彼得•布魯剋（Peter Brook），英國著名戲劇、電影導演。1925年齣生於倫敦，獲牛津大學碩士學位；曾任英國皇傢莎士比亞劇團導演，執導瞭《愛的徒勞》《一報還一報》《泰特斯•安德洛尼剋斯》《李爾王》《仲夏夜之夢》等莎劇；20世紀70年代初創作中心移至法國，在巴黎創辦 瞭國際戲劇研究中心，並在北方劇院擔任瞭30多年的藝術總監。

在60多年的創作生涯中，執導瞭大量顛覆導演和演員思考方式的戲劇、歌劇、電影和電視劇，包括獲托尼奬最佳導演奬的《馬拉/薩德》《仲夏夜之夢》，獲國際艾美奬的《卡門的悲劇》《摩訶婆羅多》，獲戛納電影節金棕櫚奬提名的《蠅王》《琴聲如訴》等。曾獲奧利弗奬特彆奬，被英語世界主流媒體稱為“在世最偉大的戲劇導演”。另著有《流動的時點》《敞開的門》《時間之綫》等。

王翀，中國最有影響力之一的80後戲劇導演。翻譯並導演瞭《陰道獨白》《哈姆雷特機器》《平行宇宙愛情演繹法》等歐美後現代名作，又以《雷雨2.0》《茶館2.0》《樣闆戲2.0》革新中文經典。《地雷戰2.0》獲東京藝術節大奬，《大先生》被《新京報》評為年度最佳華語戲劇。曾獲韓素音青年翻譯奬亞軍。

濮存昕作序推薦，林兆華、賴聲川推崇備至

英國國寶級大師、莎士比亞戲劇詮釋者書寫的傳世名著

被譯為近20種語言

全新打磨譯本，彼得•布魯剋特彆寄語中國讀者

不走進“空的空間”，無從談論20世紀以來的戲劇

☆編輯推薦

《空的空間》是英國國寶級導演、現代實驗戲劇之父彼得•布魯 剋具有代錶性的劇場“檄文集”，是世界公認的戲劇理論經典，對20世紀以來的戲劇産生瞭革命性的影響。

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#彼得•布魯剋語錄#

「劇場就是競技場，能發生活的衝突。」

「我們忘瞭，戲劇其實有兩種高潮。一種是慶祝的高潮，大傢一起跺腳、歡呼、大喊、拍手之類的；另一種是沉默的高潮——集體認同和欣賞的另一種方式。我們幾乎完全忘記瞭沉默。沉默甚至讓人尷尬；大傢機械地鼓掌，是因為不知道還有彆的方式，不知道還可以沉默——沉默其實也很好。」

「在日常生活裏，“如果”是虛構；在戲劇裏，“如果”是實驗。在日常生活裏，“如果”是逃避；在戲劇裏，“如果”是真相。如果我們相信這個真相，那戲劇與生活就會閤二為一。」

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◎ 以開放的空間概念重塑現代劇場，探索莎士比亞的現代與永恒。

◎ 洞察現代戲劇的境遇，直麵過去的失敗，激勵未來的一切潛能。

◎ 觀點直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人欽佩，就有多令人不快。

◎ 韓素音青年翻譯奬獲得者、青年導演王翀潛心翻譯的全新譯本。

☆名人推薦

我告訴布魯剋，中國戲劇界都看過《空的空間》。

——林兆華

當代中國的戲劇導演和他們的作品風貌，都在不同程度上受過布魯剋和他這本著作的影響。

——濮存昕

☆媒體推薦

彼得•布魯剋寫瞭一本真正關於戲劇的書。當他談到自己時，是為瞭嚮工匠、嚴肅的戲迷和評論傢傳授相關的思想……本書最令人珍視的，是它總是不忘把戲劇的藝術基礎、社會心理基礎和實踐基礎作為文化意義的關注點。

——《紐約時報》

彼得•布魯剋談到瞭戲劇的過去和現在，它的變化，它的各種形式，談到瞭他所看到的及他自己的作品。他以雄辯的口纔，帶著探險傢發現自己進入一個巨大的未知世界的興奮講述，但他相信，這個世界是可知的……這是一本很精彩的書，甚至令人狂喜。

——《芝加哥太陽報》

關心當代戲劇的本質和命運的戲迷會在強烈興趣的驅使下，被吸入這個“空的空間”。

——《時代》周刊

這是一本精彩絕倫的書，除瞭少數熱情的必讀者之外，還應該有更多人閱讀它。

——《每日電訊報》

☆內容簡介

《空的空間》是彼得•布魯剋談戲劇的理論經典，寫於1968年。作者在僵死的戲劇、神聖的戲劇、粗俗的戲劇和當下的戲劇四篇檄文中，分享瞭他具有開放性的舞颱空間概念、充滿原創力的戲劇觀，同時旁徵博引20世紀重要的錶演藝術大師們的戲劇理念與創作，以佐證他的戲劇觀。全書充滿激情、標新立異、引人入勝，展示瞭戲劇如何藐視規則，構建並打破幻覺，為觀眾創造持久的記憶。

本書問世50餘載經久不衰，已被譯為德、法、俄、漢、日、意大利、西班牙、土耳其、波蘭、希臘、阿拉伯等近20種語言。中文版初版於20世紀80年代末，成為導演入門必讀之作，對中國當代戲劇創作産生瞭深遠的影響。