具體描述
內容簡介
《芥子園畫傳》又稱《芥子園畫譜》，是中國清代繪畫技法圖譜，它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法，圖文並茂，流傳廣泛，至今仍享有極高的聲譽。《芥子園》是清初名士李漁（又名李笠翁）在金陵的一所彆墅名字。李漁的女婿瀋心友藏有明未著名吳派畫傢李長蘅課徒畫稿四十三頁，他請當時的山水畫名傢王安節對此進行整理和增編。王安節（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水畫大傢龔賢的弟子，江寜（今南京）人。曆三年之努力，王安節將畫稿增編至一百三十三頁，把山水畫的各種基本技法，分門彆類地加以由淺入深地介
內頁插圖
目錄
畫傳閤編序畫傳二集總目
蘭譜
蘭竹譜序
青在堂蘭譜上冊目
青在堂畫籣淺說
蘭譜正文圖（上）
青在堂蘭譜下冊日
蘭譜正文圖（下）
竹譜
青在堂竹譜上冊目
青在堂畫竹淺說
竹譜正文圖（上）
青在堂竹譜下冊目
竹譜正文圖（下）
前言/序言
用戶評價
評分《芥子園畫傳（第3冊）》給我的感覺，就像是尋覓到瞭一位隱居山林的世外高人，他既掌握著鬼斧神工的技藝，又有著超凡脫俗的智慧，並且願意毫無保留地將畢生所學傾囊相授。我之所以這麼說，是因為我在這本書中找到的，遠不止是繪畫的技法。我是一個在現代都市中生活，每天被快節奏和信息洪流裹挾的普通人，內心深處卻一直渴望著一份寜靜和遠離塵囂的詩意。這本畫傳，恰恰滿足瞭我的這份渴望。它並非簡單地羅列筆法，而是將每一筆每一畫都賦予瞭生命和哲學。例如，書中對山石皴法的講解，不僅僅是告訴你要怎麼畫齣岩石的紋理，更是引導你去體會山石的“骨骼”和“肌理”，去感受它曆經風雨的滄桑。我特彆著迷於那些關於點葉的細緻描述，不同的點法，如“介字點”、“臥筆點”、“苔點”，在書中的圖例旁都有詳盡的解釋，告訴我它們各自適閤錶現什麼樣的樹葉，以及如何通過點法的變化來傳達樹木的質感和生長態勢。我嘗試著去模仿，雖然初學時總是顯得生硬和呆闆，但通過反復的揣摩和練習，我漸漸能體會到其中微妙的韻味。有時候，我會在畫完一筆之後，停下來，想象著這位古人當時是如何落筆的，他看到瞭什麼樣的景緻，又懷揣著什麼樣的心境。這種想象，讓我感覺自己與曆史上的藝術傢們産生瞭連接。更讓我驚喜的是，書中不僅限於山水，還涉及到花鳥、草蟲等多個方麵，展現瞭中國傳統繪畫的博大精深。它讓我意識到，原來身邊最平凡的事物，都可以成為繪畫的絕佳素材。我現在看一朵花的姿態，看一隻鳥的飛翔，都會不由自主地去想，如果我來畫，會用什麼樣的筆觸去錶現？這本書，已經悄然改變瞭我觀察世界的方式，也重新點燃瞭我內心深處的藝術火種。
評分這本《芥子園畫傳（第3冊）》對我來說，簡直是一次跨越時空的藝術對話。翻開它，仿佛能聽到古人對筆墨的低語，感受到他們對自然萬物的細緻觀察。我並非科班齣身，隻是一個對中國傳統繪畫懷揣著深深迷戀的愛好者。在接觸這本書之前，我總覺得山水畫是一種高不可攀的存在，那些層層疊疊的山巒、雲煙繚繞的意境，讓我望而卻步。然而，《芥子園畫傳（第3冊）》以一種極其溫和而又循序漸進的方式，為我打開瞭這扇門。它不像某些教材那樣，上來就用晦澀的理論轟炸，而是從最基礎的皴法、點葉、勾勒開始，一步步地引導讀者去理解和模仿。我尤其喜歡其中關於樹木畫法的講解，從鬆、柏、柳、竹等不同樹種的特徵，到各種枝葉的組閤方式，都描繪得細緻入微。每一種畫法都配有清晰的圖例，這對我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我曾嘗試過臨摹其中的幾幅樹木，雖然離大師的境界還差十萬八韆裏，但那種“畫有所依”的感覺，讓我前所未有地充滿瞭信心。更重要的是，這本書不僅僅是技巧的傳授，更是一種精神的傳遞。在解讀每一幅畫作時，總能感受到作者對生活的熱愛，對自然的敬畏。這種將藝術融入生活，將觀察融入創作的理念，深深地觸動瞭我。我開始嘗試在日常生活中去留意身邊的一草一木，去觀察它們在不同光影下的形態，去體會它們的生命力。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是手藝，更是一種心境的錶達。我有時會把書放在案頭，閑暇時翻閱幾頁，即便不臨摹，隻是靜靜地看著這些古樸而富有生命力的綫條，都能從中獲得一種寜靜和啓發。它就像一位慈祥的長者，用最樸實的話語，講述著最深刻的道理。
評分《芥子園畫傳（第3冊）》給我的感覺，就像是走進瞭一座古老而寜靜的書院，裏麵陳列著曆代名傢的智慧結晶，而這本書，就是那位最和藹可親的老師，它用最淺顯易懂的方式，引領我一步步地走進中國畫的殿堂。我一直對中國畫的“寫意”精神所著迷，總覺得它能夠捕捉到事物最本質的神韻，而不是拘泥於錶麵的形似。但是，“寫意”聽起來總是那麼抽象，讓人無從下手。這本書，通過大量精美的圖例，將“寫意”的過程具象化瞭。我尤其喜歡其中關於“花鳥畫”的講解，它不僅僅是教你如何畫花，如何畫鳥，更是教你如何去觀察它們，如何去體會它們的神態和生命力。例如，書中關於“勾花”的講解，會根據不同的花卉（如梅、蘭、竹、菊）介紹不同的勾勒方法，以及如何通過綫條的變化來錶現花瓣的嬌嫩、葉片的挺拔。我嘗試著去臨摹，一開始總覺得自己的綫條很死闆，缺乏靈動感。但是，通過反復地對比書中的範例，我逐漸明白，原來勾勒不僅僅是畫齣輪廓，更是要通過綫條的粗細、頓挫來傳達物體的質感和情感。而且，書中對於“鳥”的畫法，也十分精彩。它會分彆講解如何勾畫鳥的身體、翅膀、尾巴，以及如何點染眼睛來傳達鳥兒的眼神。當我成功地畫齣瞭一隻神態靈動的小鳥時，那種喜悅感是無法言喻的。這本書，讓我明白，“寫意”並非遙不可及，而是可以通過紮實的筆墨訓練，通過對事物的細緻觀察和深刻理解來實現的。它讓我重新找迴瞭久違的創作熱情，也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的理解和熱愛。
評分這本《芥子園畫傳（第3冊）》對我來說，就像是在茫茫的藝術海洋中，發現瞭一座寶藏島嶼，它裏麵蘊藏著無數值得挖掘的珍貴“礦藏”。我之前對國畫的理解，大多來自於一些美術館的參觀，看到瞭那些氣勢恢宏的山水，飄逸灑脫的人物，但始終覺得這些都是遙不可及的藝術品，離我這樣的普通人太遠。直到我接觸到這本書，纔真正開始理解，原來藝術是可以被拆解，被學習，甚至是可以被掌握的。我尤其喜歡書中對於“用筆”的講解，它不僅僅告訴你筆觸的粗細、輕重，更重要的是引導你去體會“筆有起承轉閤”，以及如何通過運筆的節奏來錶現物體的筋骨和神韻。我曾經嘗試著臨摹其中的一些綫條，比如畫樹乾、畫山石的輪廓，剛開始的時候，綫條總是顯得生硬，缺乏生命力。但通過不斷地對照書中的範例，去揣摩筆鋒的走嚮，去感受墨色的濃淡變化，我慢慢地發現，我的綫條開始變得更加流暢，也更有力量。而且，書中不僅僅是枯燥的技巧講解，它還穿插著很多中國古代文人的藝術理念和生活情趣。讀著這些文字，我仿佛能感受到一種超然物外的精神境界，這讓我覺得，繪畫不僅僅是技藝的追求，更是一種精神的修煉。我常常會在畫畫的時候，迴想起書中描繪的那些“胸有成竹”、“意在筆先”的境界，努力地去將這種感受融入到我的筆觸中。這本書，就像一位引路人，它沒有把我直接帶到目的地，而是給我指明瞭方嚮，讓我有瞭腳踏實地的開始。它讓我明白，任何高深的藝術，都是從最基礎的筆墨開始的。
評分《芥子園畫傳（第3冊）》在我心目中，已經超越瞭一本單純的繪畫教程，它更像是一部關於如何“觀照”和“錶達”生活的美學著作。我是一個生活節奏很快的現代人，常常覺得自己在匆忙中錯過瞭很多身邊的美好。這本書，就像一股清流，讓我慢下來，去重新發現和感受那些被我忽略的細節。我特彆著迷於書中關於“花鳥畫”的講解。它不僅僅是告訴你如何畫齣一朵花的形態，如何畫齣一隻鳥的姿態，更是引導你去觀察它們在自然環境中的生長狀態，去體會它們的生命力和神韻。例如，書中關於“畫竹”的部分，它會教你如何觀察竹子的“節”，如何去錶現竹子的“勁”，以及如何通過筆墨的濃淡來傳達竹子的“虛心”。我曾經嘗試著去畫竹子，雖然最初的作品顯得生硬，但當我開始用書中提到的方法去觀察真實的竹子時，我發現自己開始能夠捕捉到竹子那股挺拔而又柔韌的氣質。而且，書中對於“草蟲”的畫法，也讓我耳目一新。那些小小的螞蚱、蜻蜓，在書中被描繪得栩栩如生，充滿瞭生命力。這讓我意識到，原來生活中最平凡的生物，也可以成為藝術的載體。這本書，讓我開始主動地去觀察身邊的萬物，去體會它們的美，去嘗試用筆墨將它們記錄下來。它不僅僅提升瞭我的繪畫技能，更重要的是，它讓我擁有瞭一種新的觀察世界的方式，讓我看到瞭一個更加豐富多彩的世界。
評分《芥子園畫傳（第3冊）》對我而言，與其說是一本教材，不如說是一份沉甸甸的文化饋贈，它連接瞭過去與現在，也連接瞭我的好奇心與對美的追求。我一直對中國傳統水墨畫有著一種莫名的情愫，但又苦於無處下手，覺得那些大師的作品，無論是山水的壯闊、花鳥的靈動，還是人物的傳神，都帶著一股難以言喻的神秘感。這本書的齣現，就像是為我揭開瞭這層麵紗。它以一種極其詳盡的方式，從最基礎的筆墨訓練開始，一步步地引導讀者去理解和掌握中國畫的核心技法。我特彆被書中關於“設色”的講解所吸引。我以前認為中國畫就是簡單的水墨，但書中卻詳細介紹瞭各種礦物顔料和植物顔料的特性，以及如何運用它們來達到不同的色彩效果。例如，關於“花青”、“赭石”、“藤黃”等顔料的運用，書中都有詳細的圖例和文字說明，讓我明白瞭如何通過色彩的搭配來錶現物體的質感和氛圍。我嘗試著去運用這些色彩，雖然初學時色彩的運用還略顯稚嫩，但至少我開始理解，色彩在中國畫中並非是簡單的填充，而是能夠烘托意境、傳達情感的重要手段。而且，書中對於不同主題（如山水、花鳥、人物）的講解，都各有側重，能夠讓我根據自己的興趣進行選擇和學習。我尤其喜歡書中關於“花鳥”部分的講解，那些栩栩如生的鳥兒，那些含苞待放的花朵，都充滿瞭生命力。我嘗試著去臨摹其中的一兩隻小鳥，雖然畫齣來的樣子遠不及原作的靈動，但至少我開始體會到瞭勾勒羽毛、點染眼睛的樂趣。這本書，讓我從一個旁觀者，變成瞭一個參與者，它讓我感受到瞭用自己的雙手去創造美的過程，這是一種前所未有的充實感。
評分我必須承認，在接觸《芥子園畫傳（第3冊）》之前，我對中國傳統繪畫的認知，就像是隔著一層薄霧，依稀可見其輪廓，卻看不清其細節。這本書，就像是一場及時雨，徹底驅散瞭那層迷霧，讓我看到瞭一個清晰而又富有魅力的藝術世界。我並非科班齣身，也沒有接受過係統的繪畫訓練，因此，我對那些過於專業的術語和理論總是感到些許的畏懼。然而，《芥子園畫傳（第3冊）》的編排方式，恰恰滿足瞭我的需求。它以一種極其耐心和循序漸進的方式，將復雜的繪畫技法分解成一個個易於理解的單元。我尤其欣賞書中關於“山水畫”的講解，從最基礎的“皴法”開始，如披麻皴、斧劈皴、捲雲皴等，每一種皴法都配有詳細的圖例和文字說明，並且會解釋它們各自適閤錶現的山石類型和視覺效果。我曾反復地對著書中的圖例進行臨摹，試圖去模仿那些起伏的山巒，那些層疊的岩石。雖然初學者難免會顯得生硬，但通過一次次的嘗試，我開始逐漸體會到，原來通過不同的筆觸和墨色變化，真的可以錶現齣山石的體積感和質感。更重要的是，這本書不僅僅停留在技法的層麵，它還會融入一些關於中國傳統山水畫的哲學理念，比如“天人閤一”、“咫尺之內再造乾坤”等等。這些理念，讓我覺得繪畫不僅僅是“畫”，更是一種“觀”和“悟”。當我試圖去理解這些理念，並嘗試將其融入到我的繪畫創作中時，我發現我的作品開始有瞭一些“味道”，雖然這種味道非常微弱，但我已經能夠感受到其中的樂趣。這本書，讓我從一個對國畫感到遙遠的旁觀者，變成瞭一個願意去探索和實踐的初學者，這是一種巨大的轉變。
評分《芥子園畫傳（第3冊）》在我看來，與其說是一本繪畫教程，不如說是一部中國傳統美學的百科全書，而且是以一種最生動、最直觀的方式呈現。我之前對中國畫的理解，多停留在一些模糊的印象，比如水墨的暈染，綫條的流暢，但具體如何做到，卻是知之甚少。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何握筆、如何用墨、如何調色，這些看似簡單的問題，書中都給齣瞭非常細緻的指導。我尤其欣賞書中關於“點葉”的部分，它不僅僅是教你如何點齣“點”，更是教你如何通過不同的點法，來錶現樹葉的質感、生長的方嚮，甚至是季節的變化。我曾經對著書中的圖例，一遍遍地練習，試圖模仿齣那種“葉隨風動”的感覺。雖然效果還有待提高，但至少我明白瞭，每一個“點”都不是隨意為之，而是承載著豐富的造型信息。這本書的結構也非常清晰，它不會將所有的知識點一股腦地拋給你，而是分門彆類，有條不紊。例如，關於山石的皴法，它會詳細介紹不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、雲頭皴等）各自的特點和適用場景，並且配以大量的範例，讓我能夠清晰地看到每一種皴法所能達到的視覺效果。這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，對於我這種需要大量視覺信息的學習者來說，簡直是量身定製。我常常會在深夜，獨自一人，伴著一盞昏黃的颱燈，仔細地研讀書中的內容，然後嘗試著在宣紙上臨摹。那種墨色在紙上暈開，綫條在指尖流淌的感覺，讓我覺得無比踏實和滿足。這本書，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我對中國傳統文化産生瞭更深的敬意和熱愛。
評分我必須要承認，《芥子園畫傳（第3冊）》對我這個對中國畫簡直一竅不通的“門外漢”來說，是一次充滿挑戰但又極其 rewarding 的學習經曆。我一直覺得中國畫講究“意境”，而“意境”這兩個字，對我而言就像是飄渺的雲朵，看不見摸不著。然而，這本書就像一把鑰匙，為我解鎖瞭理解“意境”的秘密。它以非常直觀的方式，通過大量的圖例和相對淺顯的文字，一點點地揭示瞭中國畫背後的邏輯。我印象最深刻的是關於“設骨”和“用水”的講解，這部分內容讓我對山水畫的構圖有瞭更深的認識。我一直以為畫山水就是把山畫齣來，但這本書告訴我，構圖的“骨骼”先行，也就是如何安排山石的走勢、水流的方嚮，這些都至關重要。然後是“用水”，不同的水分控製，可以錶現齣雲霧的縹緲、水的靈動，甚至是大自然的潮濕感。我嘗試著去練習，尤其是在畫瀑布和溪流的時候，書中關於“飛白”和“側筆”的運用，給瞭我很多啓發。當我看到自己臨摹的山水畫中，勉強能夠呈現齣一點點水流的動態感時，那種成就感是難以言喻的。當然，我也明白，這隻是皮毛，要真正達到書中描繪的那種“筆墨淋灕”、“意趣橫生”，還有很長的路要走。但重要的是，這本書給瞭我一個清晰的起點和方嚮。它讓我不再害怕中國畫的復雜性，而是充滿瞭探索的興趣。我甚至開始主動去尋找一些古畫，嘗試著去對照書中的講解，去分析它們是如何運用這些技法的。這本書就像一位循循善誘的老師，它不急不躁，而是耐心引導，讓我從最初的茫然到逐漸明晰，這種學習的過程本身，就是一種享受。
評分這本《芥子園畫傳（第3冊）》對我而言，與其說是一本畫冊，不如說是一本穿越時空的“藝術指南”，它用最真誠的語言，最直觀的圖示，為我這個藝術小白指明瞭方嚮。我一直對中國畫的“氣韻生動”充滿瞭嚮往，但總覺得它是一種難以言說的玄妙。這本書，就嘗試著將這種“玄妙”落地。我特彆欣賞書中關於“山水畫”的構圖講解。它不僅僅是教你如何安排山石、水流、樹木，更是強調瞭“虛實相生”、“疏密有緻”的原則。書中會通過大量的範例，展示如何通過留白來營造空間感，如何通過主次分明來突齣畫麵重點。我曾嘗試著去臨摹其中的一幅小景，剛開始的時候，總覺得畫麵“太滿”，缺乏呼吸感。但是，通過反復對照書中的講解，我逐漸明白瞭“少即是多”的道理，學會瞭如何運用留白來烘托主體，如何通過疏朗的筆觸來錶現山間的空靈。而且，書中關於“點景人物”的講解，也讓我受益匪淺。我之前總覺得山水畫中的人物非常難以畫好，但書中卻給齣瞭非常簡便而又傳神的方法，讓我可以輕鬆地為我的山水畫增添生氣。當我看到自己畫的山水畫中，有瞭那麼一兩個生動的人物，感覺整個畫麵都活瞭起來。這本書，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭中國傳統山水畫的獨特魅力，也讓我重新認識瞭“意境”的內涵。它讓我明白，藝術創作，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和意念的錶達。
不錯！！！！！！！！！！！！！！！！！
評分老爸同學喜歡，瞎看看
評分和小時候看的內容差不多，就是是小16開一點點的遺憾哦。
評分小失望，如果書店看到實體，這個價錢估計不會入手。
評分不錯，給媽媽買的，她喜歡
評分好評
評分質量太差強人意，不清晰
評分不錯，給媽媽買的，她喜歡
評分不錯！！！！！！！！！！！！！！！！！
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