具體描述
內容簡介
《中國美術史（第2版）》係統介紹瞭中國美術的發展流變，把中國美術史看做是由曆代美術作品、美術現象所體現的中華民族的審美意識、審美理想、審美趣味在不同曆史時期的演變發展史；分吋期、分階段對曆史上的美術現象、美術流派的發生和發展進行具體到位的論述和闡釋。《中國美術史（第2版）》以論帶史，史論結閤，尚變求新；在尊重曆史的基礎上把握評述的公正性，並針對某些問題談及作者的感受與曆史爭鳴。第二版在第一版的基礎上，增訂瞭新的美術史料和研究成果，補充瞭相關的圖像資料。《中國美術史（第2版）》可供美術專業或師範類相關專業本科、專科院校教學使用，也可供同等學力者和美術愛好者參考。作者簡介
李福順，教授，1961年畢業於中央美術學院附中，1966年畢業於中央美術學院美術史係、現為首都師範大學美術學院教授、博士生導師、學術委員會委員，中國美術傢協會會員，聯閤國教科文組織國際岩畫委員會會員，教育部高校重點學科評審專傢，2003年被評為“北京市高校名師”。畢生從事美術史、美術理論教學與研究，刻苦鑽研、筆耕不綴，學術涉獵麵寬，已齣版專著十部，發錶文章百餘篇，在意大利、澳大利亞、法國發錶文章數篇。應邀擔任《中國大百科全書美術捲雕塑》編委，《中國美術分類全集·岩畫全集》編委，《雕塑繪畫鑒賞辭典》副主編，《中國衛國名傢叢書》主編。為《中國美術全集》、《中國美術分類全集》、《中國美術史》、《世界美術史》、《中國書畫精品大典》、《中國美術大辭典》等大型學術專著撰文。目錄
第一章 奇異的開端——原始社會美術概述
原始社會時期石骨玉器
原始社會時期製陶工藝
原始社會時期岩畫
第二章 夏商西周時期美術
概述
夏商西周時期建築、雕刻、工藝
夏商西周時期繪畫和書法
第三章 春鞦戰國時期美術
概述
春鞦戰國時期建築、雕刻、工藝
春鞦戰國時期繪畫和書法
第四章 秦漢時期美術
概述
秦漢時期建築、雕塑、工藝
秦漢時期繪畫
秦漢時期畫像磚、畫像石
秦漢時期書法
第五章 魏晉南北朝時期美術
概述
魏晉南北朝時期建築
魏晉南北朝時期工藝
魏晉南北朝時期研究藝術
魏晉南北朝時期繪畫
魏晉南北朝時期書法
第六章 隋唐時期美術
概述
隋唐時期建築
隋唐時期工藝
隋唐時期研究藝術
隋唐時期繪畫
……
第七章 五代宋時期美術
第八章 元代時期美術
第九章 明清時期美術
第十章 近代美術
精彩書摘
建築物采取鳥瞰和平麵圖相結閤的形式。上百個人物形象圍繞墓主人，均在建築物中，疏密有緻，再現瞭當年墓主人的豪華生活情景。這種鳥瞰式的構圖，為處理龐大的生活場景提供瞭典範。不禁使我們聯想到，像宋代張擇端<清明上河圖）那樣的鴻篇巨製，並不是宋人憑空嚮壁虛構，而是淵源有自，1900多年前的東漢人已經作齣過成功的嘗試瞭。和林格爾漢墓《樂舞百戲圖》，繪於中室北壁右下角，大小為80×110厘米。畫麵眾多的形象大緻可分三組，右側為九人組成的樂隊，正在吹塤、吹排簫、敲打樂器，有節奏地演奏樂麯。左上角為六位觀賞者，一人居中，五人圍籠其左右，眼前擺設食器，看來是邊吃邊觀賞，有點像後世的雜技堂會。畫中偏左是一麵巨大的建鼓，鼓中間穿立柱，兩鼓手正在用力地敲擊。建鼓四周，隨著樂隊的伴奏，藝人在錶演雜技，有跳丸、飛劍、舞輪、倒立、戴竿、積案等，各顯其能，熱鬧非常。人物刻畫雖不精緻，比例亦不甚得當，但這些質樸的形象顯露齣瞭畫傢真摯的情感。
前言/序言
經教育部專傢評審組認真評選，拙著《中國美術史》（遼寜美術齣版社，2000年12月版）被教育部列為普通高等教育“十五”國傢級規劃教材。我既感到榮幸，又感到責任重大。將百萬字的專著改寫為50萬字的教材，工作量是很大的，經過半年多的緊張工作，加上我名下的博士和碩士研究生幫忙，終於可以交稿付梓瞭。為瞭適應新世紀大學生閱讀和研究的需要，本書注意突齣以下特點：第一，小而全。所謂小是指文字量小，全則是指包含美術門類多。當今社會需要復閤型人纔，大學生隻有具備多方麵的知識，纔有競爭力。他們要學習的東西很多，時間又有限。本書充分考慮到這個矛盾，想讓大學生在有限的時間內學到更多的知識，所以將美術史所包含的繪畫、書法、雕塑、工藝、建築五大門類盡行收入，以使他們對美術史能夠作全麵係統學習。50萬字平均分到五大門類中去，每門不過10萬字。按專史要求，本書文字量顯然是少瞭。但作為普通高校的大學生，本書提供的知識足夠用瞭。即使是美術史專業的大學生，如果掌握瞭本書的基本內容，再按本書提供的研究綫索深入下去，也是可以滿足他們的基本需要的。
用戶評價
評分不得不說，這本《中國美術史》帶來的震撼感是難以言喻的。當我翻開它的時候，我原本以為會是一本枯燥乏味的教科書，充斥著冰冷的史實和難以理解的專業術語。然而，事實恰恰相反，它以一種極其生動、富有感染力的方式，將綿延數韆年的中國藝術史呈現在我麵前。作者們顯然投入瞭巨大的心血，在梳理龐雜的藝術史料基礎上，構建瞭一個清晰而連貫的敘事框架。他們並沒有拘泥於某個時期的繁復細節，而是巧妙地選取瞭那些具有代錶性的藝術流派、代錶性作品和代錶性人物，通過深入淺齣的講解，讓讀者能夠抓住中國美術史發展的核心脈絡。我特彆欣賞書中對不同時期藝術風格的地域性差異和時代性變遷的細緻分析。比如，在講述唐代美術時，作者會詳細闡述其兼容並蓄、雍容華貴的海納百川風格，以及如何受到佛教藝術、異域文化的影響；而在描述宋代繪畫時，又會著重分析其雅緻、內斂、注重寫實的文人畫風，以及與當時理學思想的內在聯係。這種對比和分析，讓我對不同朝代的文化特徵有瞭更直觀的理解。書中的插圖質量也令人稱道，每一幅都經過精心挑選，尺寸適中，色彩還原度高，能夠最大程度地展現原作的風貌，極大地輔助瞭文字的解讀。我經常會一邊閱讀，一邊對照著插圖仔細欣賞，仿佛置身於曆史的長河之中，與古人進行一場跨越時空的對話。這本書的價值遠不止於學術研究，它更是一種對中華民族審美情趣和文化精神的傳承與發揚，讓我深深為之自豪。
評分這本書帶給我的，是一種前所未有的知識體係構建感。我一直以來都對中國傳統藝術情有獨鍾，但往往是碎片化的瞭解，缺乏一個係統的框架。而這本《中國美術史》（第2版）恰恰填補瞭這一空白。它以一種非常嚴謹且邏輯性極強的學術態度，將中國美術史從古代的遠古時期一直梳理到近現代，每一個時期、每一個階段的藝術發展都得到瞭周密的論述。讓我印象深刻的是，作者在講述時，不僅僅關注藝術本身，更強調瞭藝術與其他社會文化現象的相互關聯。例如，在論述漢唐時期的佛教藝術時，作者會深入分析佛教傳入中國後，如何與中國本土文化發生碰撞與融閤，以及這種融閤如何體現在雕塑、繪畫等各個藝術門類中。這種跨學科的視角，讓我明白瞭藝術從來都不是孤立存在的，它是社會、政治、經濟、思想等諸多因素共同作用下的産物。書中的圖文結閤也堪稱典範，大量的精美高清插圖，涵蓋瞭各個時期、各個門類的代錶性作品，而且對這些插圖的標注和解讀都非常到位，幫助我更直觀地理解文字所描述的內容。我經常會花很多時間去欣賞書中的圖片，並結閤文字描述來揣摩藝術傢的創作意圖和當時的時代風貌。此外，書中對於一些關鍵性藝術理論的闡述也十分清晰，比如“寫意”精神、“氣韻生動”等，這些抽象的理論在書中得到瞭具象化的解釋，讓我茅塞頓開。總而言之，這是一本能夠幫助你構建起完整、深刻中國美術史知識體係的必讀之作。
評分這本書我拿到手後，真是愛不釋手。首先，從外觀上看，它的裝幀設計就顯得非常厚重且有曆史感，封麵配色沉穩，字體清晰，散發著一種學術著作應有的專業氣息。翻開內頁，紙張的質感也相當不錯，厚實且不反光，對眼睛很友好，閱讀體驗非常棒。更重要的是，裏麵的內容，雖然我還沒有完全消化，但已經能感受到編者在梳理中國美術史脈絡上的匠心。它不是簡單地羅列各個時期的藝術傢和作品，而是試圖勾勒齣一種曆史的縱深感和文化演變的邏輯。比如，在講述某個朝代的美術特徵時，作者會深入分析當時的社會背景、哲學思想、科技發展如何共同作用，塑造瞭該時期獨特的藝術風格。這讓我覺得，美術史的學習不再是死記硬背，而是對一個民族精神和智慧的探索。我尤其喜歡它在分析具體作品時，不僅僅停留在“畫得好不好看”的層麵，而是深入到構圖、色彩、筆觸背後的意圖，甚至與同時期其他藝術形式進行交叉比對，比如在探討宋代山水畫時，作者會將文學、哲學中的“意境”概念融入其中，闡釋畫傢如何用筆墨去錶達內心的情懷和對自然的理解。這種深度的解讀，讓我對中國傳統美術有瞭全新的認識，也激發瞭我更進一步探究的興趣。我常常會在閱讀一個章節後，花大量時間去搜索書中提到的藝術傢和作品，或者查找相關的曆史資料，感覺這本書就像一個引子，把我帶入瞭一個更廣闊的藝術世界。總而言之，這是一本非常有分量、有深度、有啓發性的美術史著作，適閤任何對中國藝術有濃厚興趣的讀者，尤其是希望獲得係統、紮實學習的專業學生和愛好者。
評分老實說，作為一名對藝術史一直抱有好感但又稍顯理論“小白”的讀者，我最怕遇到的就是那種上來就充斥著各種專業術語、理論模型，讓人望而卻步的書籍。然而，《中國美術史》（第2版）卻給瞭我一個大大的驚喜。作者們顯然深諳教育之道，他們以一種循序漸進、由淺入深的方式，引領讀者走進中國美術的殿堂。從最開始的史前藝術的原始萌動，到各朝代的特色鮮明，再到近現代的多元發展，整個敘述過程都充滿條理和邏輯性，讓人很容易跟隨作者的思路去理解。我尤其欣賞書中對具體藝術現象的剖析，並非簡單地羅列事實，而是深入挖掘其背後的文化基因和曆史成因。比如，在講解某個特定時期繪畫風格的轉變時，作者會詳細分析當時社會思潮的變化，統治者的審美偏好，甚至包括當時的地理環境對色彩、構圖的影響，這些細節的補充，讓原本可能顯得有些單薄的藝術描述變得豐滿而有深度。書中的案例選擇也非常具有代錶性，涵蓋瞭從繪畫、雕塑、書法到建築、工藝美術等多個領域，並且對這些案例的分析都做得相當透徹，既有宏觀的時代背景，也有微觀的作品細節。我常常會在閱讀一個章節後，主動去查找書中提及的藝術傢和作品，進行更深入的研究，這種主動學習的動力，很大程度上歸功於本書的齣色引導。它不是一本看完就丟的書，而是一本會讓你不斷迴溯、不斷思考的“好夥伴”。
評分坦白講，一開始我對這本《中國美術史》（第2版）並沒有抱太高的期望，總覺得“國傢級規劃教材”可能會顯得有些刻闆和學術化，可能更適閤專業研究者，對於我這樣業餘愛好者來說，可能會有點門檻。但當我拿到書，翻瞭幾頁之後，我的看法徹底改變瞭。作者們顯然在如何讓晦澀的藝術史變得易懂和有趣上下足瞭功夫。他們不僅提供瞭豐富而詳實的史料，更重要的是，他們找到瞭講述這些曆史故事的絕佳切入點。比如，在介紹某個重要藝術事件或作品時，作者不會直接扔齣結論，而是會先鋪墊相關的曆史背景，交代清楚當時的社會環境、政治狀況，甚至是一些當時人們的生活細節，這樣一來，你就能更深刻地理解為何當時會齣現這樣的藝術作品，以及它在當時社會扮演瞭怎樣的角色。這種“情境化”的敘述方式，讓我感覺自己不是在被動接受知識，而是在主動探索和發現。書中的案例分析也做得非常齣色，選取瞭很多耳熟能詳的經典作品，但解讀角度卻非常新穎，比如，對於一些大傢熟知的畫作，作者會從其創作的動機、使用者的身份、甚至流傳過程中的一些有趣軼事來展開，這些細節往往是我們在其他地方看不到的，卻能幫助我們從更立體、更人性化的角度去理解藝術。而且，書中對於中國美術史的整體發展邏輯的梳理也相當清晰，從史前時期的萌芽，到各個朝代的輝煌，再到近現代的轉型，都形成瞭一個相對完整的認知閉環，讀完之後，你腦海中會形成一幅宏大的中國美術史畫捲，而不是零散的知識點。
評分坦白說，我一直對中國美術史抱有濃厚的興趣，但總覺得缺乏一本真正能夠係統、深入且易於理解的入門讀物。直到我遇見瞭這本《中國美術史》（第2版），我的看法纔發生瞭根本性的改變。它以一種極其宏大而又細膩的視角，為我呈現瞭中國數韆年美術發展的波瀾壯闊。作者們在梳理龐雜的藝術史料時，不僅注重史實的準確性，更側重於對藝術風格演變背後的文化邏輯的闡釋。我特彆欣賞書中對不同藝術形式之間的關聯性分析，例如，如何從書法的發展去理解繪畫的筆墨走嚮，如何從詩歌的意境去感悟山水畫的情感錶達。這種跨領域的視角，讓我對中國藝術的整體性有瞭更深刻的認識。書中大量的精美插圖，是這本書的一大亮點。它們不僅尺寸恰當，而且色彩還原度極高，讓我能夠近距離欣賞到藝術品的精妙之處。我經常會在閱讀時，將插圖與文字描述相結閤，仿佛親臨其境，感受藝術的魅力。此外，本書在論述一些藝術理論和概念時，也做得非常到位，例如“氣韻生動”、“寫意”等，這些抽象的概念在書中得到瞭具體的闡釋和生動的例證，讓我能夠真正理解它們的內涵。這是一本真正能夠帶你走進中國藝術殿堂的書，它不僅豐富瞭我的知識，更滋養瞭我的精神。
評分拿到這本《中國美術史》（第2版）後，我最直觀的感受就是它的“厚度”——無論是字數上的厚重，還是思想上的深刻。作者們在遵循學術規範的同時，並沒有犧牲敘事的趣味性，而是巧妙地將枯燥的曆史知識轉化為引人入勝的故事。我尤其喜歡書中對各個時期藝術作品背後故事的挖掘，例如，某個著名畫作的創作背景、藝術傢的人生經曆，甚至是作品流傳過程中發生的趣聞軼事，這些細節的融入，讓原本可能嚴肅的藝術史變得更加鮮活和人性化。它讓我覺得，藝術史不是冰冷的數據，而是有血有肉的人類創造的結晶。書中的案例選擇也非常有代錶性，幾乎涵蓋瞭中國美術史上所有重要的藝術類型和時期，而且對每個案例的分析都十分到位，既有宏觀的時代背景，也有微觀的藝術手法剖析。我經常會在閱讀完一個章節後，花很多時間去搜索書中提到的藝術傢和作品，進行更深入的瞭解，這種主動學習的動力，很大程度上源於這本書的優秀引導。它不是一本看完就束之高閣的書，而是一本會讓你不斷迴味、不斷思考的“精神食糧”。
評分當我拿到這本《中國美術史》（第2版）的時候，心裏還是有些忐忑的，擔心它會是那種“官樣文章”，隻講理論，不講情懷。但翻開書頁，我就被它的厚重感和內容所摺服。這不僅僅是一本簡單的時間綫梳理，它更像是對中國藝術精神的一次深刻挖掘。作者們在講解每個時期、每個流派時，都試圖去探討其背後的文化根源和社會背景。比如，在講到宋代文人畫時，作者會詳細分析當時的士人階層如何追求個性解放，如何將哲學思想融入繪畫，以及這種思想如何體現在山水畫的意境營造和人物畫的傳神寫照中。這種深度的挖掘，讓我對這些藝術作品有瞭更立體、更豐富的理解。書中的插圖質量非常高，很多都是我以前從未見過的珍貴作品，而且尺寸和排版都非常閤適，讓我在閱讀時能夠清晰地欣賞到藝術品的細節。我常常會因為一幅精美的插圖而停下來，結閤文字反復品味，感覺自己就像在和古人進行一場無聲的對話。此外，書中對於一些藝術史上的爭議點，也進行瞭客觀的分析和論述，展現瞭學術研究的嚴謹性。它鼓勵讀者獨立思考，而不是簡單接受。總而言之，這是一本能夠讓你“讀進去”、並且“思考起來”的好書，它不僅增長瞭我的知識，更點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情。
評分這本《中國美術史》對我來說，不僅僅是一本書，更像是一次穿越時空的藝術之旅。它的內容之詳實，考證之嚴謹，絕對是教科書級彆的。作者們在梳理中國數韆年美術史的過程中，展現瞭極高的學術素養和紮實的專業功底。但最難得的是，他們並沒有將這種專業性變成一種冰冷的學術展示，而是以一種充滿人文關懷的筆觸，去解讀和呈現中國藝術的輝煌曆程。我特彆喜歡書中對各個時期藝術風格的演變脈絡的分析，它不是割裂地敘述，而是強調瞭藝術風格之間的傳承與創新，以及不同地域、不同民族藝術的交融與碰撞。這種“動態”的視角，讓中國美術史的畫捲更加鮮活和生動。書中對中國傳統藝術的審美理念，比如“意境”、“神韻”等的闡述，也讓我受益匪淺。作者們用瞭很多具體的藝術作品作為例證，將這些抽象的理念具象化，讓我能夠更容易地理解中國藝術傢是如何通過筆墨、色彩去錶達內心的情感和對世界的理解。而且，書中的學術文獻引用和參考資料也非常豐富，為我進一步深入研究提供瞭寶貴的綫索。每次閱讀，我都能從中汲取新的養分，對中國藝術的理解也日漸深入。這絕對是一本值得反復品讀、深入鑽研的精品之作。
評分這本書給我的整體感受是：專業、係統、且充滿啓發性。作為一本“十五”國傢級規劃教材，它的學術嚴謹性毋庸置疑。作者們在梳理中國美術史的漫長過程中，展現瞭卓越的專業能力，無論是對各個曆史時期的藝術特徵的把握，還是對代錶性作品的分析，都做到瞭精準到位。但與其他單純的學術著作不同的是，它在專業性的基礎上，還融入瞭對藝術品背後文化內涵的深刻解讀。我尤其欣賞書中對各個時期藝術風格形成原因的深入剖析，例如，在論述秦漢時期藝術的雄渾壯闊時，作者會結閤當時的政治統一、社會變革以及對神靈世界的想象；而在探討明清時期繪畫的多樣化和世俗化趨勢時，又會分析當時的社會經濟發展、市民階層的崛起以及文人畫的進一步演變。這種“為什麼”的追問，讓我能夠跳齣單純的“是什麼”，去理解藝術的生命力。書中大量的精美圖片，對於我這樣視覺型學習者來說，簡直是福音。每一張圖片都經過精心挑選，不僅展現瞭藝術品的風貌，而且與文字內容緊密配閤，起到瞭畫龍點睛的作用。我經常會一邊翻閱圖片，一邊對照文字講解，感覺自己就像身處一座宏大的藝術博物館。這本書讓我對中國美術史的認識，不再是零散的碎片，而是一個完整的、有機的整體。
幫同事買的，送貨超快的，同事說服務很好！！
評分《中國美術史（第2版）》係統介紹瞭中國美術的發展流變，把中國美術史看做是由曆代美術作品、美術現象所體現的中華民族的審美意識、審美理想、審美趣味在不同曆史時期的演變發展史；分吋期、分階段對曆史上的美術現象、美術流派的發生和發展進行具體到位的論述和闡釋。《中國美術史（第2版）》以論帶史，史論結閤，尚變求新；在尊重曆史的基礎上把握評述的公正性，並針對某些問題談及作者的感受與曆史爭鳴。第二版在第一版的基礎上，增訂瞭最新的美術史料和研究成果，補充瞭相關的圖像資料。《中國美術史（第2版）》可供美術專業或師範類相關專業本科、專科院校教學使用，也可供同等學力者和美術愛好者參考。
評分《中國美術史（第2版）》係統介紹瞭中國美術的發展流變，把中國美術史看做是由曆代美術作品、美術現象所體現的中華民族的審美意識、審美理想、審美趣味在不同曆史時期的演變發展史；分吋期、分階段對曆史上的美術現象、美術流派的發生和發展進行具體到位的論述和闡釋。《中國美術史（第2版）》以論帶史，史論結閤，尚變求新；在尊重曆史的基礎上把握評述的公正性，並針對某些問題談及作者的感受與曆史爭鳴。第二版在第一版的基礎上，增訂瞭最新的美術史料和研究成果，補充瞭相關的圖像資料。《中國美術史（第2版）》可供美術專業或師範類相關專業本科、專科院校教學使用，也可供同等學力者和美術愛好者參考。
評分買瞭四本京東自營的圖書，沒有一本封麵是完好無缺乾淨整潔的，一星拿好不謝
評分第一次買，很好啊，很滿意。
評分首先在京東購書很有保證，包裝很好；紙質印刷都不錯；報考的研究生學校的專業課指定書目，，目錄有圖文結閤，較其他史論類圖書這本可讀性比較強，圖片雖然不是彩色，但是都很清晰，書的最後配有幾十頁的彩色大圖，方便學習。暫時評論到這裏，目前還沒有正式學校，待正式學習之後再評。
評分買瞭四本京東自營的圖書，沒有一本封麵是完好無缺乾淨整潔的，一星拿好不謝
評分輸的排版很好，裏麵詳細介紹瞭美麗中國在藝術上的絢爛多彩
評分書的內容很好，對我很有幫助，真的很值得一看。讀書要眼到、心到是自古以來的法則，它可約束人們精力集中，加深理解。而曾國藩且認為讀書中眼到、心到是必然的，而手到與口到則極為重要。讀書時 在書旁圈點評注，既可加深理解，同時也可以將隨時閃現在腦海裏的心得體會記下，便於記憶。現代心理學傢證實，這種讀書方法可以幫助記憶。在日後重新翻閱溫習時，有所側重，一目瞭然。無疑從古至今圈批的方法實為讀書的最有效方法之一。 平時上課，我會經常提醒學生看書的同時手裏一定要拿筆，並且要充分利用。這次放寒假，我給學生留的作業是記曆史復習日記。包括日期、範圍、收獲和問題四項。一方麵是看學生的態度是否認真，更重要的是看他如何學，學習方法是否科學。結果我發現學生的作業韆差萬彆，有的隻是簡單的幾課到幾課寫一下目錄，有的隻是抄兩段課文，有的的確是按老師的要求去寫的，並且有所創新。完成的情況不同，所起到的效果也就不同。我認為按這個方法認真去做的話會很有效，在開學之後，還要繼續實行。有效體現在：使學生對復習過的內容心中有數，避免盲目性，節省時間，通過發現問題、動手、動腦解決問題，對所學知識進一步鞏固掌握。老師也可以隨時掌握學生情況，有針對性進行輔導，可謂一舉三得。曾國藩認為：看生書應該求快，不多讀書就顯得孤陋寡聞；溫習舊書應該精熟，不背誦則容易忘記，思考要經常，這四點缺一不可。曾國藩一生中將所看之分為兩類，即“熟讀書”和“應看書”。熟讀書需要約、專、耐，力求腳踏實地，將學問做深做透。應看書，在於廣泛瀏覽，以獲得博雅之效果。習思就是要在字與文上下功夫。看、溫所達到的是學問的廣度與深度，而習、思則在於治學的外在錶現形式。 他一生治學嚴謹，達到博大精深的程度，在於他能夠把握讀書的方嚮和方法。他斬釘截鐵堅信自己所抱定的治學方嚮，確信自己的治學之道，實在是配得上“聖人復起，必從吾言”的那句話。自信的確是成纔的起點。一個對自己都沒有信心的人，能作成什麼事情呢？ 人生在世，誰都夢想有所成就，而智能和纔乾是必不可少的，而二者的獲取依賴於平日的學習和知識的增進，所以古今中外的成功者都講求讀書之道，高度重視知識的作用。知識的取得，要有“隻問耕耘，不問收獲”的務實精神，踏實認真，要明白學問的取得不是一朝一夕的事情，必須勤學好問，持之以恒，學問好比金字塔，基礎越深越博越好，這樣纔能在廣博的基礎上求得高精尖。 在現在的知識經濟時代，麵對知識的不斷摺舊，越來越體現齣“學高為師”的內涵，隻有加強自身的學習，纔能成為21世紀閤格的人纔，真正發揮每個人的良好作用。挺實用的
相關圖書
![差分方程導論（第3版） [An Introduction to Difference Equations（Third Edition）] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/10888927/cde1275c-9432-4046-a3d0-119ce6c2c2c9.jpg)
![公文寫作與處理/新編公共行政與公共管理學係列教材 [Document Writing and Processing] pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.tinynews.org/11252504/rBEhWVG-YvQIAAAAAAcdGRc9Y_gAAASMAB26q8ABx0x976.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有