电影是什么？ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

##巴赞的伟大并不仅仅是提出了影像本体论以及热赞场面调度，他的超前性还体现在“神话理论““情色分析”上（虽然阿甘本、桑塔格写得更好）。作为表现主义、蒙太奇批判的基础，“整体性真实”的提出（景深镜头只是一个方面）还纳入了对现代小说镜像化客观描述如何从抽象含义提取真实性的重新思考。这就非常骇然了，后面大篇幅的意大利新现实主义评述为“不纯粹的电影”辩护也是建立在这个逻辑之上。最喜欢《乡村牧师日记》和《凡尔杜先生》两篇论文，完全可以称之为文本分析的典范，在我看来，这才是电影手册派的源泉。

##如果收录的文章确定是以按时间顺序编排的，那么可从其间一窥20世纪的电影发展脉络，比如电影与摄影和绘画的本质区别是什么，电影语言的进化到底是观念现行还是技术先行？有声电影的出现是不是对电影的背叛？如今看来已不成问题的问题在当时仍然亟待解决，巴赞逐一给出了令人信服的解释。巴赞所作的电影评论则体现出卓越的见识和丰厚的学识，诸如他认为《乡村牧师日记》小说文本的文学性和电影的影像功能在新的碰撞中无形拓宽了电影边界，《偷自行车的人》如何在摒弃剧情性后依然达到了统一完整的美感和时间的连续性等评论，奠定了堪称电影研究典范的基石。巴赞是极其审慎的，在多次把电影与其它事物并置对比时，指出目的是为了形象理解，承认做法不够谨严，并不自恃权威对某一现象或者浪潮加以否定或肯定，他看重的是当事实改变之后电影会走向何方。

##或许是电影理论史最重要的论文集之一。开创性的研究包括但不限于提出了摄影本体论（心理学/美学、摄影解放绘画）、对景深镜头的强调（时间维度的现实主义，对蒙太奇的批判）、对意大利新现实主义流派的赏析（现象学描绘）以及神话理论的建构（卓别林系列、西部片），高山仰止。

##一开始读的大原宣久翻译的日语版 后来发现读不太懂 然后读了下中文版 发现跟日语版翻译的差距有点大 还是根本读不懂???? 下一步决定自学下法语

##二读。依然有初读时的惊喜，巴赞对电影的热爱，以及对电影中人文主义的坚守，怎么读都读不尽。这个版本把以往版本中缺少有关卓别林的几篇文章加了进去（更全的被收录在单行本《巴赞论卓别林》中），但同时也删掉了好几篇影评，包括《于洛先生与时间》、《德意志零年》、《一部柏格森式的影片》等。翻译部分相比于崔君衍的晦涩，李浚帆的新译本明显流畅易懂许多，准确度尚可，但在人名翻译上实在莫名其妙（比如把Plateau［普拉托］翻译成柏拉图），而崔本除了有些学究气外，准确性是在此本之上的。所以初读建议读此版，易理解；二读再读崔本，细致地对巴赞的论点加深印象（且崔本的注释更多更全些）

##巴赞的伟大并不仅仅是提出了影像本体论以及热赞场面调度，他的超前性还体现在“神话理论““情色分析”上（虽然阿甘本、桑塔格写得更好）。作为表现主义、蒙太奇批判的基础，“整体性真实”的提出（景深镜头只是一个方面）还纳入了对现代小说镜像化客观描述如何从抽象含义提取真实性的重新思考。这就非常骇然了，后面大篇幅的意大利新现实主义评述为“不纯粹的电影”辩护也是建立在这个逻辑之上。最喜欢《乡村牧师日记》和《凡尔杜先生》两篇论文，完全可以称之为文本分析的典范，在我看来，这才是电影手册派的源泉。

##英文版两卷本

这版的翻译配不上巴赞的理论，翻译很可能根本不懂电影。对最基础的电影常识都不了解，单独出现keaton的时候便翻译为“基登”，出现全名的时候便又译为“基顿”。在一些完全没有歧义的地方添加注释，比如说在“A级大片”下添加注释注明这并不是分级制度，事实上分级制根本没有“A级”，如果是分级制的形容词也不会去修饰“大片”。诸如此类，不胜枚举，很难不让人对他翻译的其他文本产生怀疑。诸君若要阅读，切勿选择此版。

这版的翻译配不上巴赞的理论，翻译很可能根本不懂电影。对最基础的电影常识都不了解，单独出现keaton的时候便翻译为“基登”，出现全名的时候便又译为“基顿”。在一些完全没有歧义的地方添加注释，比如说在“A级大片”下添加注释注明这并不是分级制度，事实上分级制根本没有“A级”，如果是分级制的形容词也不会去修饰“大片”。诸如此类，不胜枚举，很难不让人对他翻译的其他文本产生怀疑。诸君若要阅读，切勿选择此版。