上编 作者论
第一章 士大夫及其表达方式
一、从封建士大夫到帝国士大夫
二、从门阀士大夫到科举士大夫
三、士大夫政治
四、士大夫的精神世界
五、士大夫文学
六、科举士大夫文化的发展困境
七、文学创作者的身份分化
第二章 庶民文学的群体性“作者”
一、“近世”论与庶民文化
二、庶民文学
三、文本问题和“作者”问题
四、《西游记》及其“作者”
五、“近世”庶民文学的批评方法
下编 作品体裁论
第三章 中国传统的文献构成与文体文类
一、古籍的分类：从“七略”到“四部”
二、从别集编纂方式看文体文类
三、“文体学”著作和文章选本
第四章 辞赋
一、古代歌谣
二、楚辞
三、赋
第五章 诗
一、作为歌词的“诗”
二、字音与声律
三、“唐音”与“宋调”
四、诗人的历史境遇和自我体认——以杜甫为例
第六章 词曲
一、唐曲子和宋词
二、词的士大夫化
三、豪放与婉约
四、苏轼词之“豪放”表现
五、散曲
第七章 骈文与古文
一、骈文的形成和流变
二、“古文运动”
三、从“经义”到“八股”
第八章 说唱
一、敦煌莫高窟与敦煌遗书
二、敦煌遗书中的说唱文学作品
三、变相与变文
四、辩论与斗法
五、说唱体制的发展
第九章 小说
一、文言小说
二、白话小说
三、“四大奇书”的世界
第十章 戏剧
一、传统戏剧的演变历史
二、俗文学的“互文性”
三、人生如戏
后记
· · · · · · (收起)
具体描述
“中国文学传统”是复旦大学的通识教育课程之一，本书即该课程的配套教材。其主旨，是把中国文学置于传统文化整体之中，视为一种“表达”，概括介绍“表达者”的身份特征，以及承载“表达”功能的各种体式。故上编为作者论，包括士大夫及其表达方式、庶民文学的群体性“作者”两章，考察民国以前的作者在表达方面的基本特点；下编为作品体裁论，包括中国传统的文献构成与文体文类、辞赋、诗、词曲、骈文与古文、说唱、小说、戏剧八章，说明表达成文的各种样式。
用户评价
##人生苦短，只有在精神上及时行乐。
评分##朱老师说这本书是给大一新生开课所编教材，主要是针对非中文系学生。但这本，绝对是我读过的最好的文学通史教材啦，很多观点颠覆了本科时的僵化文学史观念，记得读研刚开始写论文时，导师就说，你的文学史思维太严重，那时候不懂，后来才意识到自己的固化与僵硬。重点看了作者论与诗词部分，深入浅出，语言漂亮精准，多有个人心得，也能看出朱老师对日本汉学的熟悉和对文章学辨体的深厚造诣，思辨更是贯穿全书，教给我们如何看待问题，如何思考，如何借鉴他人成果，不妄言。
评分##注册13年，标读的第2019本书。豆瓣完整记录了自己从史学爱好者到从业者的阅读经历。在此抄下三木清的话：“人必须大量阅读，读书的必要性在于避免成为只读一本书的人。换言之，读书是为了不成为片面的人而存在的。”
评分说《谈艺录》《管锥编》，虽然这两部书达到了我们不可企及的高度，但就阅读而言，困难并不太大。。。可以说是大实话了。
评分##20200123、25。作者论与体裁论。士大夫与科举不必多讲，通俗文学的群体作者论很有启发。在研究通俗文学时，又是不必将文本与“作者”的思想强行联系，因为其文本处在流变、被整理的过程中。该章关于西游记的部分尤其精彩（如主角如何从唐三藏渐渐变为孙悟空）。体裁论中，辞赋为先声，兼具诗文之特点。也因此逐渐分化为用作朗诵的诗和用作阅读的文。诗词曲本都是歌词，也都逐渐脱离音乐存在。四言诗始于诗经，五、七言诗始于乐府。唐诗重情，宋诗主理。《花间集》影响重大，以至于放弃代言之后士大夫作词仍以婉约为宗旨，直至苏轼进行彻底地革新。作者认为对古文相对于骈文的胜利要结合时代做分析。根据考古资料，戏曲和（白话）小说可能都发源于说唱，说唱又以佛经的俗讲为主，这三者的演变则如同诗赋文。
评分##破除了許多所謂的「文學史常識」，也不乏獨到之見，適合用作古代文學史課程的導論。當然，我還是希望有人能寫出真正讓人耳目一新的教材，取代那陳腐不堪、毒害世人的袁版文學史。
评分##19107.大学生早点读读这样的书可以少走歪路。
评分##介于一般文学史与思想史研究之间，从唐宋向前后延展的视角比较明显，作为通识课算是很好了。
评分##人生苦短，只有在精神上及时行乐。
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