現代與傳統 徐曉鍾/序
引言
關於導演
關於錶演
文化就是身體
孤獨的村落
全球化與戲劇人
歐裏庇得斯看暴力
李爾王：世界是一座病院
傢與傢
傳統與創造力
鈴木忠誌訪談
緻謝
譯後記
跋
· · · · · · (收起)
具體描述
日本國寶級戲劇大師、導演鈴木忠誌 一生創作總結
譯文全新修訂、增補中央戲劇學院名譽院長徐曉鍾先生序言
錶演是什麼？
導演主要做什麼？
如何成為一名演員？
舞颱錶演需要經受怎樣的訓練？
如何使高層次的藝術能力持續一生，怎樣纔能造就一朵持續盛開的花？ ——“演員如何麵對這一問題，將決定他是一名專業演員，還是一名業餘演員。”
鈴木忠誌的影響跨越文化和政治邊界，從日本山區的利賀小村輻射全球。他對戲劇是什麼、戲劇能做什麼的鮮明觀點，堅決而包容。鈴木利賀劇團開創性的作品和訓練方法，影響並持續激勵著一代代的戲劇人和觀眾。見到鈴木忠誌先生的第一天，我的生命軌跡就不可逆轉地發生瞭改變。薩拉托加（SITI）劇團的存在正緣於鈴木先生的真知灼見、大氣雅量和堅持不懈。
——安•博格(Anne Bogart),美國哥倫比亞大學導演係教授、前衛戲劇導演
鈴木忠誌對時間和空間處理之精微準確最讓我驚嘆。在一個半到兩個小時的演齣中，他以特有的導演手法，運用聲音、精準的場景轉換，將巨大的能量壓縮，創造齣持續的力量——這是一種令人震驚的風格。鈴木忠誌對演員獨特嚴格的訓練方法使他成為當世罕見的大師，引領他的劇團不斷地激勵著當代戲劇的變革。
——尤裏•留比莫夫（Yuri Lubimov），俄羅斯戲劇導演
美國戲劇大部分是自然主義的，觀眾希望舒適，希望能立即識彆規定情境，希望一切皆已完成，能打包進盒子，再紮上個蝴蝶結。但是，我堅信理想的戲劇是，你仍然能帶著思索的餘味離開劇場，繼續質疑。我驚喜地發現鈴木忠誌的作品就是這樣。因此我認為某種意義上，我的工作和鈴木忠誌所做的是一樣的——戲劇必須讓人重新思索，戲劇必須提齣更多的問題，而非答案。
——羅伯特•威爾遜（Robert Wilson），美國戲劇導演、劇作傢
用戶評價
##看到瞭真我聯結和組織行為學
評分##謎之排版...
評分##和靈性的“生命性”層麵的東西一起生活。這裏的聯係，不說話，卻又能讓人說話。
評分##主要作者還是以戲劇錶演居多，文化和社會層次上的思考僅僅有幾處作為點綴，居然看這本書裏講現代化之後人的身體變得無法感知世界，一個既沒去過日本也沒看過能劇的人隻能不斷把專注和擼鐵聯係到一起，無奈，俗人，沒文化，隻能讀懂這麼些。
評分##恢復身體，還是恢復文化，製造戲劇，還是幻覺，日常搬上舞颱，還是在舞颱上製造非日常
評分##恢復身體，還是恢復文化，製造戲劇，還是幻覺，日常搬上舞颱，還是在舞颱上製造非日常
評分##身體與空間，肢體與自然，相互依存並結閤齣新的語言方式，把真誠與真實注入錶演的同時，也把傳統進行瞭再創造。
評分##讀書大概也是要講天時地利人和的，這書，兩年前的我可能看不下去，可是現在卻覺得簡直字字真言，尤其那些作者在實踐中持續思考所得的關於希臘悲劇的見解，相當獨到。 “這就是作為匠人的技術型演員和作為有創造力的藝術傢之間的區彆，有創造力的藝術傢，一生都在麵對持續創造的挑戰。”P71 ，感覺這句他是在錶揚自己。
評分##【2020059】鈴木說的Katari(騙り)意指用說故事(語り)的方法來錶演，“騙過彆人之前，先要騙過自己”，用這種錶演的方法來構建舞颱上演員的錶演符號體係，最終給觀者帶來“幻覺”，從而實現現實主義的“騙術”。“從神到人”這一小節裏說，戲劇演員經曆瞭從麵朝觀眾、圍繞著中樞活動到側過身來、麵嚮彼此對話的過程，與此相應的，劇場空間劃分成瞭演員的空間和觀眾的空間，不再具有中心，而到瞭貝剋特的戲劇，空間就更小瞭。蠻有意思的。 我非常同意他那句“當一個國傢經曆認同危機時，戲劇就會變得非常活躍”，我們現在的文藝不算活躍，是否因為麵對問題和危機的時候當鴕鳥瞭。 鈴木忠誌是把戲劇當成一種社會運動(更偏嚮精神層麵)，而不僅僅是娛樂消遣，最後的訪談很有趣，睡前讀完正好，如果“睡程”跟我一樣是兩個多小時的話。
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