练琴的艺术：如何用心去演奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[美] 玛德琳娜·布鲁瑟尔 著，邹彦，伍维曦 译

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• 音乐练习
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• 演奏艺术
• 音乐感悟
• 音乐表现
• 音乐素养
• 音乐学习方法
• 乐器演奏
• 音乐技巧提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676677

版次：1

商品编码：10106875

包装：平装

开本：32开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：193

编辑推荐

　　许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。
　　——耶胡迪-梅纽因
　　当前习琴者甚众，但能走进音乐，将心灵和身体与音乐融合者甚寡。我向所有热爱音乐且每日辛苦练琴的学子们推荐这本生动而实用的好书，你必能从中领略把练琴变为乐趣的快感。
　　——赵晓生
　　《练琴的艺术》一书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，该书的内容不单针对某一件乐器，而是对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。
　　——王健

内容简介

　　玛德琳娜·布鲁瑟尔在关于积极有效练琴的实践方式、心理途径和精神状态上多有创获，练琴向来被视为苦修，如今则成为了快乐有益的努力。本书将直接有助于达到这样一种境界。
　　我越来越意识到练琴不是强迫的劳作；我也越来越意识到，这是一种精致的艺术，它熔教学、灵感、忍耐、优雅、明澈、平衡于一炉。总而言之，是为了在运动和表现中求得更大的欢乐。这才是练琴的本真状态。
　　许多练琴者都像奴役般挣扎，忍受不断的失败，各种身心的疼痛乃至心理的抑郁。对此，布鲁瑟尔女士已有了正确的解脱法门，我对本书的问世不胜欣悦。
　　本书从心理和生理两个方面来帮助读者克服困难，对各种乐器的演奏者都有一个普遍的指导。任何在练琴中遇到困惑的乐手，都可以从中得到启发。

目录

致谢
序一
序二
序三
引言
第一部分　出发点
第一章　相识自我
第二章　挣扎与自由
第二部分　十步进阶
第三章　伸展
第四章　静心
第五章　调整你的内心
第六章　基本机能
第七章　好奇的火花
第八章　三种方式的挣扎
第九章　简单朴实
第十章　纯粹的感知
第十一章　自发的洞察力
第十二章　起舞的身体
第十三章　用心灵演奏
第十四章　慷慨胸怀
跋
附录　参考资源

前言/序言

旋律的密码：声音背后的哲学与实践 一部深入探索音乐创作、演奏与聆听的跨界之作 作者： [此处可自行设定一位富有学识和实践经验的作者名] 出版社： [此处可自行设定一家有口碑的出版社] 装帧： 精装/平装 （内含精美乐谱插图及历史图片） --- 导言：当声音不再是物理现象 我们如何真正“听见”音乐？当我们沉浸于宏伟的交响乐章、一段即兴的爵士独奏，或是指尖流淌出的细腻民谣时，我们所接收的远超空气振动所带来的物理刺激。《旋律的密码》 是一场对音乐本质的深刻追问，它拒绝将音乐简化为数学的比例或机械的重复，而是将其视为人类情感、文化记忆与精神追求的复杂交汇点。 本书旨在为所有对声音世界抱有好奇心的人——无论你是专业的演奏家、作曲的学徒，还是仅仅热爱聆听的听众——提供一个全新的认知框架。我们将拆解声音的结构，重构聆听的维度，最终探寻音乐如何在人类的意识和潜意识中留下永恒的印记。 --- 第一部分：声波的炼金术——从物理到心理的转化 本部分着重于解析声音生成与感知过程中的“不可量化”元素，揭示声音如何穿透我们的感官，直抵情感的核心。 第一章：频率的表情符号 我们将探讨音高、音色与响度的传统定义之外的意义。音色（Timbre）不再仅仅是乐器物理特性的描述，而是声音的“性格”所在。例如，何种频率组合会唤起“温暖”或“尖锐”的心理感受？我们分析了不同文化背景下对特定音高的情感投射，以及合成器技术如何通过细微的泛音控制，模拟出人类经验中特定的情绪场景。本章深入解析了噪音（Noise）在音乐中的作用，如何利用无序之美来增强秩序的张力。 第二章：节奏的内建时钟 节奏不仅仅是节拍的规整排列，它是时间在感官中的具象化。我们研究了“律动”（Groove）的神经科学基础，探讨人体如何无意识地同步于音乐的脉搏。从非洲鼓乐中复杂的复节奏交织，到巴洛克音乐中精确的“小节线”结构，本章对比了不同音乐传统如何处理时间流逝的感知。我们还将讨论“切分音”和“错位”如何制造出心理上的悬念与释放，揭示节奏在叙事中的核心地位。 第三章：和声的道德光谱 和声（Harmony）是音乐中最具哲学意味的元素之一。本章超越了功能和声的范畴，探讨了“和谐”与“不和谐”的文化相对性。什么使得一段和弦进行听起来“忧郁”？我们追溯了调式（Modes）从古代教会音乐到现代电影配乐的演变，剖析了“色彩和弦”（如九和弦、十一和弦）如何为音乐增添了超越简单对错的丰富层次。重点在于理解和声如何构建听者对“稳定”与“紧张”的预期。 --- 第二部分：演奏的维度——身体、心智与乐器 演奏是连接抽象声音与物质世界的桥梁。本部分关注演奏者本身——他们的身体技术、心智状态以及与乐器之间的非语言交流。 第四章：技巧的超越性 精湛的技巧是通往音乐表达的必要条件，但绝非终点。我们考察了不同乐器（弦乐、键盘、管乐）在技术实践上的哲学差异。对于弦乐手而言，弓弦的压力如何影响音色的“呼吸”？对于钢琴家，触键的重量如何传递出深层的意图？本章强调了如何将机械性的练习转化为具有意图的“声音雕塑”，以及如何通过对身体物理极限的理解，来拓展声音的表达范围。 第五章：即兴的即时创造哲学 即兴演奏是音乐中最接近“存在当下”的瞬间。本章深入探究了爵士乐、印度拉格等即兴传统的内核。我们讨论了“框架”与“自由”的悖论：如何在既定的和声或旋律框架内，实现完全的个人化表达？这要求演奏者具备极高的听觉反应能力和结构预判能力。我们分析了顶尖即兴大师的思维模式，如何将瞬间的错误转化为意想不到的艺术转折。 第六章：静默的张力 音乐的“负空间”与音符本身同等重要。本章聚焦于“停顿”（Rest）的艺术。无论是古典乐谱中精确标记的休止符，还是演奏者在乐句间的微妙呼吸，这些“声音的间隙”是构建戏剧张力和塑造乐句轮廓的关键。我们探讨了如何通过控制停顿的长短和位置，来操纵听众的注意力，使音乐的表达更具呼吸感和说服力。 --- 第三部分：聆听的革命——从被动接收到主动建构 音乐的体验在听众那里才得以完成。本部分旨在提升读者的聆听能力，使他们能够解构音乐的底层逻辑，并进行更深层次的情感共鸣。 第七章：记忆与重构的听觉迷宫 我们如何记住旋律？音乐的记忆往往与个人经历紧密相连。本章探讨了音乐的心理学，研究“期望违背理论”在听觉中的应用。当音乐以我们预料不到的方式发展时，它如何激活大脑的奖励系统？我们还分析了“熟悉感”如何影响我们对新作品的接纳度，以及如何通过“结构分析”来系统性地培养对复杂音乐的欣赏能力。 第八章：风格的地理学与人类学 音乐风格是特定时间和地域文化的结晶。本章将音乐视为一种社会文本。我们对比分析了不同文化圈对“悲伤”的表达方式：北欧民谣的内敛克制与拉丁美洲探戈的激烈外放之间的差异。理解音乐的社会背景，能帮助听众更好地理解其背后的社会功能、政治含义，乃至演奏者所处的时代精神。 第九章：技术媒介对声音的重塑 录音技术极大地改变了我们与音乐的关系。本章批判性地审视了高保真录音、压缩技术以及流媒体对原始声音体验的影响。录音室的“完美”是如何取代了现场的“偶发性”？我们探讨了“声场”（Soundstage）的概念，以及如何通过正确的设备和聆听方式，最大限度地还原作曲家和演奏者在创作时所构想的空间感。 --- 结语：未完成的乐章 《旋律的密码》最终指向一个结论：音乐永远是一种开放的艺术。它不是一个等待被“破解”的谜团，而是一片需要我们不断投入心力去探索的广阔领域。真正的音乐体验，源于演奏者意图的传达、乐器物质性的反馈，以及听者意识的积极参与。 本书邀请读者放下预设的评判标准，以一种更开放、更具好奇心的姿态，重新进入声音的世界。因为，每一段旋律，都是一次通往人类共同情感深渊的独特邀请。 --- 推荐读者： 音乐学院学生、资深乐迷、作曲爱好者、声音设计师，以及所有渴望提升生活品质、寻求更深层精神滋养的读者。 附录： 经典乐曲结构速查指南；关键音乐术语解析。

评分☆☆☆☆☆

书中对于“乐感”的阐述，真的是击中了我内心最深处的渴望。我一直觉得乐感是一种天生的能力，是那些“天赋异禀”的人才拥有的东西。但这本书却告诉了我，乐感是可以培养的，而且这种培养，恰恰就藏在“用心去演奏”的过程中。作者没有给出模糊的概念，而是提供了非常具体的方法，比如如何通过模仿人声的抑扬顿挫来处理旋律，如何通过感知身体的律动来找到节奏的重心。我尝试着将这些方法运用到我平时不太喜欢的练习曲上，我惊讶地发现，即使是那些枯燥的音阶和琶音，在加入了我对“声音表情”的思考后，也变得生动起来。我开始能够用不同的“情绪”去演奏同一段旋律，让它们听起来不再是千篇一律的。这种改变让我对练琴的态度发生了根本性的转变，我不再是害怕练习，而是开始期待每一次的练习，因为我知道，每一次的尝试，都在让我离那个“有乐感”的演奏者更近一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它关于“慢练”的哲学。我之前一直觉得慢练是为了纠正错误，是为了把速度降下来练习准确性。但这本书却将慢练提升到了一个全新的维度，它将慢练视为一种“深入聆听”和“情感雕琢”的过程。作者用非常细腻的笔触描绘了如何在慢速中去品味每一个音符的质感，去感受和弦的色彩，去体会乐句的呼吸。我尝试着按照书中的建议，用一种近乎冥想的方式去慢练一首我一直觉得很难驾驭的赋格。我发现，当我真正慢下来，不仅仅是手指慢下来，而是整个身心都慢下来时，我开始注意到一些之前被我忽略的细节：比如一个音符的延音，一个乐句的衔接，甚至是踏板的微妙控制。这种慢练让我对曲子的理解更加深刻，也让我的演奏更加有层次感和表现力。我不再是机械地弹奏，而是开始“听”到自己弹奏出的音乐，并且能够主动地去塑造它。

评分☆☆☆☆☆

读完第一章，我才意识到自己之前的练琴方式有多么的“粗暴”。我一直以为技巧的熟练是第一位的，是所有情感表达的基础。但这本书却仿佛在告诉我，情绪和理解才是那个最根本的种子。它没有直接丢给我一堆指法练习，而是引导我思考，在弹奏一首曲子之前，我是否真正去了解了它的背景，去体会了它的情感基调？我开始反思，自己在面对一首新曲子时，总是急于上手，急于弹得流畅，却从来没有花时间去“倾听”它。这本书里的一些小练习，比如闭上眼睛去感受旋律的起伏，去想象它所描绘的画面，虽然看似简单，却着实让我眼前一亮。我发现，当我不再仅仅关注手指的运动，而是将注意力转移到音乐的“呼吸”和“色彩”时，弹奏本身就变得有趣多了。那种感觉就像是，我不再是孤立地在弹奏音符，而是成为乐曲的一部分，与它一起呼吸，一起歌唱。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“情感表达”是高级的技巧，是练到一定程度后自然而然会发生的事情。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我明白，“用心去演奏”本身就是一种情感的表达，而不仅仅是演奏出正确的音符。作者用了很多生动的比喻，将音乐比作语言，将音符比作词语，让我们能够理解如何通过音高、节奏、力度、音色来构建属于自己的“音乐语句”。我曾经非常困扰于如何让自己的演奏“打动人”，总觉得技巧不够，或者不够“深情”。但这本书引导我从理解作曲家的意图出发，从体会音乐的情感脉络出发，去找到属于自己的表达方式。它鼓励我不要害怕犯错，而是要勇敢地去尝试，去碰撞，去在弹奏中展现真实的自己。这种开放性的指导，让我感到非常自由，也让我重拾了对音乐的热情，因为我知道，我的每一次弹奏，都可以是独一无二的，都可以是有灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种宁静而致远的感觉，浅绿色调搭配着简笔勾勒的乐器线条，仿佛在诉说着音乐的温柔力量。我一直以来都觉得练琴的过程是一种机械的重复，枯燥乏味，但这本书的书名《练琴的艺术：如何用心去演奏》却给了我一种截然不同的视角。它没有直接告诉我该如何“练”，而是强调了“艺术”和“用心”，这让我产生了极大的好奇。我期待着这本书能带领我走出那种“为了练而练”的误区，去探索音乐背后更深层的情感连接。我常常在练习中感到自己只是在按部就班地弹奏音符，却忽略了旋律想要表达的情绪，忽略了作曲家想要传递的心声。这本书是否能帮助我找到那个“用心”的钥匙，让我能够真正地与音乐对话，而不是仅仅成为一个演奏机器？我希望它能提供一些切实可行的方法，让我在指尖流淌出的不仅仅是音符，更是灵魂的共鸣。我想要的是一种从“术”到“道”的升华，一种能够让我真正享受弹奏过程的转变。

评分☆☆☆☆☆

很不错的啊我下次还回来的了啊

评分☆☆☆☆☆

"[SM]和描述的一样，好评！ 上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东：2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360buy更换为jd，并同步推出名为“joy”的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入jingdong域名后，网页也自动跳转至jd。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360buy，新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为“京东”二字的拼音首字母拼写，jd也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？[SZ]"

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，教你学会用心去演奏

评分☆☆☆☆☆

不错的。挺好的。

评分☆☆☆☆☆

很棒的一本书。

评分☆☆☆☆☆

快递给力，第二天就到了 包装包得很好

评分☆☆☆☆☆

不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错，真正看不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..邢群麟1.邢群麟，:..柳絮恒1.柳絮恒，他的每一本书几本上都有，这本感谢折磨你的人大全集（超值白金版）很不错，你还在遭受工作的折磨吗你还在遭受老板和上司的折磨吗你还在遭受失恋的折磨吗你还在遭受家人和师长的折磨吗你还在遭受病痛的折磨吗的确，我们必须体验折磨的痛苦，才能体会到获得的喜悦。一个真正的成功者，能够忍受折磨。你只有感谢曾经折磨过自己的人或事，才能体会出那实际上短暂而有风险的生命意义，你只有懂得宽容自己不可能宽容的人，才能看见自己心中的辽阔，才能重新认识自己感谢折磨你的人大全集（超值白金版）以生动的事例从心态、事业、生活、工作、爱情、亲情、交际、财富、竞争等诸多方面，教会读者面对折磨自己的人时，不是在愤恨、抱怨中自暴自弃，更不要以牙还牙地报复，而是把折磨转化为激励自己前进的动力，踏踏实实地做事，在逆境中积蓄力量，徐图进取，最终出人头地。人生在世，总要经受很多折磨，承受各种苦难。其实换一种眼光看世界，这些折磨对人生并不是消极的，反而是一种促进人成长的积极因素。因为，生命是一次次的蜕变过程，唯有经历各种各样的折磨，才能使人生得到升华。如果你已是一个成功者，只要回想一下，就会发现真正促使你进步、成功的，不单是你自己的能力，不单是朋友和亲人的鼓励，更多的时候，是生命中那些折磨过你的人激发了你的潜能，促使你不断进步。因此，你应该感谢那些折磨你的人，不管他们是善意的还是恶意的，他们在折磨你的同时，也在成全你，正是他们让你成长、成熟、成功！感谢折磨你的人大全集(超值白金版)以生动的事例从心态、事业、生活、工作、爱情、亲情、交际、财富、竞争等方面详细阐述了感谢折磨你的人这一人生处世大智慧，教会读者面对折磨自己的人时，不是在愤恨、抱怨中自暴自弃，更不是以牙还牙地报复，而是把折磨转化为激发自己前进的动力，踏踏实实地做事，在逆境中积蓄力量，徐图进取，最终出人头地。当你面临挑战、遭受挫折和感到无助之时，感谢折磨你的人大全集(超值白金版)会给你以力量当你迷茫、痛苦和失落之时，本书会给你以慰藉。只有历经折磨的人，才能够更快、更好地成长，生活，只能在折磨中得到升华。自从人被赶出了伊甸园，人的日子就不好过了。在人的一生当中，总会遇到失业、失恋、离婚、破产、疾病等厄运，即使你比较幸运，没有遭遇以上那些厄运，你也可能要面临升学压力、工作压力、生活压力等各种烦心事，这些事在人生的某一时期萦绕在你的周围，时时刻刻折磨着你的心灵，使你寝食难安。法国作家杜伽尔曾说过这样一句话不要妥协，要以勇敢的行动，克服生命中的各种障碍。被誉为经营之神的松下幸之助并不是社会的一个幸运儿，不幸的生活却促使