芥子园画传（第3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概 等 编

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 芥子园画传
• 明清绘画
• 绘画入门
• 绘画参考
• 艺术作品

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806639702

版次：1

商品编码：10378896

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：206

内容简介

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国清代绘画技法图谱，它较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，流传广泛，至今仍享有极高的声誉。
《芥子园》是清初名士李渔（又名李笠翁）在金陵的一所别墅名字。李渔的女婿沈心友藏有明未著名吴派画家李长蘅课徒画稿四十三页，他请当时的山水画名家王安节对此进行整理和增编。王安节（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水画大家龚贤的弟子，江宁（今南京）人。历三年之努力，王安节将画稿增编至一百三十三页，把山水画的各种基本技法，分门别类地加以由浅入深地介

内页插图

目录

画传合编序
画传二集总目
兰谱
兰竹谱序
青在堂兰谱上册目
青在堂画籣浅说
兰谱正文图（上）
青在堂兰谱下册日
兰谱正文图（下）
竹谱
青在堂竹谱上册目
青在堂画竹浅说
竹谱正文图（上）
青在堂竹谱下册目
竹谱正文图（下）

前言/序言

《芥子园画传》是中国古典绘画技法的集大成之作，由清代李渔创办“芥子园”而得名，后由王概、王蓍、王惕等数位画师编绘而成。这部巨著以其严谨的教学体系、清晰的图文并茂、对写实绘画的深入剖析，成为后世画家习画的经典范本，影响深远，至今仍被视为中国传统绘画的宝贵遗产。 《芥子园画传》的价值与地位： 《芥子园画传》的出现，填补了当时中国绘画教育在系统性、规范性上的空白。在此之前，绘画的传承多依赖于口传心授，缺乏统一的标准和详尽的图解，使得初学者往往无从下手，或容易走入误区。李渔和编绘者们，以极其负责任的态度，将前人积累的绘画经验、观察心得、写生技巧，通过精妙的文字阐述和细致的图例，系统地梳理并呈现出来。 其价值体现在： 体系化教学： 《芥子园画传》并非零散的绘画心得，而是构成了一个完整的学习体系。从基础的笔墨运用、线条勾勒，到物体的结构、形态分析，再到景物的构图、意境的营造，层层递进，循序渐进，为学习者提供了清晰的学习路径。 写实功底的强调： 该书高度重视写实训练，通过对自然景物（如山石、树木、花鸟、人物等）的细致观察和反复描摹，强调“师法自然”、“外师造化”的创作理念。它教会读者如何“以形写神”，如何在写实的基础上，融入笔墨的情感与韵味。 精美的图例： 《芥子园画传》的图例是其最引人注目的部分。这些图例不仅数量庞大，而且绘制精良，每一个笔触、每一处皴法，都清晰可见，具有极高的参考价值。它们是学习者临摹的直接范本，通过模仿这些图例，学习者可以逐步掌握各种绘画技法。 对后世的影响： 自问世以来，《芥子园画传》便成为无数画家案头的必备工具书。从清代的山水画大家，到近现代的写意花鸟画名家，许多人都曾从中汲取营养，受益匪浅。其影响范围之广，持续时间之长，在中国绘画史上是极为罕见的。即便到了今天，许多美术院校的绘画课程，仍然会将《芥子园画传》作为重要的辅助教材。 《芥子园画传》的内容构成： 《芥子园画传》通常分为四册，每册侧重于不同的绘画内容： 第一册：山水篇。 重点讲解山石的勾勒、皴染，树木的种类、形态，以及水的表现、云气的画法等。它教导读者如何观察山川的起伏变化，如何用笔墨表现山石的坚硬、树木的生机。 第二册：花鸟篇。 专注于花卉、禽鸟、草虫的描绘。从花瓣的层叠，到叶片的脉络，再到鸟的羽毛、虫的触角，都进行了细致的讲解。它强调花鸟画的“形神兼备”，如何在描绘外形的同时，表现出生命的活力与灵动。 第三册：人物、杂画篇。 这一册内容更为丰富，涵盖了人物的造型、衣纹、神情的表现，以及蔬果、器物的画法。人物画部分尤其强调比例、结构以及人物动态的把握。杂画部分则拓展了绘画的题材，丰富了画家的创作视野。 第四册：兰竹梅石、草虫花卉等（部分版本可能整合在其他册）。 这一部分通常是对特定题材的深入讲解，如“四君子”（兰、竹、梅、石）的画法，以及更加精细的草虫和花卉的描绘。 《芥子园画传》所蕴含的绘画哲学： 《芥子园画传》的价值不仅仅在于其技法指导，更在于其中蕴含的绘画哲学： “以意运笔”： 画家并非简单地模仿，而是在掌握技法的基础上，注入自己的情感和理解。笔墨的运用，需要服务于“意”，即画家的胸中丘壑和精神追求。 “神似胜于形似”： 虽然《芥子园画传》强调写实，但它并非追求照片式的逼真。其 ultimate goal 是“形神兼备”，即在高度写实的基础上，捕捉对象的精神气质，表现出其内在的生命力。 “读万卷书，行万里路”： 绘画的提高，离不开对生活的观察和积累。书中屡次强调“师法自然”，鼓励画家深入生活，从自然万物中汲取灵感和素材，才能创作出鲜活、生动的作品。 “笔墨是中国画的灵魂”： 《芥子园画传》对笔墨的运用进行了深入的阐述。它认为，笔墨不仅是绘画的工具，更是表现情感、传递意境的载体。不同的用笔、用墨方式，能够产生不同的效果，表现出不同的质感和韵味。 《芥子园画传》的学习方法： 学习《芥子园画传》，需要遵循循序渐进、持之以恒的原则： 1. 临摹为先： 这是学习《芥子园画传》最直接有效的方法。仔细观察图例，体会其笔墨的走向、线条的粗细、墨色的浓淡，并反复练习，力求形似。 2. 理解技法： 在临摹的同时，要认真研读文字说明，理解作者讲解的每一处技法要点，如皴法的变化、用笔的技巧、构图的原则等。 3. 深入写生： 临摹并非终点。在掌握了基本技法后，要将所学运用到写生中，将书中的理论与实际观察相结合，不断提高对物象的感知能力和表现能力。 4. 博采众长： 《芥子园画传》是经典，但并非唯一。在学习过程中，可以参考其他名家画作和绘画理论，逐渐形成自己的风格。 5. 勤于思考： 绘画不仅是技巧的实践，更是思考的体现。在创作过程中，要不断思考画面的构图、意境，以及如何将个人情感融入其中。 《芥子园画传》是一部承载着千年中国绘画智慧的瑰宝，它为无数渴望在绘画道路上有所建树的人们，提供了一盏明灯。通过对这部经典的学习和钻研，不仅能够掌握精湛的绘画技法，更能体会中国画的独特魅力和深邃意境。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传（第3册）》对我来说，就像是在茫茫的艺术海洋中，发现了一座宝藏岛屿，它里面蕴藏着无数值得挖掘的珍贵“矿藏”。我之前对国画的理解，大多来自于一些美术馆的参观，看到了那些气势恢宏的山水，飘逸洒脱的人物，但始终觉得这些都是遥不可及的艺术品，离我这样的普通人太远。直到我接触到这本书，才真正开始理解，原来艺术是可以被拆解，被学习，甚至是可以被掌握的。我尤其喜欢书中对于“用笔”的讲解，它不仅仅告诉你笔触的粗细、轻重，更重要的是引导你去体会“笔有起承转合”，以及如何通过运笔的节奏来表现物体的筋骨和神韵。我曾经尝试着临摹其中的一些线条，比如画树干、画山石的轮廓，刚开始的时候，线条总是显得生硬，缺乏生命力。但通过不断地对照书中的范例，去揣摩笔锋的走向，去感受墨色的浓淡变化，我慢慢地发现，我的线条开始变得更加流畅，也更有力量。而且，书中不仅仅是枯燥的技巧讲解，它还穿插着很多中国古代文人的艺术理念和生活情趣。读着这些文字，我仿佛能感受到一种超然物外的精神境界，这让我觉得，绘画不仅仅是技艺的追求，更是一种精神的修炼。我常常会在画画的时候，回想起书中描绘的那些“胸有成竹”、“意在笔先”的境界，努力地去将这种感受融入到我的笔触中。这本书，就像一位引路人，它没有把我直接带到目的地，而是给我指明了方向，让我有了脚踏实地的开始。它让我明白，任何高深的艺术，都是从最基础的笔墨开始的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触《芥子园画传（第3册）》之前，我对中国传统绘画的认知，就像是隔着一层薄雾，依稀可见其轮廓，却看不清其细节。这本书，就像是一场及时雨，彻底驱散了那层迷雾，让我看到了一个清晰而又富有魅力的艺术世界。我并非科班出身，也没有接受过系统的绘画训练，因此，我对那些过于专业的术语和理论总是感到些许的畏惧。然而，《芥子园画传（第3册）》的编排方式，恰恰满足了我的需求。它以一种极其耐心和循序渐进的方式，将复杂的绘画技法分解成一个个易于理解的单元。我尤其欣赏书中关于“山水画”的讲解，从最基础的“皴法”开始，如披麻皴、斧劈皴、卷云皴等，每一种皴法都配有详细的图例和文字说明，并且会解释它们各自适合表现的山石类型和视觉效果。我曾反复地对着书中的图例进行临摹，试图去模仿那些起伏的山峦，那些层叠的岩石。虽然初学者难免会显得生硬，但通过一次次的尝试，我开始逐渐体会到，原来通过不同的笔触和墨色变化，真的可以表现出山石的体积感和质感。更重要的是，这本书不仅仅停留在技法的层面，它还会融入一些关于中国传统山水画的哲学理念，比如“天人合一”、“咫尺之内再造乾坤”等等。这些理念，让我觉得绘画不仅仅是“画”，更是一种“观”和“悟”。当我试图去理解这些理念，并尝试将其融入到我的绘画创作中时，我发现我的作品开始有了一些“味道”，虽然这种味道非常微弱，但我已经能够感受到其中的乐趣。这本书，让我从一个对国画感到遥远的旁观者，变成了一个愿意去探索和实践的初学者，这是一种巨大的转变。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传（第3册）》对我来说，简直是一次跨越时空的艺术对话。翻开它，仿佛能听到古人对笔墨的低语，感受到他们对自然万物的细致观察。我并非科班出身，只是一个对中国传统绘画怀揣着深深迷恋的爱好者。在接触这本书之前，我总觉得山水画是一种高不可攀的存在，那些层层叠叠的山峦、云烟缭绕的意境，让我望而却步。然而，《芥子园画传（第3册）》以一种极其温和而又循序渐进的方式，为我打开了这扇门。它不像某些教材那样，上来就用晦涩的理论轰炸，而是从最基础的皴法、点叶、勾勒开始，一步步地引导读者去理解和模仿。我尤其喜欢其中关于树木画法的讲解，从松、柏、柳、竹等不同树种的特征，到各种枝叶的组合方式，都描绘得细致入微。每一种画法都配有清晰的图例，这对我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我曾尝试过临摹其中的几幅树木，虽然离大师的境界还差十万八千里，但那种“画有所依”的感觉，让我前所未有地充满了信心。更重要的是，这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种精神的传递。在解读每一幅画作时，总能感受到作者对生活的热爱，对自然的敬畏。这种将艺术融入生活，将观察融入创作的理念，深深地触动了我。我开始尝试在日常生活中去留意身边的一草一木，去观察它们在不同光影下的形态，去体会它们的生命力。这本书让我明白，绘画不仅仅是手艺，更是一种心境的表达。我有时会把书放在案头，闲暇时翻阅几页，即便不临摹，只是静静地看着这些古朴而富有生命力的线条，都能从中获得一种宁静和启发。它就像一位慈祥的长者，用最朴实的话语，讲述着最深刻的道理。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传（第3册）》对我而言，与其说是一本画册，不如说是一本穿越时空的“艺术指南”，它用最真诚的语言，最直观的图示，为我这个艺术小白指明了方向。我一直对中国画的“气韵生动”充满了向往，但总觉得它是一种难以言说的玄妙。这本书，就尝试着将这种“玄妙”落地。我特别欣赏书中关于“山水画”的构图讲解。它不仅仅是教你如何安排山石、水流、树木，更是强调了“虚实相生”、“疏密有致”的原则。书中会通过大量的范例，展示如何通过留白来营造空间感，如何通过主次分明来突出画面重点。我曾尝试着去临摹其中的一幅小景，刚开始的时候，总觉得画面“太满”，缺乏呼吸感。但是，通过反复对照书中的讲解，我逐渐明白了“少即是多”的道理，学会了如何运用留白来烘托主体，如何通过疏朗的笔触来表现山间的空灵。而且，书中关于“点景人物”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总觉得山水画中的人物非常难以画好，但书中却给出了非常简便而又传神的方法，让我可以轻松地为我的山水画增添生气。当我看到自己画的山水画中，有了那么一两个生动的人物，感觉整个画面都活了起来。这本书，不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我体会到了中国传统山水画的独特魅力，也让我重新认识了“意境”的内涵。它让我明白，艺术创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和意念的表达。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第3册）》在我心目中，已经超越了一本单纯的绘画教程，它更像是一部关于如何“观照”和“表达”生活的美学著作。我是一个生活节奏很快的现代人，常常觉得自己在匆忙中错过了很多身边的美好。这本书，就像一股清流，让我慢下来，去重新发现和感受那些被我忽略的细节。我特别着迷于书中关于“花鸟画”的讲解。它不仅仅是告诉你如何画出一朵花的形态，如何画出一只鸟的姿态，更是引导你去观察它们在自然环境中的生长状态，去体会它们的生命力和神韵。例如，书中关于“画竹”的部分，它会教你如何观察竹子的“节”，如何去表现竹子的“劲”，以及如何通过笔墨的浓淡来传达竹子的“虚心”。我曾经尝试着去画竹子，虽然最初的作品显得生硬，但当我开始用书中提到的方法去观察真实的竹子时，我发现自己开始能够捕捉到竹子那股挺拔而又柔韧的气质。而且，书中对于“草虫”的画法，也让我耳目一新。那些小小的蚂蚱、蜻蜓，在书中被描绘得栩栩如生，充满了生命力。这让我意识到，原来生活中最平凡的生物，也可以成为艺术的载体。这本书，让我开始主动地去观察身边的万物，去体会它们的美，去尝试用笔墨将它们记录下来。它不仅仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它让我拥有了一种新的观察世界的方式，让我看到了一个更加丰富多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须要承认，《芥子园画传（第3册）》对我这个对中国画简直一窍不通的“门外汉”来说，是一次充满挑战但又极其 rewarding 的学习经历。我一直觉得中国画讲究“意境”，而“意境”这两个字，对我而言就像是飘渺的云朵，看不见摸不着。然而，这本书就像一把钥匙，为我解锁了理解“意境”的秘密。它以非常直观的方式，通过大量的图例和相对浅显的文字，一点点地揭示了中国画背后的逻辑。我印象最深刻的是关于“设骨”和“用水”的讲解，这部分内容让我对山水画的构图有了更深的认识。我一直以为画山水就是把山画出来，但这本书告诉我，构图的“骨骼”先行，也就是如何安排山石的走势、水流的方向，这些都至关重要。然后是“用水”，不同的水分控制，可以表现出云雾的缥缈、水的灵动，甚至是大自然的潮湿感。我尝试着去练习，尤其是在画瀑布和溪流的时候，书中关于“飞白”和“侧笔”的运用，给了我很多启发。当我看到自己临摹的山水画中，勉强能够呈现出一点点水流的动态感时，那种成就感是难以言喻的。当然，我也明白，这只是皮毛，要真正达到书中描绘的那种“笔墨淋漓”、“意趣横生”，还有很长的路要走。但重要的是，这本书给了我一个清晰的起点和方向。它让我不再害怕中国画的复杂性，而是充满了探索的兴趣。我甚至开始主动去寻找一些古画，尝试着去对照书中的讲解，去分析它们是如何运用这些技法的。这本书就像一位循循善诱的老师，它不急不躁，而是耐心引导，让我从最初的茫然到逐渐明晰，这种学习的过程本身，就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第3册）》给我的感觉，就像是寻觅到了一位隐居山林的世外高人，他既掌握着鬼斧神工的技艺，又有着超凡脱俗的智慧，并且愿意毫无保留地将毕生所学倾囊相授。我之所以这么说，是因为我在这本书中找到的，远不止是绘画的技法。我是一个在现代都市中生活，每天被快节奏和信息洪流裹挟的普通人，内心深处却一直渴望着一份宁静和远离尘嚣的诗意。这本画传，恰恰满足了我的这份渴望。它并非简单地罗列笔法，而是将每一笔每一画都赋予了生命和哲学。例如，书中对山石皴法的讲解，不仅仅是告诉你要怎么画出岩石的纹理，更是引导你去体会山石的“骨骼”和“肌理”，去感受它历经风雨的沧桑。我特别着迷于那些关于点叶的细致描述，不同的点法，如“介字点”、“卧笔点”、“苔点”，在书中的图例旁都有详尽的解释，告诉我它们各自适合表现什么样的树叶，以及如何通过点法的变化来传达树木的质感和生长态势。我尝试着去模仿，虽然初学时总是显得生硬和呆板，但通过反复的揣摩和练习，我渐渐能体会到其中微妙的韵味。有时候，我会在画完一笔之后，停下来，想象着这位古人当时是如何落笔的，他看到了什么样的景致，又怀揣着什么样的心境。这种想象，让我感觉自己与历史上的艺术家们产生了连接。更让我惊喜的是，书中不仅限于山水，还涉及到花鸟、草虫等多个方面，展现了中国传统绘画的博大精深。它让我意识到，原来身边最平凡的事物，都可以成为绘画的绝佳素材。我现在看一朵花的姿态，看一只鸟的飞翔，都会不由自主地去想，如果我来画，会用什么样的笔触去表现？这本书，已经悄然改变了我观察世界的方式，也重新点燃了我内心深处的艺术火种。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第3册）》对我而言，与其说是一本教材，不如说是一份沉甸甸的文化馈赠，它连接了过去与现在，也连接了我的好奇心与对美的追求。我一直对中国传统水墨画有着一种莫名的情愫，但又苦于无处下手，觉得那些大师的作品，无论是山水的壮阔、花鸟的灵动，还是人物的传神，都带着一股难以言喻的神秘感。这本书的出现，就像是为我揭开了这层面纱。它以一种极其详尽的方式，从最基础的笔墨训练开始，一步步地引导读者去理解和掌握中国画的核心技法。我特别被书中关于“设色”的讲解所吸引。我以前认为中国画就是简单的水墨，但书中却详细介绍了各种矿物颜料和植物颜料的特性，以及如何运用它们来达到不同的色彩效果。例如，关于“花青”、“赭石”、“藤黄”等颜料的运用，书中都有详细的图例和文字说明，让我明白了如何通过色彩的搭配来表现物体的质感和氛围。我尝试着去运用这些色彩，虽然初学时色彩的运用还略显稚嫩，但至少我开始理解，色彩在中国画中并非是简单的填充，而是能够烘托意境、传达情感的重要手段。而且，书中对于不同主题（如山水、花鸟、人物）的讲解，都各有侧重，能够让我根据自己的兴趣进行选择和学习。我尤其喜欢书中关于“花鸟”部分的讲解，那些栩栩如生的鸟儿，那些含苞待放的花朵，都充满了生命力。我尝试着去临摹其中的一两只小鸟，虽然画出来的样子远不及原作的灵动，但至少我开始体会到了勾勒羽毛、点染眼睛的乐趣。这本书，让我从一个旁观者，变成了一个参与者，它让我感受到了用自己的双手去创造美的过程，这是一种前所未有的充实感。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第3册）》给我的感觉，就像是走进了一座古老而宁静的书院，里面陈列着历代名家的智慧结晶，而这本书，就是那位最和蔼可亲的老师，它用最浅显易懂的方式，引领我一步步地走进中国画的殿堂。我一直对中国画的“写意”精神所着迷，总觉得它能够捕捉到事物最本质的神韵，而不是拘泥于表面的形似。但是，“写意”听起来总是那么抽象，让人无从下手。这本书，通过大量精美的图例，将“写意”的过程具象化了。我尤其喜欢其中关于“花鸟画”的讲解，它不仅仅是教你如何画花，如何画鸟，更是教你如何去观察它们，如何去体会它们的神态和生命力。例如，书中关于“勾花”的讲解，会根据不同的花卉（如梅、兰、竹、菊）介绍不同的勾勒方法，以及如何通过线条的变化来表现花瓣的娇嫩、叶片的挺拔。我尝试着去临摹，一开始总觉得自己的线条很死板，缺乏灵动感。但是，通过反复地对比书中的范例，我逐渐明白，原来勾勒不仅仅是画出轮廓，更是要通过线条的粗细、顿挫来传达物体的质感和情感。而且，书中对于“鸟”的画法，也十分精彩。它会分别讲解如何勾画鸟的身体、翅膀、尾巴，以及如何点染眼睛来传达鸟儿的眼神。当我成功地画出了一只神态灵动的小鸟时，那种喜悦感是无法言喻的。这本书，让我明白，“写意”并非遥不可及，而是可以通过扎实的笔墨训练，通过对事物的细致观察和深刻理解来实现的。它让我重新找回了久违的创作热情，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传（第3册）》在我看来，与其说是一本绘画教程，不如说是一部中国传统美学的百科全书，而且是以一种最生动、最直观的方式呈现。我之前对中国画的理解，多停留在一些模糊的印象，比如水墨的晕染，线条的流畅，但具体如何做到，却是知之甚少。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何用墨、如何调色，这些看似简单的问题，书中都给出了非常细致的指导。我尤其欣赏书中关于“点叶”的部分，它不仅仅是教你如何点出“点”，更是教你如何通过不同的点法，来表现树叶的质感、生长的方向，甚至是季节的变化。我曾经对着书中的图例，一遍遍地练习，试图模仿出那种“叶随风动”的感觉。虽然效果还有待提高，但至少我明白了，每一个“点”都不是随意为之，而是承载着丰富的造型信息。这本书的结构也非常清晰，它不会将所有的知识点一股脑地抛给你，而是分门别类，有条不紊。例如，关于山石的皴法，它会详细介绍不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、云头皴等）各自的特点和适用场景，并且配以大量的范例，让我能够清晰地看到每一种皴法所能达到的视觉效果。这种“理论与实践相结合”的学习方式，对于我这种需要大量视觉信息的学习者来说，简直是量身定制。我常常会在深夜，独自一人，伴着一盏昏黄的台灯，仔细地研读书中的内容，然后尝试着在宣纸上临摹。那种墨色在纸上晕开，线条在指尖流淌的感觉，让我觉得无比踏实和满足。这本书，不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化产生了更深的敬意和热爱。

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很好

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希望以后能提高下速度的啊

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很实用，分册装订，查找很方便~

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

我有人民美术出版的一套4册黑白了，这次买了这个版本的前三册，感觉还可以，特别是里面的几幅彩色画面，从中能看到黑白版无法欣赏到的意蕴。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，非常好，给孩子学画用。

评分☆☆☆☆☆

很实用，分册装订，查找很方便~

评分☆☆☆☆☆

比较经典的国画入门书

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！！！！！！！！！！！！！