具体描述
-编辑推荐-
《索尔之子》
一部像考古工作一般深入大屠杀这个“我们之间的黑洞”的电影
一次在光与影、黑与白、清晰与虚化中对四张幸存照片的直接见证
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《走出黑暗》
一封艺术史家写给电影导演的长信
一次对大屠杀所打开的一系列悬而未决的问题的追问
围绕大屠杀的历史真相，记忆和见证的可能性，《索尔之子》导演拉斯洛•奈迈施成功地将这个不可再现的魔鬼再现于银幕，他是如何做到的？让我们一起来看看艺术史家乔治•迪迪-于贝尔曼的剖析。
-内容简介-
面对历史的“黑洞”，我们可以做什么？走出黑暗，是可能的吗？这是法国著名艺术史家乔治•迪迪-于贝尔曼在写给《索尔之子》导演拉斯洛•奈迈施的长信中试图探寻的问题。这也是本书的主体部分。
四张从奥斯维辛集中营中幸存的照片构成了《索尔之子》核心情节所主要参照的历史证据，这些照片重新把大屠杀不可再现与不可想象的问题带回我们的视野。在本书附录的《四张从地狱抽出的底片》一文中，乔治•迪迪-于贝尔曼结合奥斯维辛幸存者的回忆，梳理了这四张重要的历史照片的背景与来历。
电影理论学者李洋（大旗虎皮）所撰写的译后记在全面回顾西方大屠杀电影的历史的基础上讨论了其所面临的伦理困境。
用户评价
##关于视觉影像关于叙事记录，关于奇迹的发生以及伴随而来的反驳，在集中营的漂游中索尔是已经死去的人，他寻求让生命可以重新展现尊严的方式，“（比起）向着未来而在场的生者之社会（societe），偏爱过去而在场的死者之谱系（genealogie）。”作为一个记录者，不是像其他的同伴拿起相机和笔，而是遵循古老的宗教感仪式，以一种古代传奇的诗意从地狱中走出黑暗。迪迪于贝尔曼最后说的“种子的力量”是人们在“死去”意义的笼罩下，编织的真实人生经历时所使用的可传承形式，只有它们会明确叙述者自身，如同索尔的仪式。但我们的生活被大量的集体词汇或庞大的历史话语充斥，已经离这一概念越来越远。
评分##全书最精彩的竟然是跟这个电影没有直接关系的李洋的译后记。李洋借用了Norman Bryson的gaze的概念来论述一种道德驱力的视觉法则，颇受启发。最让人难过的就是李洋最后提到的，由于一种西方中心论，南京大屠杀始终被弃置话语边缘。
评分##“当俄耳甫斯向着欧律狄刻下降，艺术就是能够打开黑夜的力量”
评分##和我边看边解的差不多，不过我给了三层影像平面，于贝尔曼说：两层，我想了下他的说法好点。还有照片儿的问题，这个我本来不知道。如果考虑到照片的真实性，那么这电影更有趣了。于贝尔曼还有个观察：摩西分海，这个我直接惊到了，真是个影像大诗人啊！本篇之外的部分看看也好，不差的。
评分##译后记收获更大
评分##“当俄耳甫斯向着欧律狄刻下降，艺术就是能够打开黑夜的力量”
评分##译后记收获更大
评分##“当俄耳甫斯向着欧律狄刻下降，艺术就是能够打开黑夜的力量。”（布朗肖）
评分##翻译和李洋文章扣分
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