书法经典放大·铭刻系列：王献之洛神赋十三行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 王献之
• 洛神赋
• 铭刻
• 书法经典
• 字帖
• 临摹
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547905739

版次：1

商品编码：11272934

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·铭刻系列

开本：8开

出版时间：2013-06-01

页数：30

编辑推荐

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内容简介

　　《洛神赋十三行》，简称《洛神赋》，东晋王献之的小楷书法代表作，原墨迹写在麻笺上，内容为三国时期魏国著名文学家曹植的名作《洛神赋》，入宋残损，贾似道先得九行，又续得四行，遂刻于似碧玉的佳石上，世称“玉版十三行”。后石佚，至明万历间，在杭州葛岭半闲堂旧址复得，归陆梦鹤、翁嵩年。清康熙间入内府，八国联军攻占北京后，此石流入民间。后为国家文博单位收购，现藏首都博物馆。此作体势秀逸，笔致洒脱，清代杨宾《铁函斋书跋》认为“字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”。本次放大选用之本为朵云轩所藏旧拓本。

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法艺术的辉煌探索 本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入领略中国古代书法艺术博大精深的魅力与精髓。我们聚焦于从篆隶的古朴端庄到行草的恣意挥洒，对不同历史时期最具代表性的书法风格、风格演变及其背后的文化意蕴进行了系统而详尽的梳理与剖析。 第一篇章：篆隶初源与汉风雄浑 本篇从中国书法的源头——甲骨文和金文讲起，追溯文字符号如何逐渐定型为具有审美价值的书写艺术。重点探讨了秦朝“书同文”政策对小篆的规范化影响，以及小篆在审美上的庄重与对称之美。 随后，我们将笔触转向隶书的伟大变革。隶书的出现是书法史上一次里程碑式的飞跃，它打破了篆书圆转的线条束缚，确立了横平竖直、蚕头燕尾的基本形态。这一时期的书家，如史佚、蔡邕等，他们如何将实用性的文字书写提升到艺术的殿堂，书体的“隶变”背后蕴含着怎样的社会变革力量？我们将细致分析汉代碑刻，特别是《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典作品，解析其朴拙厚重、气韵生动的艺术特征。对隶书的结字特点、笔法运用（如起笔的藏锋与收笔的回锋）进行深入的技术层面的解读。 第二篇章：楷书的成熟与法度的确立 楷书，被誉为“真书”，是后世学习书法的基础。本篇将聚焦于楷书从早期雏形（如钟繇的“楷则”）发展到魏晋南北朝的成熟历程。 重点剖析了楷书“二碑”——北碑与南帖的鲜明对比。北魏的墓志铭以其雄强、古拙、内含魏晋风度而著称，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》，它们往往刀法峻厉，气势磅礴，展现了民间艺术的蓬勃生命力。相对地，南朝的书法则更趋于秀雅与文人气息。 进入唐代，楷书发展达到了一个高峰，形成了“唐楷”的辉煌格局。我们将细致研读“初唐四家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。欧体的险劲瘦硬、结体谨严；虞体的温润平和、风姿绰约；褚体的秀逸骨立、变化多端；薛体的法度森严、结构开张。这些大家如何将前代的风格熔铸一炉，形成了各自独树一帜的典范，为后世树立了不可逾越的楷书标准。 第三篇章：行草的自由与文人的心声 如果说楷书追求的是“法度”，那么行草则追求的是“意趣”与“神采”。本篇着重探讨了行书与草书从实用性手稿向纯粹艺术形式转化的过程。 行书的鼻祖钟繇如何以“钟体”奠定了行书的浑厚基调，以及“二王”（王羲之、王献之）如何将行书推向至高无上的境界。王羲之的《兰亭集序》为何被誉为“天下第一行书”，我们不仅分析其笔势的连贯、字形的欹侧，更探究其背后“群贤毕至，少长咸集”的文人雅集氛围如何融入笔端，达到情景交融的艺术高度。 草书的演变线索清晰而迷人：从章草的古朴规范，到今草的连绵回旋，再到狂草的纵横捭阖。我们将深入解析张芝的“草圣”之名，以及怀素和张旭如何将唐代饱满的时代精神灌注于狂草之中，使笔墨脱缰，达到一种近乎舞蹈般的动态美学。对“颠张醉素”的创作心境与技法，如笔法的提按顿挫、墨色的浓淡变化，进行细致的阐释。 第四篇章：宋元明清的风格流变与复古思潮 唐代法度森严的楷书体系，在宋代受到了文人阶层强烈的个性化冲击。宋代的书法追求“意态自然”，强调书写者的学养与性情。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自开创了独特的风格：苏体的平淡中见拙厚，黄体的长枪大戟、奇崛错落，米体的欹侧取妍、潇洒飘逸，以及蔡襄的端庄秀美。他们如何跳脱出唐楷的藩篱，使得书法成为表达个人情怀的直接媒介？ 元代，在赵孟頫的倡导下，书法界兴起了“复古”思潮，他以晋人风韵为圭臬，强调“取法乎上”，为后世的审美取向定下了基调。明代的书法则呈现出多元化的倾向，从延续晋韵到追求个性解放，如文徵明、祝允明等人的风格差异，反映了当时文人圈层的复杂生态。 清代书法在碑学兴起后，碑与帖的争论贯穿始终。碑学（如邓石如、包世臣）的雄浑朴茂，与帖学（如王铎、傅山）的恣肆跌宕形成鲜明对比，共同构建了清代书法艺术的最后高峰。 结语：技道合一，永恒的艺术 全书的最后部分，将总结中国书法艺术的独特价值——它不仅仅是线条的排列组合，更是中国哲学思想、人格修养与审美情趣的综合体现。通过对历代经典作品的赏析，我们得以窥见不同时代文人的心路历程，领略“书为心画”的深刻内涵。本书旨在为所有热爱传统文化的读者，提供一把进入书法艺术殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计简直是令人赞叹的艺术品。初次上手时，那种厚重而又不失典雅的质感立刻抓住了我的心。封面设计采用了非常考究的材质，触感温润细腻，仿佛能感受到纸张本身的呼吸。字体排版更是别出心裁，既保留了传统经典的韵味，又融入了现代设计的简洁大气，使得整本书在书架上具有极高的辨识度。内页的纸张选择也十分讲究，那种微微泛黄的米白色调，极大地减轻了阅读时的视觉疲劳，即便是长时间翻阅，眼睛也感觉非常舒适。尤其值得一提的是，装帧的工艺细节处理得极为到位，书脊的线装固定得既牢固又美观，打开时可以平摊，这对于需要细细品鉴书中每一处笔触的读者来说，简直是福音。这种对细节的极致追求，让人深切体会到出版方对“经典”二字的敬畏与用心，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长久珍藏的工艺品。每一次翻阅，都是一次对精湛制作工艺的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体内容编排逻辑清晰得令人佩服。它并非简单地将资料堆砌在一起，而是构建了一个由浅入深、层层递进的知识体系。从宏观的背景介绍开始，逐步过渡到对核心内容的细致解析，这种结构安排极大地帮助了读者建立起对主题的整体认知框架。每一次内容的转换都处理得非常自然平顺，像是高明的导游，带领我们循序渐进地探索每一个重要领域。尤其是那些关键部分的过渡句，设计得极为巧妙，既承接了前文，又预示了后文，使得整本书的叙事节奏感极强，阅读起来绝不拖沓。它成功地将复杂的学术信息，用一种易于理解和吸收的方式呈现出来，展现了编辑团队深厚的专业素养和极高的信息组织能力。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。墨色的深邃度和纸张的留白之间的平衡把握得恰到好处，使得每一个字、每一笔画都仿佛拥有了呼吸的空间，丝毫没有拥挤感。字体的选择上，无疑是经过了反复推敲的，它既能清晰地展现出原作的精髓，又不会让现代读者在辨识上产生障碍。我尤其喜欢它在版心周围预留的宽阔边距，这不仅为阅读提供了极佳的视觉缓冲，更巧妙地引导着读者的目光，让人能够心无旁骛地沉浸在文字与图像构成的世界里。翻阅时，那种墨香与纸香混合的独特气息，营造了一种穿越时空的宁静氛围，让人仿佛能与古人进行无声的对话。整个阅读过程非常流畅且富有仪式感，让人愿意放慢速度，去细细品味每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书在辅助性资料方面的丰富程度。它所提供的延伸阅读和参考注释部分，简直是为深度学习者准备的宝藏。那些看似不起眼的脚注和尾注，实际上蕴含着大量重要的背景信息和学界观点，它们有效地拓宽了我们的视野，避免了知识的孤立。更令人惊喜的是，书中穿插的图表和示意说明，制作得非常精良且直观，它们用最简洁的视觉语言，解释了许多抽象的概念，极大地提升了学习效率。这表明出版方在内容制作上，远超了一般性的介绍读物，而是真正致力于提供一个全面、扎实的学习工具。对于任何想要深入钻研该领域的读者来说，这些细致入微的补充材料，是无可替代的巨大价值所在。

评分☆☆☆☆☆

从实用的角度来看，这本书的便携性和耐用性达到了一个令人惊喜的平衡点。尽管它内容充实、纸张厚实，但整体重量控制得非常好，即便是随身携带去图书馆或工作室，也不会感到过于沉重。更关键的是，这种坚固的装订和高质量的纸张，保证了它能够经受住高频率使用的考验。我习惯在书页上做大量的笔记和标记，这本书的纸张在吸墨性和抗洇透性方面表现优异，钢笔和中性笔的书写痕迹都清晰锐利，不会有任何渗墨的困扰。这让它从一本单纯的“阅读品”升华为一个可以伴随我长期学习和研究的“工作伙伴”，其实用价值与收藏价值得到了完美的统一。

评分☆☆☆☆☆

b图书

评分☆☆☆☆☆

b图书

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，他说好用。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选）　　读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品　　陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品　　陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品　　陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.

评分☆☆☆☆☆

b《ce书ufh法经典k放大·铭刻系列：王献之洛神赋十三v行》【v摘要

评分☆☆☆☆☆

王献之所书《洛神赋》（十三行）体势秀逸，笔致洒脱，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”。从《洛神赋》（十三行）中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。

评分☆☆☆☆☆

W京X东Z图书

评分☆☆☆☆☆

非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

abd《fg书法j经l典n放大·铭l刻系列：m王献之洛神赋十三行》【摘要