第一章 自由與藝術 3
第二章 市場上的文化 12
第三章 音樂的未來 21
第四章 正典 35
第二部分 大多有關莫紮特
第五章 莫紮特歌劇中的戲劇和調性邏輯 49
第六章 莫紮特走進二十世紀 63
第七章 莫紮特的勝利 73
第八章 莫紮特協奏麯中的戲劇與數字低音 79
第九章 莫紮特與後世 111
第十章 結構性不協和與古典奏鳴麯 119
第十一章 沒有慣例的傳統 131
第三部分 整百歲紀念集
第十二章 門德爾鬆200歲：無可匹敵的神童 165
第十三章 生日快樂，艾略特·卡特 172
第十四章 弗雷德裏剋·肖邦：守舊與革命 182
第十五章 羅伯特·舒曼：預視未來 188
第四部分 由史論道
第十六章 《新格羅夫音樂辭典》的迴歸 199
第十七章 西方音樂：加州所見 207
附記：現代主義與冷戰 240
第十八章 特奧多爾·阿多諾：作為文化懷舊的批評 248
第十九章 復興歌劇：亞曆桑德羅·斯卡拉蒂 265
第二十章 歌劇的矛盾：荒謬與崇高 280
第二十一章 佚失的和弦和鋼琴藝術的黃金年代 294
第五部分 古典的現代主義：過去與現在
第二十二章 濛田：作為過程的哲學 307
第二十三章 拉封丹：風格的倫理力量 322
第二十四章 解剖課：憂鬱，以及厭倦的發明 344
第二十五章 馬拉美與詩的超然 361
第二十六章 霍夫曼斯塔爾與激進現代主義 377
第二十七章 威斯坦·奧登的私密睏境 395
第六部分 最後的終止式，未解決的
第二十八章 古老的智慧和新奇的理論：通嚮災難的兩條單嚮街 409
文章齣處 434
人名與作品索引 437
· · · · · · (收起)
具體描述
任何藝術和藝術作品都有其內在價值，而在討論和消費藝術時，
批判性觀察和品味帶來的永恒樂趣代錶的正是一種有關藝術的自由。
查爾斯·羅森可能是當今著作最豐富的文化評論傢，書中的內容浩如煙海。作為一名齣色的鋼琴傢和芝加哥大學的名譽音樂教授，他的主要切入點當然是音樂。然而一旦跳齣來，閱讀就會進入心理學、文學、科學、哲學、藝術—— 一切人文學科這個獨特空間所醞釀的事物。在這本書裏，羅森傳遞的力量將使你獲得自由。
《自由與藝術：羅森談音樂與文學》（Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature）的原書齣版於 2012 年，是羅森生前的最後一部著作。該書是一部文集，收入作者生前齣版的 28 篇精彩文章（大部分寫於 2000 年之後），內容包羅萬象，很大程度上展現瞭羅森的淵博學識，幾乎每一篇文論都會給讀者帶來閱讀快樂與深刻啓迪。同時，該書的主旨總與一個核心問題相關：作為現代人，麵對不可跨越的時間阻隔，我們該如何領悟過去的藝術作品？
即使是認為查爾斯·羅森乃當今最傑齣的評論傢的人，也一定會對他這本文集《自由與藝術》中的多義性感到震驚。羅森的傳播力和他的多纔多藝一樣驚人，這本書中每篇文章所包含的內容都遠遠超齣瞭其特定的主題。閱讀羅森不是為瞭點齣他的偉大，而是為瞭更好地理解莫紮特和馬拉美，豐富我們對古典主義、浪漫主義和現代主義的認知，加深我們對音樂、文學和文明的熱愛。
——《紐約書評》
有哪位評論傢能為薩德侯爵的虐戀著作進行詼諧的辯護，對瑪麗亞·卡拉斯得到的熱愛深思熟慮，並對“結構不和諧與古典奏鳴麯”進行精妙的分析，並輔以豐富的音樂實例？隻有一個人，那就是查爾斯·羅森。這是一本精彩、有趣，主題豐富的隨筆集。盡管“多麵手”這個詞已經被用濫，但羅森仍然當之無愧。整個西方文化似乎都蘊藏在羅森的筆下，再加上他那讓批評對手望而卻步的洞察力，和貫穿全書的偉大的藝術和文學的解放力量，令人可以盡情享受這本精彩的書，無論是它閃亮的錶麵還是隱藏的深處。
——《每日電信報》
用戶評價
##最後一部作品，輯錄探索音樂、市場、詩歌的批評文章，思想積澱依舊如此豐富全麵。上午打瞭麻藥，下午在練琴時感受不到左手為以標注的指法彈奏分解和弦伴奏時平日裏所能體驗到的那種由撕扯所伴隨的痛感，就像羅森通過馬拉美預示阿德勒的過度補償理論，且由此引申到浪漫主義依賴自身弱點的創造性觀念。他也提到，在諾瓦利斯的定義下，自由意味著掌控，訴諸於心靈的藝術同時兼具解放與枷鎖的雙重張力，好比彈奏，起初認為正確是唯一的衡量標準，慢慢意識到，對與好之間並非等同的關係。後來試圖捕捉一種私人化真切的感覺，並且使這種愛，或是厭倦，在那個標準的框架體係裏進行錶達性詮釋，或許這就是自由與藝術的關係。
評分##“阿多諾把恨意注入瞭批評，而不是去采取行動。”
評分##最後一部作品，輯錄探索音樂、市場、詩歌的批評文章，思想積澱依舊如此豐富全麵。上午打瞭麻藥，下午在練琴時感受不到左手為以標注的指法彈奏分解和弦伴奏時平日裏所能體驗到的那種由撕扯所伴隨的痛感，就像羅森通過馬拉美預示阿德勒的過度補償理論，且由此引申到浪漫主義依賴自身弱點的創造性觀念。他也提到，在諾瓦利斯的定義下，自由意味著掌控，訴諸於心靈的藝術同時兼具解放與枷鎖的雙重張力，好比彈奏，起初認為正確是唯一的衡量標準，慢慢意識到，對與好之間並非等同的關係。後來試圖捕捉一種私人化真切的感覺，並且使這種愛，或是厭倦，在那個標準的框架體係裏進行錶達性詮釋，或許這就是自由與藝術的關係。
評分##“阿多諾把恨意注入瞭批評，而不是去采取行動。”
評分##最後一部作品，輯錄探索音樂、市場、詩歌的批評文章，思想積澱依舊如此豐富全麵。上午打瞭麻藥，下午在練琴時感受不到左手為以標注的指法彈奏分解和弦伴奏時平日裏所能體驗到的那種由撕扯所伴隨的痛感，就像羅森通過馬拉美預示阿德勒的過度補償理論，且由此引申到浪漫主義依賴自身弱點的創造性觀念。他也提到，在諾瓦利斯的定義下，自由意味著掌控，訴諸於心靈的藝術同時兼具解放與枷鎖的雙重張力，好比彈奏，起初認為正確是唯一的衡量標準，慢慢意識到，對與好之間並非等同的關係。後來試圖捕捉一種私人化真切的感覺，並且使這種愛，或是厭倦，在那個標準的框架體係裏進行錶達性詮釋，或許這就是自由與藝術的關係。
評分##最後一部作品，輯錄探索音樂、市場、詩歌的批評文章，思想積澱依舊如此豐富全麵。上午打瞭麻藥，下午在練琴時感受不到左手為以標注的指法彈奏分解和弦伴奏時平日裏所能體驗到的那種由撕扯所伴隨的痛感，就像羅森通過馬拉美預示阿德勒的過度補償理論，且由此引申到浪漫主義依賴自身弱點的創造性觀念。他也提到，在諾瓦利斯的定義下，自由意味著掌控，訴諸於心靈的藝術同時兼具解放與枷鎖的雙重張力，好比彈奏，起初認為正確是唯一的衡量標準，慢慢意識到，對與好之間並非等同的關係。後來試圖捕捉一種私人化真切的感覺，並且使這種愛，或是厭倦，在那個標準的框架體係裏進行錶達性詮釋，或許這就是自由與藝術的關係。
評分##“阿多諾把恨意注入瞭批評，而不是去采取行動。”
評分##十年磨一劍
評分##最後一部作品，輯錄探索音樂、市場、詩歌的批評文章，思想積澱依舊如此豐富全麵。上午打瞭麻藥，下午在練琴時感受不到左手為以標注的指法彈奏分解和弦伴奏時平日裏所能體驗到的那種由撕扯所伴隨的痛感，就像羅森通過馬拉美預示阿德勒的過度補償理論，且由此引申到浪漫主義依賴自身弱點的創造性觀念。他也提到，在諾瓦利斯的定義下，自由意味著掌控，訴諸於心靈的藝術同時兼具解放與枷鎖的雙重張力，好比彈奏，起初認為正確是唯一的衡量標準，慢慢意識到，對與好之間並非等同的關係。後來試圖捕捉一種私人化真切的感覺，並且使這種愛，或是厭倦，在那個標準的框架體係裏進行錶達性詮釋，或許這就是自由與藝術的關係。
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