跟汤普森学哈农（美国威利斯出版社原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱晗 译

图书标签:

• 钢琴教材
• 哈农
• 汤普森
• 钢琴练习
• 技巧提升
• 基础训练
• 美版原版
• 音乐教育
• 少儿钢琴
• 进阶学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519539

版次：1

商品编码：10971504

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：43

正文语种：中文

内容简介

《跟汤普森学哈农（美国威利斯出版社原版引进）》在保持原作的初衷，即促进手指的灵巧性、独立性、力度及均匀平衡的同时，还希望让学生掌握各种基本的触键手法，使演奏更富于表现力
编者一直都坚持这样的观点，应该把钢琴大师的演奏技法裁缩简化以后教授给小琴手们。这一毋庸争辩的观点，其教学价值多年来已得到印证

内页插图

目录

前言
两音分句 跛脚鸭
三音分句 滑板车
四音分句 溜冰
高位手指连奏 老磨房的水轮
手腕断奏 啄木鸟
手指断奏 机关枪
前臂断奏 邮车专列
断连奏 汽船
低位手指连奏 滑水
滚转动作 喷泉
节奏练习
长句与短句的交替 游艇
短句与长句的交替 滑翔机
连奏与手腕断奏的交替 蜜蜂与蟋蟀
断奏与连奏的交替 杂耍艺人
多种触键混合练习 逛庙会
连音练习（展开） 气球飞行竞赛（起飞）
连音练习（收缩） 气球飞行竞赛（着陆）
教师指导下的多种触键练习
断奏与连奏的转换
滚转动作结合低位手指连奏 燕子
根据触键方法分类的教学曲目

前言/序言

钢琴演奏的艺术与科学：精通指法、音色与表现力的进阶指南 导言：超越机械练习的境界 长久以来，钢琴学习者们将技术练习视为达到精湛演奏的必经之路，而一系列经典的练习曲集无疑是这条道路上的里程碑。《跟汤普森学哈农》以其系统性和对指法清晰的阐释，在世界范围内享有盛誉，帮助无数人打下了坚实的技术基础。然而，对于那些已经熟练掌握了基本练习，渴望在音乐表现力和个性化音色上寻求突破的演奏者而言，他们需要的不仅仅是重复性的指法操练。 本书——《钢琴演奏的艺术与科学：精通指法、音色与表现力的进阶指南》——正是为处于这一阶段的钢琴家们量身打造的进阶读物。它不再将重点仅仅放在“弹对”音符和保持均匀的力度上，而是深入探讨如何通过对触键机制的深刻理解、对音色细微差别的捕捉，以及对乐曲结构与情感内涵的全面把握，将技术转化为富有生命力的音乐表达。 第一部分：解构触键的奥秘——从机械到感官 技术练习的最终目的，是将手臂、手腕与手指的运动转化为对琴键更精细的控制。本书的第一部分将引导读者跳出传统指法练习的桎梏，进入对“触键”这一核心概念的深度剖析。 1. 压力、重量与下键速度的辩证关系： 我们常常被教导要“用手臂的重量”，但这究竟意味着什么？本书详细拆解了钢琴演奏中的三种基本力量——压力（Pressure，施加在琴键上的持续力量）、重量（Weight，手臂和身体的重力转移）和速度（Velocity，下键的速度与爆发力）。我们将通过一系列精心设计的、非传统练习——例如侧重于慢速、极低触键（Sub-Tonal Playing）的练习——来训练演奏者区分这三者的细微差异。目标是让演奏者能够精确控制在击弦的瞬间，力量是如何传递到琴槌的，从而实现对音量的最微小变化控制。 2. 动态张力控制：抵抗与释放： 优秀的钢琴演奏并非僵硬的、匀速的运动，而是在持续的动态张力中寻求平衡。我们将探讨如何识别和管理演奏中不必要的肌肉紧张。通过分析不同作曲家（如肖邦的行进速度与德彪西的漂浮感）对触键的要求，我们将学习如何运用“预张力”（Pre-Tension）和“即时释放”（Instantaneous Release）来避免僵硬感。例如，在快速的音阶或琶音中，手臂需要保持一种“准备好接收反弹力”的弹性，而不是“用力压住”琴键的状态。 3. 呼吸与节奏的身体连接： 钢琴演奏与歌唱和舞蹈有着深刻的内在联系。本书引入了身体“呼吸”的概念来指导乐句的起承转合。我们将探讨如何通过手腕和手臂的微小提升与沉降，模拟呼吸的起伏，从而使乐句的连贯性（Legato）不仅仅是手指的机械连接，更是音乐意图的自然流动。这对于演奏巴洛克时期需要清晰轮廓的音乐（如巴赫）和浪漫主义时期需要宽广乐句的音乐（如勃拉姆斯）至关重要。 第二部分：音色的雕塑家——从机械声到个性化声音 技术是手段，音色才是目的。在掌握了基础的均匀度之后，演奏者必须学会如何“雕刻”声音，赋予每一个音符独特的色彩和质感。 1. 泛音与共鸣的探索： 钢琴发出的声音并非单一频率的纯音，而是复杂的泛音组合。本书将指导演奏者如何通过不同的触键深度和角度，优先突出或抑制某些泛音。我们将详细研究“浅击”（Tapping）与“深按”（Pressing）在制造不同音色（如金属感、木质感或歌唱性）上的效果。对于踏板的运用，我们不将其视为简单的延长工具，而是作为“共鸣的放大镜”，探讨如何使用半踏板（Half-Pedaling）和失谐踏板（Una Corda）来创造模糊、幽灵般的声响或清晰、聚焦的音头。 2. 触键角度与击弦特性： 手指与琴键的接触点并非总是在正中央。本书提供了多种触键角度的练习，旨在改变声音的“攻击性”（Attack）。例如，轻微的斜角触键可以软化音的开端，非常适合表现柔和的旋律；而垂直、迅速的击打则能产生清晰的重音。我们将通过对比不同录音版本中对同一段落（如李斯特练习曲中的强奏段落）的音色处理，来训练演奏者形成自己的音色偏好和标准。 3. 踏板的语言学：不止是延音： 踏板是钢琴的“和声灵魂”。我们将深入探讨“分离踏板”（Sostenuto Pedal）的精确使用，以及如何在复杂的和声进行中进行“踏板的精确转换”。这不是关于何时踩下，而是关于“何时放开，以及放开的瞬间如何处理和声的过渡”。通过对不同音乐时期对踏板使用习惯的考察（例如古典时期对踏板的谨慎使用与后期浪漫主义的饱和运用），演奏者能更合理地驾驭这一工具。 第三部分：音乐诠释的深度——结构、情感与语境 精湛的技术使你能弹奏一切，而深刻的理解则让你知道该如何弹奏。本书的最后一部分聚焦于如何将技术服务于音乐的最高目标——有效的情感传达。 1. 乐曲结构的透视：宏观与微观的统一： 演奏者必须像建筑师一样思考乐曲的结构。我们将学习如何识别主导动机、副主题的材料对比，以及段落之间的句法关系。练习不再是孤立的段落重复，而是建立在对整首作品宏大蓝图的理解之上。例如，在奏鸣曲的呈示部，我们如何通过力度和速度的微小变化，预示或回应再现部的主题回归。 2. 节奏的自由与限制：时间感与韵律的张力： 真正的音乐魅力往往诞生于“慢于”或“快于”节拍的微妙拉锯战中。本书探讨了“自由时间感”（Rubato）的科学性。我们区分了“浪漫主义式的自由”（整体节奏的弹性，但句法保持完整）和“后浪漫主义式的自由”（局部节奏的打破以服务于强烈的个人情感）。我们将练习如何用手指的精确度来“支撑”这种不均衡的节奏，确保其听起来是“故意的艺术选择”，而非“技术失误”。 3. 历史语境与个人声音的对话： 理解作曲家的时代背景、钢琴制作工艺（不同历史时期钢琴的音板、琴弦和机械差异）对于诠释至关重要。例如，演奏莫扎特时，我们需要想象一个声音较弱、延音较短的钢琴，这要求我们的触键更清晰、更少依赖踏板。本书鼓励读者进行“情境化练习”——即根据作品首演时的乐器和听众习惯来调整自己的演奏风格，最终形成一套既尊重历史又带有鲜明个人印记的诠释体系。 结论：技术作为解放的力量 本书旨在将钢琴演奏从枯燥的技术重复中解放出来，将其提升为一种高阶的感官艺术。通过对触键的深度解析、对音色的精雕细琢，以及对音乐结构的深刻洞察，读者将能够超越对“难点”的恐惧，将技术能力转化为无碍的音乐语言，最终实现演奏者与作曲家思想的完美对接。我们相信，真正的技术大师，是那些不再思考如何弹奏，而是完全沉浸于“弹奏什么”的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种“精雕细琢”的感觉，从“美国威利斯出版社原版引进”这个标签上就能感受到它的品质保证。我过去曾遇到过一些翻译质量不佳的音乐教材，导致理解上的偏差，所以原版引进对我来说是个非常重要的考量因素。而“跟汤普森学”这个定位，让我对这本书的学习价值充满了信心。汤普森在钢琴教育界的声誉无需多言，他的教学方法一直以其科学性和有效性而闻名。我期待这本书能够提供一种系统性的哈农学习方案，而不仅仅是简单的练习曲集。我希望它能够从宏观和微观两个层面来指导学习者，比如，在宏观上，解释哈农练习曲的整体编排逻辑和不同练习曲之间的递进关系；在微观上，则能对每一个练习曲进行详细的技术分析，指导学习者如何运用正确的指法、触键和身体协调来完成练习，从而达到最佳的训练效果。我非常看重教材中能否提供一些“秘诀”或者“窍门”，帮助学习者少走弯路，高效地提升钢琴演奏的基本功。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受是它的“诚意”。“美国威利斯出版社原版引进”这几个字，本身就代表了一种对品质的承诺，避免了低劣翻译可能带来的信息失真。而“跟汤普森学”则为这本书注入了灵魂。汤普森教授在钢琴教育领域的贡献有目共睹，他的教学理念往往能够直击要害，解决学习者在实践中遇到的难题。我期待这本书能够提供比市面上其他哈农版本更具深度和指导性的内容。我希望它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是能够包含对每一个练习曲的详细解析，比如它旨在解决哪种技术问题，应该如何去感知和处理。我尤其希望书中能有关于“练习哲学”的阐述，例如如何建立有效的练习习惯，如何克服瓶颈期，以及如何将哈农的训练成果有效地迁移到实际演奏中。我设想这本书会像一位经验丰富的老师，循循善诱，引导我一步步深入理解哈农的精髓，而不是仅仅停留在机械的模仿层面。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地体现在它能否为我提供一个更具启发性的学习路径。我接触钢琴多年，哈农练习曲是我的“老朋友”了，但不可否认，有时会觉得枯燥乏味，缺乏足够的动力去坚持。当看到“跟汤普森学”这个字样时，我的脑海里立刻浮现出汤普森教授严谨而又富有洞察力的教学风格。我猜想，这本书不会仅仅是把哈农的乐谱简单罗列出来，而是会融入汤普森教授的教学理念和经验。或许书中会有更细致的练习提示，比如如何分配练习时间，如何避免疲劳，如何通过有意识的练习来提升某些特定的技术，而不是漫无目的地重复。我特别希望书中能包含一些视频讲解或者音频示范，虽然这个要求可能有点超出“书”的范畴，但若是能有二维码连接到相关资源，那就太棒了。毕竟，听一位大师是如何弹奏和讲解的，对于理解练习的精髓是不可替代的。我期待这本书能够将冰冷的乐谱转化为生动的教学，让我重新找回练习的乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，就迫不及待地翻开了。封面设计简洁大方，一看就知道是专业出版，而且是“原版引进”四个字，瞬间打消了我对翻译质量的顾虑。我一直对钢琴演奏技术中的基础训练非常重视，尤其是哈农，在我学习钢琴的初期就已经是我的必备教材。然而，市场上引进的哈农版本众多，有时候会让人眼花缭乱，不知道哪个最适合自己。这次看到“跟汤普森学哈农”，我立刻被吸引了。汤普森这个名字在钢琴教育领域可是响当当的，他的一系列教材我都有接触过，都觉得非常系统和实用。所以我对这本书的期望值很高，相信它一定能带来不一样的视角和更深入的理解。初步翻阅，纸质很好，排版清晰，那些复杂的乐谱看起来也不会费眼睛。我尤其期待书中是否会提供一些独特的练习方法或者指导，来帮助我更有效地攻克哈农中的难点。作为一名有一定基础的钢琴爱好者，我深知技术瓶颈的重要性，而哈农正是突破这些瓶颈的关键。希望这本书能成为我技术提升道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉是它的“重量感”。不是指实体上的重量，而是它所蕴含的学术和实践分量。美国威利斯出版社的名声在外，他们出品的音乐教材一向以严谨著称。而“跟汤普森学”这个副标题，更是增添了这本书的权威性。我之前曾通过一些网络资源和二手书籍接触过不同的哈农版本，但总觉得缺少了某种系统性和连贯性。很多时候，我们只是机械地弹奏那些音阶和琶音，却不清楚背后的原理和目的。汤普森老师的加入，我期待的是他对哈农的解读能够更加深入，不仅仅是提供练习曲，更能解释“为什么”要这样练，以及“如何”更有效地去练。这对于想要真正理解和掌握哈农精髓的演奏者来说，至关重要。我希望这本书能够提供一些详细的技术指导，比如指法、力度控制、节奏的精确性等方面，甚至可以包含一些针对不同技术难度的练习策略。我坚信，好的教材不仅在于内容本身，更在于它如何引导学习者去思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

书可能库存一段时间了，内页有几页折角了

评分☆☆☆☆☆

给女儿买的，还没开始用，质量还不错

评分☆☆☆☆☆

孔瑄猛喝一声，二人同时扑出树林，孔瑄如腾龙出水，直奔前方四人，而蓝徽容则如翔风当空，长剑蜂鸣，森森剑招将后四人卷入光影之中。

评分☆☆☆☆☆

老师让买的，就买吧呵呵

评分☆☆☆☆☆

非常好 女儿很喜欢

评分☆☆☆☆☆

老师指定的书，京东购买很方便

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，质量不错

评分☆☆☆☆☆

案头必备，百年经典，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。