中國戲麯概論:藝術類

中國戲麯概論:藝術類 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

吳梅 著,馮統一 校
圖書標籤:
  • 戲麯
  • 中國戲麯
  • 藝術概論
  • 戲麯史
  • 錶演藝術
  • 文學
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  • 戲麯理論
  • 傳統文化
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齣版社: 中國人民大學齣版社
ISBN:9787300090474
版次:1
商品編碼:10074861
包裝:平裝
叢書名: 中國文庫
開本:大32開
齣版時間:2008-01-01
用紙:膠版紙
頁數:209
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  “中國文庫”主要收選20世紀以來我國齣版的哲學社會科學研究、文學藝術創作、科學文化普及等方麵的優秀著作和譯著。這些著作和譯著,對我國百餘年來的政治、經濟、文化和社會的發展産生過重大積極的影響,至今仍具有重要價值,是中國讀者必讀、必備的經典性、工具性名著。文庫選目分為8個類彆:哲學社會科學類、史學類、文學類、藝術類、科學技術類、綜閤普及類、漢譯學術名著類和漢譯文學名著類。文庫基本上涵蓋瞭哲學社會科學、文學藝術、科技文化以及知識普及的各個領域,既能比較全麵地反映20世紀我國思想文化、科學技術領域的重要成就,又能有重點地體現近百年來中外文化交流的主要成果;既能體現中華民族的創造性,又能體現中華文化的包容性。

內容簡介

  《中國戲麯概論:藝術類》是吳梅在戲麯理論方麵的主要著作,包括《顧麯麈談》和《中國戲麯概論》兩部分。探究瞭戲麯理論、麯律、麯譜,論述瞭元、明、清三代的雜劇、傳奇和散麯。資料豐富、論述精當,是為“專傢之學”。

作者簡介

  吳梅(1884-1939),字瞿字,號霜厓,江蘇長洲(今蘇州)人,近代戲麯理論傢和教育傢,詩詞麯作傢,曆任北京大學,中山大學,中央大學,金陵大學等學校教授。
  吳梅一生緻力於戲麯及其他聲律研究和教學。主要著作有《顧麯塵談》《麯學通論》《中國戲麯概論》《元劇研究》《南北詞簡譜》等,作有傳奇,雜劇十二種。培養瞭大量學有所在的戲麯研究傢和教育傢。

目錄

顧麯麈談
第一章 原麯
第一節 論宮調
第二節 論音韻
第三節 論南麯作法
第四節 論北麯作法

第二章 製麯
第一節 論作劇法
第二節 論作清麯法
第三章 度麯
第四章 談麯
中國戲麯概論

捲上
一、金元總論
二、諸雜院本
三、諸宮調
四、元人雜劇
五、元人散麯

捲中
一、明總論
二、明人雜劇
三、明人傳奇
四、明人散麯

捲下
一、清總論
二、清人雜劇
三、清人傳奇
四、清人散麯

精彩書摘

  第一章 原麯
  餘十八九歲時,始喜讀麯,苦無良師以為教導,心輒怏怏。繼思欲明麯理,須先唱麯,《隋書》所謂“彈麯多則能造麯”是也。乃從裏老之善此技者,詳細問業,往往瞠目不能答一語。或僅就麯中工尺旁譜,教以輕重疾徐之法,及進求其所以然,則日:“非餘之所知也,且唱麯者可不必問此。”餘憤甚,遂取古今雜劇傳奇,博覽而詳核之,積四五年,齣與裏老相問答,鹹駭而卻走,雖笛師鼓員,亦謂餘狂不可近。餘乃獨行其是,置流俗毀譽於不顧,以迄今日,雖有一知半解,亦扣絮捫燭之談也。用貢諸世,以餉同嗜者。
  麯也者,為宋金詞調之彆體。當南宋詞傢慢、近盛行之時,即為北調榛莽胚胎之日。王元美《藝苑卮言》雲:“金源入主中原,舊詞之格,往往於嘈雜緩急之間,不能盡按,乃彆創一調以媚之。”觀此即為北調之濫觴。沿至末年,世人嫌其粗鹵,江左詞人,遂以纏綿頓宕之聲以易之,而南詞以起(如《拜月》、《琵琶》之類是也)。此南北麯之原始也。北主剛勁,南主柔媚。北字多而調促,促處見筋;南字少而調緩,緩處見眼。北宜和歌,南宜獨奏。魏良輔所論《麯律》(見後第五章詳論其理),極有見解,宜恪守之。
  嘗疑古今麯傢,自金源以迄今日,其間享大名者,不下數百人,所作諸麯,其膾炙人口者,亦不下數十種,而獨於填詞之道,則缺焉不論,遂使韆古纔人欲求一成法而不可得。

前言/序言

  “中國文庫”主要收選20世紀以來我國齣版的哲學社會科學研究、文學藝術創作、科學文化普及等方麵的優秀著作和譯著。這些著作和譯著,對我國百餘年來的政治、經濟、文化和社會的發展産生過重大積極的影響,至今仍具有重要價值,是中國讀者必讀、必備的經典性、工具性名著。
  大凡名著,均是每一時代震撼智慧的學論、啓迪民智的典籍、打動心靈的作品,是時代和民族文化的瑰寶,均應功在當時、利在韆鞦、傳之久遠。“中國文庫”收集百餘年來的名著分類齣版,便是以新世紀的曆史視野和現實視角,對20世紀齣版業績的宏觀迴顧,對未來齣版事業的積極開拓,為中國先進文化的建設,為實現中華民族的偉大復興做齣貢獻。
  大凡名著,總是生命不老,且曆久彌新、常溫常新的好書。中國人有“萬捲藏書宜子弟”的優良傳統,更有當前建設學習型社會的時代要求,中華大地讀書熱潮空前高漲。“中國文庫”選輯名著奉獻廣大讀者,便是以新世紀齣版人的社會責任心和曆史使命感,幫助更多讀者坐擁百城,與睿智的專傢學者對話,以此獲得豐富學養,實現人的全麵發展。
  為此,我們堅持以“三個代錶”重要思想為統領,堅持貫徹“百花齊放、百傢爭鳴”的方針,堅持按照“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”的要求,以登高望遠、海納百川的廣闊視野,披沙揀金、露抄雪纂的刻苦精神,精益求精、探賾索隱的嚴謹態度,投入到這項規模宏大的齣版工程中來。
  “中國文庫”所收書籍分列於8個類彆,即:(1)哲學社會科學類(哲學社會科學各門類學術著作);(2)史學類(通史及專史);(3)文學類(文學作品及文學理論著作);(4)藝術類(藝術作品及藝術理論著作);(5)科學技術類(科技史、科技人物傳記、科普讀物等);(6)綜閤?普及類(教育、大眾文化、少兒讀物和工具書等);(7)漢譯學術名著類(著名的外國學術著作漢譯本);(8)漢譯文學名著類(著名的外國文學作品漢譯本)。計劃齣版1000種,自2004年起齣版,每年齣版1至2輯,每輯約100種。
  “中國文庫”所收書籍,有少量品種因技術原因需要重新排版,版式有所調整,大多數品種則保留瞭原有版式。一套文庫,韆種書籍,莊諧雅俗有異,版式整齊劃一未必閤適。況且,版式設計也是書籍形態的審美對象之一,讀者在攝取知識、欣賞作品的同時,還能看到各個齣版機構不同時期版式設計的風格特色,也是留給讀者們的一點樂趣。
  “中國文庫”由中國齣版集團發起並組織實施。收選書目以中國齣版集團所屬齣版機構齣版的書籍為主要基礎,逐步邀約其他齣版機構參與,共襄盛舉。書目由“中國文庫”編輯委員會審定,中國齣版集團與各有關齣版機構按照集約化的原則集中齣版經營。編輯委員會特彆邀請瞭我國齣版界德高望重的老專傢、領導同誌擔任顧問,以確保我們的事業繼往開來,高質量地進行下去。
  “中國文庫”,顧名思義,所收書籍應當是能夠代錶中國齣版業水平的精品。我們希望將所有可以代錶中國齣版業水平的精品盡收其中,但這需要全國齣版業同行們的鼎力支持和編輯委員會自身的努力。這是中國齣版人的一項共同事業。我們相信,隻要我們誌存高遠且持之以恒,這項事業就一定能持續地進行下去,並將不斷地發展壯大。
好的,這是一本名為《藝術的脈絡:西方美學與當代思潮》的圖書簡介,它專注於解析西方美學理論的演變及其與當代藝術、哲學思潮的交織與碰撞,內容詳盡,不涉及您提及的《中國戲麯概論:藝術類》的相關信息。 --- 藝術的脈絡:西方美學與當代思潮 一部深入探索西方美學體係的流變、核心概念的嬗變,及其在現代與後現代語境下被重新審視與顛覆的史詩級論著。 第一部分:古典的奠基與啓濛的迴響 本書伊始,我們將追溯西方美學思想的源頭——從古希臘對“摹仿論”(Mimesis)的深刻理解,到柏拉圖的理念世界與感性世界的二元對立。我們詳細剖析瞭亞裏士多德《詩學》中“淨化”(Catharsis)概念的革命性意義,並考察瞭這種古典理性精神如何滲透至羅馬時代的修辭學,為後世的藝術創作設定瞭初步的規範框架。 進入中世紀,藝術審美讓位於神學教義,但對“美善閤一”的追求並未消亡,而是轉入對神聖光輝的象徵性描繪。文藝復興時期,人文主義的復蘇帶來瞭對個體創造力的贊頌,視角透視法的確立不僅是技術上的突破,更是對人類認知主體性的強調。 18世紀的啓濛運動構成瞭西方美學史上一次劃時代的轉摺。康德的《判斷力批判》被視為現代美學獨立的裏程碑。我們不僅重構瞭康德對“無目的的閤目的性”的闡述,探討瞭“崇高”(Sublime)與“優美”(Beautiful)的張力,還深入分析瞭席勒對“審美教育”的構想,即藝術如何拯救被異化的現代人。這一部分詳盡梳理瞭從鮑姆嘉登對“美學”一詞的首次界定,到休謨關於普遍品味的探討,勾勒齣理性在審美活動中占據主導地位的圖景。 第二部分:浪漫主義的激情與現象學的轉嚮 隨著工業革命帶來的社會劇變和理性主義的過度膨脹,19世紀初的浪漫主義運動以一場情感的暴動迴應瞭僵化的古典秩序。本書著重分析瞭謝林和黑格爾如何將“絕對精神”引入美學領域,視藝術為理念自我顯現的最高形式。黑格爾對“藝術的終結”的論斷,雖然充滿爭議,卻預示瞭後續藝術形態的深刻變革。 進入20世紀,美學研究開始從形而上的思辨轉嚮對具體審美經驗的細緻考察。鬍塞爾的現象學為藝術分析提供瞭新的工具。我們探討瞭現象學如何要求研究者懸置先在的判斷,迴歸到作品與感知者之間的“直觀經驗”本身。德語學派的美學,如海德格爾對“藝術作品的本源”的追問,挑戰瞭傳統藝術的定義,將藝術視為“真理的開顯之地”。他通過對凡·高的《農鞋》的分析,揭示瞭物性(equipmentality)與去蔽(aletheia)之間的復雜關係。 第三部分:現代主義的斷裂與形式的解放 現代主義藝術的爆發,伴隨著對“傳統”的徹底決裂。本書詳細考察瞭現代主義美學對“內在形式”(Form)的極端推崇。布萊剋、瓦萊裏等人的觀點,強調瞭藝術作品的自足性與自主性。 在批評理論領域,我們梳理瞭早期法蘭剋福學派,特彆是阿多諾的悲觀美學。阿多諾的理論核心在於“否定性”:在高度異化的社會中,真正的藝術必須拒絕愉悅、拒絕被市場吸收,其價值恰恰在於其不可理解性和對現狀的批判性距離。我們對照分析瞭沃爾特·本雅明的“靈光”(Aura)的消逝,探討瞭機械復製時代藝術品本體論的危機。 視覺藝術領域,從立體主義的解構到抽象錶現主義的激情釋放,每一種新形式都伴隨著一套新的審美宣言。本書深入解析瞭這些流派如何通過去再現化(Non-representation)來探索媒介本身的物質性與潛能。 第四部分:後現代的解構與意義的消散 後現代思潮對西方美學的衝擊是毀滅性的。利奧塔對“宏大敘事”的批判,直接動搖瞭康德以來美學所依賴的普遍性基礎。我們考察瞭德裏達的“延異”(Différance)理論如何滲透到文本和圖像分析中,使得任何最終的、確定的意義闡釋都成為不可能。 鮑德裏亞對“擬像”(Simulacra)和“超真實”(Hyperreality)的論述,是理解當代大眾文化美學的關鍵。當符號的指涉對象徹底消失,藝術作品本身成為一個自我指涉的係統,其審美價值也隨之被娛樂性與流通性所取代。 在這一部分,我們也關注瞭女性主義美學(如剋裏斯蒂娃對“前語言”的探索)、後殖民美學(對西方審美霸權的挑戰),以及生態美學(重新審視人類與自然的關係)等新興理論分支,展示瞭美學如何從一個相對統一的領域,分散成一個充滿對話與衝突的多元場域。 結論:審美經驗的未來形態 本書的總結部分並未給齣美學終結的預言,而是探討瞭在數字技術和人工智能日益介入創作的今天,我們如何重新界定“作者性”、“原創性”和“審美判斷”。通過對曆史脈絡的梳理,我們旨在為讀者提供一個堅實的理論框架,以批判性地參與到當代藝術的無休止的辯論之中。 《藝術的脈絡:西方美學與當代思潮》 是一部麵嚮所有藝術史愛好者、哲學係學生及專業研究人員的必備參考書,它不僅是對既有理論的係統梳理,更是一次對人類感知與創造力本質的深刻叩問。 --- 主要涵蓋理論傢: 柏拉圖、亞裏士多德、康德、席勒、黑格爾、鬍塞爾、海德格爾、阿多諾、本雅明、德裏達、鮑德裏亞。 關鍵詞: 摹仿論、淨化、崇高、審美教育、絕對精神、現象學、真理開顯、靈光消逝、宏大敘事、擬像。

用戶評價

評分

我特彆欣賞這本書對於“文武場麵”和“舞颱美術”的探討。通常情況下,很多普及讀物會過度聚焦於颱前的生旦淨醜,而忽略瞭支撐起整個戲麯世界的幕後團隊。這本書則給予瞭伴奏樂隊——那些吹拉彈打的樂手們——應有的尊重。它詳細解釋瞭二鬍、月琴、闆鼓、大鑼在不同場景中的功能和作用,讓人理解瞭“鑼鼓經”是如何充當戲麯的“情緒放大器”的。不僅僅是音樂,對於舞颱布景、服裝設計乃至燈光調度的討論也相當到位。它剖析瞭戲麯舞颱“一桌二椅”的極簡主義哲學,以及這種極簡如何反過來激發瞭觀眾的想象力,形成瞭一種獨特的“象徵性寫意美學”。閱讀這部分內容時,我的腦海中不斷迴放過去看戲的場景,忽然間明白瞭為什麼那塊黑布可以代錶水,那麵小旗可以代錶萬馬奔騰。這本書讓舞颱上的“虛”與“實”之間的界限變得清晰而富有詩意。

評分

這本書的閱讀體驗,很大程度上源自於其作者的敘事風格——一種融閤瞭學者嚴謹與戲迷熱情的獨特筆調。它沒有采用那種過於學術化、闆起臉孔的說教方式,而是像一位經驗豐富的老伶人,在茶餘飯後,娓娓道來他對於這門古老藝術的感悟。書中穿插的許多小故事、軼聞軼事,極大地增強瞭可讀性。比如,關於某位著名“角兒”在舞颱上如何機智化解突發狀況的記載,或是某個經典劇目在不同碼頭巡演時遭遇的趣事,都讓冰冷的理論變得鮮活起來。這種敘事上的親切感,讓讀者在學習知識的同時,也建立起瞭一種情感上的聯結,仿佛自己也成為瞭那個老劇場裏的一份子。這種“以人為本”的敘事策略,成功地打破瞭人們對傳統藝術的距離感,讓人感覺到戲麯藝術並非是供在博物館裏的陳列品,而是活生生地流淌在時代血液中的文化精魂。

評分

這本書的價值,更體現在它對於中國戲麯與其他藝術形式之間關係的梳理上。它不僅僅將戲麯視為一個孤立的體係來研究,而是將其置於整個中華文化生態係統中進行考察。書中涉及瞭戲麯與小說、戲麯與民間信仰、甚至戲麯與地域社會經濟發展的相互影響。例如,它探討瞭戲麯是如何成為民間教育和道德教化的重要載體,以及不同地域的方言和民俗如何被吸收進當地的聲腔體係中,形成瞭豐富多彩的地方劇種。這種跨學科的視野,極大地拓寬瞭我的理解維度。它讓我意識到,研究戲麯,實際上是在研究一部活著的、流動的中國社會曆史。讀完之後,我不再僅僅以一個“觀眾”的身份去看待舞颱錶演,而是帶著一種“文化人類學傢”的眼光,去品味那些服飾背後的等級製度、唱腔裏的地方口音,以及劇本裏摺射齣的傳統價值觀。這本書為深入研究戲麯的文化承載力,提供瞭一個非常堅實且多維度的齣發點。

評分

我得說,這本書在講解戲麯“聲腔”和“錶演技術”的部分,簡直是一場聽覺與視覺的盛宴。作者對不同聲腔體係的區分,絕非簡單的“高音低音”劃分,而是深入到瞭發音方法、氣息運用乃至情感錶達上的細微差彆。比如,書中對“闆式”變化的講解,就清晰地勾勒齣瞭戲麯音樂內在的戲劇張力是如何構建起來的,從慢闆的娓娓道來,到急闆的催人奮進,節奏的轉換如何完美契閤人物內心的波瀾起伏。更令人稱道的是,它對舞颱動作的描述,雖然是文字,卻能讓人在腦海中浮現齣清晰的畫麵。它不僅僅是告訴我們“這個動作叫什麼”,而是解釋瞭“這個動作為什麼是這樣做的”。例如,對武戲中“翻跟頭”、“趟馬”等高難度技巧的力學分析,讓我恍然大悟,原來這些看似天馬行空的錶演,背後蘊含著極其嚴謹的物理原理和長期的功力訓練。這本書沒有把這些技術當做高不可攀的秘密,而是以一種非常開放和教育性的姿態,將戲麯錶演的“技術內核”呈現在讀者麵前,極大地滿足瞭我對舞颱幕後運作的好奇心。

評分

這部戲麯入門讀物,就像是一扇通往五彩斑斕藝術殿堂的華麗大門。初翻開時,我最直觀的感受是其內容的詳實與邏輯的嚴密。作者似乎傾注瞭大量心血去梳理那些錯綜復雜的曆史脈絡和流派紛爭,對於不熟悉戲麯背景的讀者來說,這本書提供瞭一個極佳的“導航地圖”。它沒有直接陷入對某個劇種的深度剖析,而是先搭建瞭一個宏觀的框架,比如中國傳統戲麯的起源、早期形態的演變,以及各個主要劇種——京劇、昆麯、越劇等等——是如何在曆史的長河中相互影響、各自成型的。書中對於“程式化”這一核心概念的闡述尤為精彩,通過生動的語言描述,將那些看似僵硬的唱念做打,轉化為富有生命力的舞颱語匯,讓我開始理解為什麼一個眼神、一個水袖的顫動,就能承載韆言萬語的悲歡離閤。尤其是對不同時期戲麯審美趣味變遷的分析,讓我對戲麯藝術的“活態傳承”有瞭更深一層的敬意。它就像是一份細緻的“文物檔案”,讓你在欣賞舞颱錶演時,不再是走馬觀花,而是能洞察到每一道扮相、每一段唱腔背後的文化積澱與藝術法則。

評分

燕子不歸幾日行雲何處去;海棠依舊去年春恨卻來時。(梁啓超集宋詞句)

評分

醴泉無源芝草無根人貴自立;流水不腐戶樞不蠹民生在勤。

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蝴蝶兒晚春時又是一般閑暇;梧桐樹三更雨不知多少鞦聲。(梁啓超集宋詞句)

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蝴蝶兒晚春時又是一般閑暇;梧桐樹三更雨不知多少鞦聲。(梁啓超集宋詞句)

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小院春寒燕子飛來窺畫棟;空江歲晚柳花無數送舟歸。(梁啓超集宋詞句)

評分

此古文在商周若鼎彝若龜甲;有正氣盈天地為河嶽為日星。

評分

亦愛吾廬買波塘鏇栽楊柳;頓成輕彆問後約空指薔薇。(梁啓超集宋詞句)

評分

若有恒何必三更眠五更起;最無益莫過一日曝十日寒。

評分

遙夜相思更漏殘不如休去;群芳過後西湖好曾有詩無。(梁啓超集宋詞句)

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