中国碑帖名品：黄庭坚松风阁诗帖·寒山子庞居士诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 黄庭坚
• 寒山子
• 庞居士
• 宋代书法
• 诗帖
• 名品
• 中国书法
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902424

版次：1

商品编码：10843597

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

黄庭坚（一○四五--一一○五），宋代书家。字鲁直，自号山谷道人。洪州分宁（今江西修水》人。官吏部员外郎。工正、行、草书。正书学《痉鹤铭》，遒健而不俗；行书得《兰亭》风韵；草书得怀素三昧。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。《山谷集》自谓：“余翠草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁书观之，乃得古人笔意，其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”
《松风阁诗帖》，墨迹，粉花白纸本，纵三十二点八厘米，横二百十九点二厘米。凡二十九行。本幅无款，历代题跋及着录均肯定为黄庭坚所书。约书于宋徽宗崇宁元年（一一○二）九月。此帖宋时为向若水所有，后又经贾似道收藏。元时归皇姊大长公主祥哥刺吉，至治三年（二三二）春三月二十三日，“鲁国大长公主集中书、议事、执政官，翰林、集贤、成均之在位者，悉会于南城之天庆寺。命秘书监丞李某为之主，其王府之寮案悉以佐执事。篷豆静嘉，尊学洁清，酒不强饮，簪佩杂错，水陆毕凑，各执礼尽欧，以承饮赐，而莫敢自恣。酒阑，出图画若干卷，命随其所能，俾识于后。”这次雅集所观赏的书画作品中，就有这件《松风阁诗帖》，当日在此帖后题跋者达十多人。人明后，此帖归逗兀汴，至清则由孙承泽、安岐、卞永誉等人收藏，后进内府。现藏台北故宫博物院。
《寒山子庞居士诗帖》，墨迹纸本，纵二十九点一厘米，宽二百十三点八厘米，约书于元符二年（一○九九）至三年（一一○○）。此帖曾经宋高宗内府收藏，钤有“绍兴”连珠印、“内府书印”，又经贾似道手，有“悦生”、“封”印。清代人内府，着录于《石渠宝笈三编》。现藏于台北故宫博物院。
这本《黄庭坚松风阁诗帖·寒山子庞居士诗帖》是“中国碑帖名品”系列之一。
《黄庭坚松风阁诗帖寒·山子庞居士诗帖》由上海书书画出版社出版。

内页插图

目录

黄庭坚松风阁诗帖

寒山子庞居士诗帖

前言/序言

翰墨薪传：中国历代书法经典选粹 一部跨越千年、集萃神韵的中国书法艺术宝典 本书旨在系统梳理并精选展示中国书法艺术发展史上最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的碑帖经典。我们力求超越简单的碑帖摹本汇编，深入挖掘每件作品背后的历史脉络、艺术风格的演变，以及书家个人的精神世界与时代风貌，为广大书法爱好者、研究者和学习者提供一个全面而深入的鉴赏与学习平台。 缘起：探寻笔墨的时代回响 中国书法，不只是文字的书写，更是线条的舞蹈，情感的凝固，是中国传统文化精神的最高载体之一。从甲骨文的古朴神秘，到篆书的庄重典雅，隶书的雄强开阔，楷书的法度森严，行书的流畅自如，再到草书的奔放恣肆，每一个阶段都凝结着特定历史时期的审美取向与人文关怀。 本书的编纂，正是基于这样的理解：唯有将这些经典作品置于其产生的历史背景中去考察，方能真正领会其“精魂”。我们精挑细选，剔除了流传过程中掺杂过多后人臆造的摹本，力求呈现出最接近原貌、最具学术价值的范本。 卷一：先秦至魏晋——线条的解放与个性的勃发 本卷聚焦于书法艺术从实用走向自觉审美的关键时期。 一、篆书的规范与意趣： 我们将从秦代的《峄山碑》入手，探讨秦统一文字后，篆书在规范化过程中所展现出的端庄与雄浑。随后，转向汉代的《祀三公山碑》等，观察隶变前夜，篆书如何开始孕育出朴拙、自然的生命力，线条的粗细变化和笔画的饱满度如何预示着新的书体的诞生。 二、隶变的壮阔： 汉隶，是中国书法史上浓墨重彩的一笔。本卷重点展示如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作。我们将细致分析其“蚕头燕尾”的典型特征，探讨波磔的提按、横向的铺展如何构建出沉稳、博大、气势恢宏的汉代气度。对比不同地区、不同书家的隶书，如巴蜀汉碑的野逸，对辨识风格的差异至关重要。 三、魏晋风度——帖学的滥觞： 进入魏晋，书风的变革达到顶峰。钟繇被尊为“楷书之祖”，我们收录了被认为是其神韵的《贺捷表》等作品，探讨其如何从古朴中提炼出温润的笔意。随后，重点呈现“二王”——王羲之与王献之的精髓。 王羲之： 收入的《兰亭集序》（唐摹本）不仅是研究“书圣”笔法的核心资料，更是研究唐代摹刻技艺的绝佳样本。深入分析其点画的含蓄内敛，结构上的中和之美，及其“尽善尽美”的艺术境界。 王献之： 选取《鸭头丸帖》、《九段稿》等，着重剖析其相较于父辈，更为俊逸、洒脱，体势偏长的风格特点，体现“有父之法，兼有己之性”的继承与创新。 卷二：南北朝至隋唐——法度的确立与盛世气象 这一时期，楷书（真书）成为主流，风格呈现出鲜明的地域差异，并最终在唐代达到程式化的巅峰。 一、北碑的雄强： 北魏时期的石刻，以其独特的“金石气”著称。我们将集中展示《龙门二十品》、《始平公碑》等。这些作品的笔画多方笔、方折，结体取横势，气势磅礴，充满了力度的张扬与宗教的虔诚。对于学习楷书的结构和力度，北碑是不可或缺的基石。 二、隋唐楷书的集大成： 唐代是中国书法成熟的标志。本卷将详细描摹“初唐四家”到“盛唐大家”的风格递进。 初唐： 欧阳询的《九成宫醴泉铭》，以其险劲、方正，结构严谨，被誉为“危而不失法度”的典范，是学习楷书笔法的必修课。虞世南的温润，褚遂良的秀逸，也一并收入，展现初唐诸家在继承二王基础上的不同侧重。 盛唐： 颜真卿的作品（如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》）是本卷的重中之重。颜体的雄浑、博大、饱满，以及其“颜筋”所体现出的内在的刚健精神，是盛唐气象在笔墨上的完美投射。 唐代行草： 盛唐的行草亦不能忽视。怀素的《自叙帖》以其连绵回绕、如骤雨旋风般的狂草，代表了唐代草书的极致追求。 卷三：五代宋元——文人书风的崛起与多元探索 随着科举制度的完善和士大夫阶层的壮大，书法的审美开始从“法度”向“个性”与“意趣”倾斜。 一、宋四家的风貌： 宋代文人书法的探索，使得书法与诗文、绘画的结合更为紧密。 苏轼： 他的书风“丰腴平稳”，以《寒食帖》为代表，展现出在困顿中仍保持的旷达与深厚，强调“我书意造本来拙”。 黄庭坚： （注：本书不收录黄庭坚《松风阁诗帖》）重点呈现其“长枪大戟”的欹侧之态和提按分明的笔法，学习其如何在行书中创造出独特的空间布局和体势的韵律感。 米芾： 以“刷字”著称，强调瞬间的灵感与速度，其用笔的跳跃与姿态的奇崛，为后世行草开辟了新的路径。 二、元代的复古与创新： 元代书家在唐宋的基础上，进行了体系化的整理与回归。赵孟頫倡导“上追晋唐”，其书法兼具晋人的秀美与唐人的法度，对后世影响深远。颜真卿的雄强，王羲之的流美，在他手中得到了精妙的融合与再现。而吴镇、倪瓒等“元四家”，则更注重书法的写意性，将书写融入文人画的意境之中。 卷四：明清及近代——帖学高峰与碑学的复兴 明清两代，书法流派纷呈，技术层面达到极致。 一、明代帖学的鼎盛： 明初的“台阁体”虽然趋于僵化，但以祝允明、文徵明、唐寅、王铎为代表的吴门诸家和晚明的“尚态”书风，将行草写得极为跌宕起伏。王铎的作品以其大开大合、金石入笔的特点，成为承接宋元与开启清代碑学的重要桥梁。 二、清代的碑学觉醒： 清代中后期，随着金石学的发展，对南北朝及汉魏碑刻的研究日益深入，催生了“碑学”的兴起，是对帖学僵化的一种反拨。邓石如、包世臣、吴昌硕等人，将金石入笔的厚重感、雄强感引入楷书、篆隶和行草之中，极大地拓宽了书法的表现力。 结语：兼收并蓄，以古为鉴 本书通过对以上各个时期代表性碑帖的精选与细致阐释，旨在引导读者建立一个完整、系统的中国书法史观。学习书法，贵在“取法乎上”，不仅要临习某一家一派的笔法，更要洞察其背后所蕴含的时代精神与审美追求。每一件经典，都是一座取之不尽的宝藏，等待有心人去挖掘、去体会、去传承。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于古代文人情趣的人，而书法作品的魅力，很大程度上来源于其背后所蕴含的文人气息与精神世界。这套碑帖的选本本身就极具格调，它所收录的诗作内容，本身就带着一种超然物外的意境。在阅读和临习的过程中，我仿佛能暂时抽离现实的纷扰，进入到作者的诗意世界里。这本书不仅仅是在教我们如何写字，更是在引导我们去感受那种宁静致远、潇洒自如的文人情怀。这种精神层面的感染力，是冰冷的技术指南所无法比拟的，它让每一次的练习都变成了一种精神上的休憩和升华，极大地丰富了我的业余生活。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品：黄庭坚松风阁诗帖·寒山子庞居士诗帖》的装帧简直是艺术品，初次上手就被那种沉甸甸的质感和精美的印刷工艺所折服。内页纸张的选择非常考究，不仅能清晰呈现出碑帖的每一个细节，那种略带纹理的触感也让人爱不释手，仿佛真的能感受到古代书法的气息。装帧设计上，那种古朴典雅的风格与碑帖的内容完美融合，每一页的排版都透露着匠心。特别是对细节的处理，比如扉页的字体选择，以及注释部分的布局，都显示出编者对传统文化深深的敬意。这不仅仅是一本学习资料，更是一件值得收藏的艺术品，即便是作为摆设，也足以提升整个书房的格调。我个人非常看重书籍的物理质感，而这本书在这方面做得无可挑剔，让人愿意花时间反复摩挲、品味。

评分☆☆☆☆☆

从使用者的角度来看，这本书的设计考虑到了实操的便利性。纸张的平整度极佳，即便是放在书案上摊开，也不会轻易合拢，这在临摹时非常实用，避免了频繁地用手按压书页的尴尬。更不用说，它的开本尺寸把握得恰到好处，既保证了足够的观赏和临摹空间，又不会显得过于笨重，方便携带和日常翻阅。许多出版社在追求“大开本”时往往忽略了便携性，但此书在两者之间取得了绝佳的平衡。这种对用户体验的关注，体现了编辑团队的成熟和用心，使得每一次拿起它进行学习或欣赏时，都是一种愉悦的体验。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习的兴趣由来已久，但市面上很多碑帖的影印质量实在不敢恭维，常常是模糊不清，或者对比度过高，使得原帖的韵味大打折扣。然而，这本收录的碑帖，其高清影印技术简直让人眼前一亮。每一个笔画的起收、提按的力度变化，甚至连纸张的洇墨效果都得到了最大程度的保留。这种清晰度对于临摹者来说至关重要，它帮助我们更准确地捕捉到书家在创作时的微妙心境和技巧运用。我特地对比了以往收藏的一些版本，此书在细节的还原上达到了一个新的高度，让人感觉就像面对着原作一样，极大地提升了学习的效率和乐趣。对于追求高标准学习材料的书友而言，这本的影像质量绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上展现出极高的专业水准，不仅仅是简单地将碑帖原貌呈现出来，更在辅助资料的提供上做了大量扎实的工作。我尤其欣赏其对碑帖背景的深入挖掘和考证。那些关于作者生平、创作年代、以及特定书风形成原因的阐述，都写得言简意赅又不失深度。对于我们这些非科班出身的爱好者来说，了解这些“背后的故事”能极大地丰富我们对作品的理解，从而使临摹不再是机械的模仿，而是有了情感和历史的共鸣。这种深度的文化解读，使得这本书的价值远超一般的字帖范本，更像是一部微型的书法史读物，让人在学习技法的同时，也得到了文化的滋养。

评分☆☆☆☆☆

名家作品，非常的喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这套书很喜欢，都买齐了，帮画院老师也买了一套，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

质量很满意，

评分☆☆☆☆☆

《中国隶书大字典》所收历代书法单字均采自历代书法家传世墨迹或历代金石拓本的影印件，并对背景模糊不清的或残泐过甚者予以适当修复，以恢复原字神采，便于读者临写。

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚松风阁诗帖·寒山子庞居士诗帖 .黄庭坚 （1045－1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，汉族，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，而且，他跟杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄为其中一宗）之称。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。诗歌方面，他与苏轼并称为“苏黄”；书法方面，他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”；词作方面，虽曾与秦观并称“秦黄”，但黄氏的词作成就却远逊于秦氏。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者.流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。大字行书有《苏轼黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔，而神闲意秾，表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。

评分☆☆☆☆☆

《中国隶书大字典》所收历代书法单字均在字下注明出处，以便读者查阅。考虑到成本规模及读者的承受能力，书后未列出处名录。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《中国隶书大字典》在编排上保持中国传统书籍从右向左的排列翻阅方式，这种方式也更符合书法艺术本身的书写习惯。