西泠印社精选历代碑帖：王羲之 王献之尺牍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国书法

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550801042

版次：1

商品编码：10860111

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　 王羲之，字逸少，祖籍琅琊临沂，后迁会稽。历任秘书郎、甯远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称『王右军』『王会稽』。王羲之在书法史上具有的地位，被后世尊称为『书圣』。
　　 王献之，字子敬，小字官奴，王羲之第七子，官至尚书令，因此被称为『大令』。其书英俊豪迈，饶有气势，尤以行草擅名，与其父合称『二王』。
　　 二王书法尤其是王羲之书法在书法史上占有重要的地位，后世学书者无不以其为宗。
　　 王羲之行书尺牍墨迹代表有《姨母帖》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《快雪时晴帖》《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》《频有哀祸帖》《孔侍中帖》等，草书墨迹代表有《初月帖》《行穰帖》《远宦帖》等。
　　 《姨母帖》是王羲之早期作品，其笔画凝重，结构朴拙，还带有较浓的隶书笔意，和晋代出土的简牍帛书有及其相近之处。
　　 而《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》三帖则行笔酣畅，妍美道丽，神采宛然，与《姨母帖》风格迥异，已反映出王羲之成熟的行书风格。其中《快雪时睛帖》更是被誉为『三希』之首，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流，充分地展现王羲之行书特点。另外，奈良时期由遣唐使带入日本的《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》《频右哀祸帖》《孔侍中帖》以及《行穰帖》《远宦帖》《初月帖》等均为王羲之的代表作。
　　 王献之的书法进一步改变了汉魏古朴书风，有『破体』之称。传世墨迹以《鸭头丸帖》《中秋帖》《廿九日贴》著名。
　　 《鸭头丸帖》通篇一气呵成，起笔落笔，皆无痕迹，真有天意巧弥之趣。极草纵之致，全无所逆。《廿九日贴》用笔洗练沉稳，字昼丰满，撇捺尚存翻挑姿态，笔势外拓。由于斜向笔昼取开张体势，增添了俊秀潇洒的风姿。《中秋帖》行笔如火箸画灰，连续无间，无端无末，有『一笔书』之说。其连绵如此，故有人称之为草书；然而关其结字，省略之处较少，未出行书界说，故亦可称之为行书。此帖笔墨酣畅，笔势雄强，颇足取法。另外王献之传世作品尚有《地黄汤帖》《鹅群帖》等。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对您的图书《西泠印社精选历代碑帖：王羲之 王献之尺牍》的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《翰墨丹青映千年：中国古代书画艺术精粹赏析》 一部融汇中华文明精神与审美旨趣的艺术通鉴 本书并非聚焦于某一位或某一时期的书法大家，而是力求构建一座宏大的历史画廊，全面而深入地展现自先秦至清末，中国古代书画艺术流变与高峰的壮阔图景。我们旨在为读者提供一个多维度、多层次的视角，去理解和欣赏中国艺术的独特魅力——那种将哲思、诗意、人生感悟融入笔墨之中的非凡气韵。 第一部：笔墨之源——先秦至魏晋的书法探索 本卷追溯了汉字的物质载体——书写工具与材料的演变，从甲骨文的刻划，金文的铸刻，到竹简、缣帛的载体变化，为理解后世笔法的成熟奠定了基础。重点梳理了秦汉篆隶的规范化进程，特别是汉隶的雄强与多姿。 随后，我们深入探讨了魏晋时期书法自觉的伟大转折。此处不再单纯关注个体书家的风格，而是着重分析了“书为心画”的理论是如何建立的。我们详述了张芝“章草”的创新，以及钟繇在楷书、行书形成过程中所扮演的承上启下的关键角色。这些早期的探索，为后世的“二王”乃至整个帖学体系奠定了坚实的理论与实践基础，展现了艺术如何从实用性中解放出来，成为表达个体精神的载体。 第二部：盛唐气象与宋代意趣——气韵生动与尚意抒情 唐代是书法艺术的鼎盛时期，我们不再仅限于研习“初唐四家”的法度，而是着眼于盛唐气象如何渗透于笔墨之中。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，乃至颜真卿开创的雄浑博大，被置于当时的政治文化背景下进行剖析。颜体的“忠义”精神如何转化为丰腴的结构和斩截的笔力，是本卷的重点探讨之一。 宋代书风的转向是本书的另一大亮点。我们详细阐述了“尚意”的哲学基础，即书法不再是技法的炫耀，而是文人内在性情的外化。苏轼的“我书意造工”如何打破了唐代的法度束缚，其拙朴中蕴含的开阔胸襟；黄庭坚的欹侧取势，如何将“长枪大戟”般的线条转化为内在的结构美学；米芾的“八面出锋”，则体现了文人游戏人间的洒脱。此部分旨在展现宋代书家如何在继承前人基础上，实现“以书写人”的艺术高度。 第三部：元明清的多元格局——复古、创新与学院派的并存 元代艺术的特点在于对晋唐传统的深度回归与重塑。赵孟頫以其“复归晋唐”的主张，重新确立了文人书法的审美标准，其圆润清雅之风对后世影响深远。本书深入分析了元代大家如何将“诗、书、画”融为一体，探讨了“书画同源”理论在元代的实践意义。 明代书风则呈现出强烈的多元化与学院化倾向。董其昌的淡逸书风，代表了一种士大夫式的、内敛的审美取向。与此同时，我们也不忽视晚明之际，如徐渭、张瑞图等人的狂放不羁，他们以夸张的体势和强烈的个性和笔墨张力，为后世的碑学思潮埋下了伏笔。 清代书法的核心在于碑学的兴起。本卷将碑学与帖学并置对比，分析了邓石如、包世臣、吴昌硕等书家如何从金石碑刻中汲取力量，力图突破帖学日趋僵化的窠臼。这种由“二王”向汉魏、篆隶的回归，是古代书法艺术发展中一次重要的“破局”，是民族精神在艺术领域的一次昂扬表达。 第四部：写意江山——中国古代绘画的意境营造 绘画部分与书法相辅相成，共同构成中国艺术的完整体系。本卷不以技法为主要线索，而是侧重于“意境”的表达。 山水画的演变： 从隋唐李思训的青绿山水，到荆浩、关仝的北方雄伟，再到南宋李唐、刘松年的“院体”精严，直至元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的“胸中山水”，我们详述了山水画如何从描摹自然转向抒发个人性情和寄托隐逸情怀的过程。 文人画的兴盛： 重点剖析了元明清文人画的内在精神结构。画家如何通过“笔墨”这一媒介，表达对宇宙、人生、历史的思考。例如，墨竹的“有节”之喻，梅花的“凌寒独自开”的品格象征，以及人物画中对士大夫精神面貌的刻画。 本书最终旨在呈现一部立体的、富有生命力的艺术史，引导读者不仅要“看懂”作品的笔法与构图，更要“听见”笔墨背后穿越千年的文化回响与艺术家的心声。通过对这些不同侧面的梳理，读者将能建立起一个全面而深刻的中国古代书画艺术知识框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来是冲着学习某位大书法家的笔法精髓去的，结果发现这本书的“书法”部分更像是一种文化背景的铺陈，而非具体的技法指导。它更侧重于将印学视为中国艺术体系中的一个分支，而非孤立的存在。书中有一段关于“书印相发”的讨论特别引人深思，作者没有简单地说“印学源于篆书”，而是探讨了篆刻艺术是如何反过来影响明清文人书法的用笔节奏和章法布局的。例如，它分析了几位著名书法家的信札和手稿，指出他们在书写时融入了篆刻中对线条厚重感和转折清晰度的追求。这种跨领域的联系，让我对传统艺术的整体性有了新的认识。这本书的叙事视角非常宏大，像是站在一个高处俯瞰整个金石学的发展脉络，而不是聚焦于某个具体的碑帖。如果你期待的是手把手教你如何握笔、如何运锋的实用指南，这本书可能会让你略感失望；但如果你热衷于探究艺术门类之间的深层互动与文化根源，它提供的思辨性内容是极其丰富的。

评分☆☆☆☆☆

非常有趣的是，这本书虽然主题聚焦于金石印章的流变，但它在探讨“传承”与“创新”时，却大量引用了近现代西方艺术理论中的一些概念，这使得整本书在传统中带有了一丝现代的思辨色彩。比如，它在分析某位近现代篆刻大师的作品时，将其风格的转变与欧洲文艺复兴后期的“形式主义”思潮进行了类比，这种跨文化的解读视角相当新颖，让人耳目一新。它并没有简单地将传统视为僵化的教条，而是将其放在一个动态发展的历史框架内进行审视。此外，书中对“材料的限制与解放”这一主题的探讨也十分精辟，它分析了不同石料（如青田石、寿山石）的硬度、肌理如何反向规定了篆刻家的创作方向，这其实是对“媒介决定论”的一种东方诠释。总而言之，这本书给我的感觉是，它通过印章这一媒介，构建了一个讨论中国艺术史中“形式、精神与时代”关系的复杂网络，内容既有扎实的史料支撑，又不乏大胆的理论构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风相当典雅，带着一股浓郁的文史学者气息，阅读起来需要一定的耐心和背景知识。作者在引用古籍和前人论述时，往往不加赘述地直接呈现原文，使得内容密度非常高，每一页都值得反复咀嚼。我个人对其中关于“印学与文人阶层精神追求”的章节最为着迷。它探讨了在特定历史时期，印章如何成为一种身份标识和精神寄托，特别是对那些“不得志”的士大夫而言，一方小小的印章承载了他们对隐逸生活和高洁品格的向往。书中详细对比了不同时期文人的藏书印、闲章的内涵差异，揭示了印章背后复杂的社会心理。这种深度挖掘，使得这本书的价值远超于一本简单的艺术图册。它更像是一部关于中国士大夫精神史的侧面论述，充满了对传统文人情怀的深情回望。文字的韵味，甚至比那些被讨论的艺术品本身更耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直可以用“匠心独运”来形容，虽然内容不是我原本预期的那样侧重于书法字的对比临摹，但视觉体验上绝对是享受。它使用了大量的铜版纸高清印刷，那些关于印泥色彩的细节呈现得淋漓尽致，那种朱砂的沉稳与灵动，在纸面上仿佛都能触摸到。排版上极为克制，大量留白的处理，体现了一种东方的“计白当黑”美学，使得原本可能略显枯燥的理论阐述变得赏心悦目。它更像是一本艺术鉴赏手册，而不是教科书。有一章专门讲解了历代印章形制的变化，从秦汉的圆形、方形，到后世的随形章，配图极为考究，甚至连边款的字体风格演变都有细致的对比分析。阅读过程中，我常常会停下来，不是为了钻研某个特定的笔法，而是沉浸在那些图文并茂的布局中，感受那种将实用功能与审美情趣完美融合的古人智慧。对于那些追求高品质印刷和精美视觉呈现的读者来说，这本书绝对是值得收藏的。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一套关于碑帖的书籍，虽然书名里提到了古代的几位大家，但这本书的重点似乎并不在于对他们作品的细致摹写或考据，反倒更像是一本围绕“印章”艺术展开的文化散文集。它开篇就花了大量篇幅去描绘西泠印社的历史沿革，那种娓娓道来的叙事方式，让人仿佛置身于那个文人墨客聚集的雅致之地，讲述了篆刻艺术从魏晋到近现代的流变，尤其对晚清民国时期印坛的几次重要转折点有着独到的见解。我尤其欣赏其中对于“刀法”与“章法”之间辩证关系的论述，作者似乎并不满足于仅仅罗列名家之作，而是深入探讨了不同流派在刻制时所遵循的哲学思想，比如对“吴带当风”那种气韵生动的追求，以及对金石入印后如何体现书意的细微处理。书中穿插了许多关于印泥、印石材质特性的描述，让我这个对外行看热闹的人，也对这门“方寸之间见天地”的艺术产生了浓厚的兴趣，感觉自己像是被领进了一个全新的审美领域，对传统艺术的理解也更立体了。

评分☆☆☆☆☆

王献之，字子敬，小字官奴，王羲之第七子，官至尚书令，因此被称为『大令』。其书英俊豪迈，饶有气势，尤以行草擅名，与其父合称『二王』。

评分☆☆☆☆☆

还行，初学适用，比较薄，

评分☆☆☆☆☆

西泠出品，便宜实惠！

评分☆☆☆☆☆

从前查拉图斯特拉也像所有的彼岸论者那样，把他的幻想抛到人类之彼岸。那时，世界对我而言，似乎是一个正在受痛苦受折磨的神的作品。 　　那时，我觉得世界是梦，是一位神的诗；是一位感到不满意的神的眼前漂浮着的彩色烟雾。 　　善与恶，苦与乐，我和你——我认为这些都是造物主眼前漂浮着的彩色烟雾。造物主想脱离自我，——于是他创造了世界。 　　对于受苦者来说，不顾自己的痛苦，迷失自我，这是一种沉醉的快乐。从前，我觉得世界是沉醉的快乐和迷失自我。 　　这个世界，是永远不完美的，是一个永远矛盾的映象，一个永远不完美的映象——对它不完美的造物主来说，是一种沉醉的快乐：——我曾经觉得，世界就是这样。 　　因此，我曾经也把我的幻想抛到人类之彼岸，就像所有的彼岸论者那样。真的抛到人类的彼岸了吗？ 　　啊，兄弟们，我创造的这个神，像所有的神一样，是人类的作品和人类的疯狂！ 　　这个神也是人，只不过是一个可怜虫，而我昵：我觉得这个幽灵是从自我的死灰和火炭中来的，这是千真万确的！我认为它不是从彼岸来的！ 　　我的兄弟们，后来发生了什么事？我战胜了我这个受苦者。我把自己的死灰带到山里去，我为自己发明了一种更加明亮的火焰。看吧，这时这个幽灵从我这里消失了！ 　　现在相信这种幽灵对我来说是一种痛苦，对康复者来说是一种折磨：现在对我来说是痛苦和耻辱。我对彼岸论者如是说。 　　痛苦和无能创造了所有的彼岸论者；只有受苦最深的人才能体验到幸福的那种短暂的疯狂。 　　疲倦想以一次跳跃，想以一次拼命的跳跃而登峰造极，这是一种可怜而无知的疲倦，它甚至什么都不想要了：这种疲倦创造了所有的神和来世。 　　我的兄弟们，请相信我！这是肉体对肉体感到绝望，——这个肉体以错乱的精神的手指去摸索最后的几道墙。 　　我的兄弟们，请相信我！这是肉体对大地感到绝望，——这个肉体听到存在的肚子对它诉说。 　　这时，它想用头穿过最后的几道墙，而且不仅用头，——伸到“彼岸的世界”。 　　可是，“彼岸的世界”在人类面前隐蔽得很好，那是个去人性化的、非人性的世界，它是天上虚无的东西；存在的肚子决不跟人说话，除非它自己是人。 　　真的，一切存在都是难以证明的，也难以让它说话。兄弟们，告诉我，万物之中最奇特的东西，难道不是最容易证明的吗？ 　　是的，这个自我与自我的矛盾和纷乱，最真诚地述说自己的存在，这个创造的、愿意的、评价的自我，它是事物的标准和价值。 　　这个最真诚的存在，这个自我，——即使在它创作、狂想和以折断的翅膀飞行时，它也谈说肉体，也还需要肉体。 　　这个自我，越来越真诚地学习说话；而它学得越多，就越能赞美与尊重肉体和大地。 　　我的自我教我一种新的骄傲，我把这种骄傲教给世人：不再把头埋进上天的事情的沙堆里，而要自由地昂起头，昂起这大地的头，为大地创造意义。 　　我教世人一种新的意志：沿着人类盲目地走过的路走去，并且肯定它，不再像病人和垂死者那样，悄悄地从这条路上溜走。

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满意，非常满意，还来

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不够清晰，内容较少。特别是子敬的作品，才四个。

评分☆☆☆☆☆

B王C献之F尺I牍》【摘要

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东西不错，非常好用，便宜实惠，物美价廉

评分☆☆☆☆☆

印刷的不大好，不过本来也不贵