋格的结构剖析： 教授赋格曲的完整写作步骤：主题的设定、主调与属调的呈示、插入段（Episode）的构建策略、以及中、高、低声部的巧妙组合，使读者理解复杂对位织体下的逻辑秩序。 三、曲式结构的透视： 乐段的语法： 明确区分“乐句”（Phrase）、“乐段”（Period）的构成要素，掌握如何通过节奏、和声的强弱变化来划分乐思的起承转合。 复杂曲式的宏观把握： 深入解析复三部曲式（ABA’）、回旋曲式（Rondo）的变体，以及奏鸣曲式在不同乐器体裁（奏鸣曲快板乐章、交响曲第一乐章）中的结构调整，从而训练读者从宏观上把握音乐的架构美。 结语：培养音乐的“内听力” 本书的宗旨是提供一把钥匙，打开通往音乐深层结构的大门。我们不侧重于针对特定考试的“技巧点拨”，而是聚焦于历史的必然性与和声的逻辑性。通过对这些内容的系统学习，读者将能够自信地欣赏任何一部西方音乐作品的精妙之处，并具备独立进行高阶音乐分析与创作的坚实基础。 本书适合具备一定基础知识（如基础音阶、三和弦概念）的音乐学生、器乐演奏者、以及对音乐理论有志于进行学术探索的爱好者阅读。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经考过英皇乐理三级的学生，我深知寻找一套系统且易于理解的学习资料的重要性。这本《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》可以说在很大程度上满足了我的需求。书的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理概念入手，逐步深入，每个概念都配有详细的解释和图示，这对于我这种需要直观感受的读者来说非常有帮助。尤其是一些抽象的概念，比如节奏型的变化、调性关系的理解，书中通过大量的音例和图表，让这些复杂的乐理知识变得生动起来。而且，它在讲解过程中，特别强调了与实际演奏和作曲的联系，这让我不再觉得乐理只是枯燥的规则，而是音乐创作和理解的基石。我个人在学习过程中，最看重的是练习题的质量和数量，这本手册在这方面做得非常出色。它不仅提供了大量的选择题和填空题，还有一些需要简答和分析的题目，这些题目都非常贴合英皇考级的实际考题风格。我按照书中的进度一点点做下来，感觉自己的解题能力和乐理知识的运用能力都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教师，平时接触到很多正在准备英皇考级的学生，也因此接触了不少乐理教材。说实话，一本好的教材，不仅仅是知识的罗列，更重要的是它能够引导学生理解和应用。这本《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》在这方面做得相当到位。它不仅仅是对考纲内容的梳理，更重要的是它融入了教学的思路，每个知识点讲解得都很透彻，并且使用了比较接地气的语言，即便是初学者也能够轻松理解。我最欣赏的是它在讲解过程中，会穿插很多与实际演奏技巧相关的例子，比如在讲到音程的时候，会提示学生在乐器上如何找到和演奏，这使得乐理知识不再是空中楼阁，而是能够和演奏实践联系起来。书中的习题设计也很有匠心，区分了不同难度和类型的题目，能够帮助学生巩固所学，也能检验他们的理解程度。我经常会把这本书推荐给我的学生，他们反馈都很好，认为这本书能够帮助他们更有效地准备考试。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给所有备考英皇乐理的同学量身定做的！我之前考二级的时候，为了找资料翻遍了各种网站，结果零零碎碎的，学起来总是断断续续的。这次备考四级，一眼就相中了这本，封面设计就很有专业感，拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定很充实。翻开目录，惊喜地发现它将1-5级的内容划分得非常清晰，每个级别都有对应的知识点讲解，而且非常细致，从基础的音程、音阶，到后面的和弦、曲式，基本上覆盖了所有考纲要求。最让我喜欢的是，它不仅仅是理论的堆砌，还穿插了很多实际的例子和练习题，这些例子都非常贴近考试的实际题型，练习题的难度也循序渐进，练完之后感觉对知识点的掌握扎实了很多。而且，每章的最后都有总结，方便我回顾和巩固。我个人觉得，如果能早点遇到这本书，我的乐理学习之路会顺畅很多。我正在计划考6级，这本书1-5级的学习经历让我对继续使用它来备考6级非常有信心。这本书对于自学乐理的同学来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种音乐零基础，纯粹是为了孩子考英皇乐理而不得不陪着一起学习的家长来说，一本好的乐理教材的意义非凡。这本《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》简直就是我的“救命稻草”。之前看着那些专业的乐理书籍，简直是天书，完全看不懂。但这本书的语言风格非常亲切，它不是那种枯燥的理论讲解，而是像一位耐心的老师，一步步地引导我理解。它从最基本的东西讲起，比如音符的长短、高低，怎么看谱，一点点地把我这个“小白”拉进了乐理的世界。我特别喜欢书里那些插图和例子，它们把抽象的乐理概念具象化了，我即使不了解音乐，也能大概明白是什么意思。而且，这本书的排版设计也很舒适，不像那种密密麻麻的小字，看起来很舒服，长时间看也不会觉得累。我带着孩子一起学，感觉我们母子俩的乐理知识都在同步提升，这让我非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最大的感受就是它的“完整性”。之前为了准备英皇乐理考试，我断断续续地买过几本书，但总感觉缺了点什么，不是内容不全，就是讲解不够深入。这本《英皇考级乐理学习手册（1-5级）》将1-5级的内容一网打尽，从最基础的五线谱、音名、唱名，一直讲到比较复杂的和弦分析、曲式结构，几乎涵盖了所有考试需要的内容，这一点让我非常省心。最重要的是，这本书的讲解方式非常有条理，每个章节都围绕一个核心知识点展开，并且层层递进，循序渐进。我这种记性不太好的人，也能跟着书的节奏一步步地学下去。而且，书里有很多小提示和“注意”栏，提醒我一些容易出错的地方，或者强调一些重要的概念，这对我来说简直是救星。每学完一个大的章节，后面都会有一些配套的练习题，让我可以马上检验自己的学习成果，感觉学习效率提高了很多。

评分☆☆☆☆☆

不错

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东西还是不错的，已经在使用了

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我看不懂

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很好。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

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搞活动后，价格很给力啊，快递小哥也是神速。

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很好

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感觉一般

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非常快 十分快